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1、美术备课表主备人：翟琳琳课题中国画的笔情墨趣第 四 单元 第 2 课时三维目标1、 通过对中国画的介绍，了解我国的传统绘画形式，增强学生对国画的认识，丰富学生的艺术视野和文化素养。2、 通过对各流派画家的名作欣赏，激发学生热爱大自然、用笔墨表现大自然的艺术创作热情。重点难点重点：对中国画流派体系、风格特点的认识和把握。难点：对中国画笔情墨趣的理解和掌握。教学方法讲述、启发、探究教学准备教学课件（中国画的笔情墨趣）、笔、墨、纸、笔洗、颜料教学过程一、 导入阶段：上节课我们学习了中国画的发展，形式，流派和意境，这节课我们一起来学习中国画更深一层的含义和它的笔法。二、发展阶段：1、观念-“天人合一”
2、 山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。-欣赏动画“新晴原野旷”，加深对天人合一的理解。2、构思-“妙在似与不似之间”讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。-欣赏吴昌硕的牡丹，理解什么是妙在似与不似。3、构图-“疏可走马”、“密不透风”中
3、国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。-欣赏齐白石的柳牛图，理解什么是疏可走马，4、笔墨的形态笔法指各种点、线、面的画法，而以线为主。用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以
4、笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、虚实、粗细、转折等用笔形态。中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法，这种线条，运笔时笔尖始终在线的中间运行，具有圆润、厚实、壮健、沉着的特点，无偏枯纤弱之病。画以这种线条为主，易得醇厚、凝重的效果。侧锋是用笔横卧，笔尖在线的一侧运行，线条易得飘逸虚灵的效果。又以笔横卧直拖或逆拖，令笔尖在线的中间运行，又称为卧笔中锋，画出来又是另一种效果。再如逆锋线条比顺锋线条又更能达到涩重的感觉。总之，各种用笔方法，千变万化，在作画中，又往往随机应变，错综复杂交叉在一起，很难说清什么景物应该用什么笔法去表现。作画中，笔着纸上，横拖竖抹，瞬息万变，神幻莫测，有时一根线条兼有中侧
5、锋的变化，顺逆虚实，中锋侧锋都要按写景的需要不断变化。要做到恰到好处，须靠平时的实践积累，用娴熟的技巧去灵活应用。点和面是用笔的另一种形态，也是山水画中不可缺少的用笔方法。如点多用来表现树木叶子，树干和石面上的青苔，远山上的一点往往即代表一棵树，有时画长满丛木的峰峦，也用成片的点画出。因此，点的形态也千变万化，举其要者有尖笔点、圆头点、横笔点、直笔点、破笔点、个字点、介字点、松针点等等，被广泛地用来表现画中的景物。点的放大即是面，在画中有时需要用大块墨色在用笔时富有节奏地连续点厾，联成一片，就成了面。5、欣赏课件，诗词配动画三、深入阶段: 1.欣赏课件：功夫熊猫你能看出这些作品是用的什么笔法和墨法吗？2.教师笔法演示：中锋、侧峰、逆锋3.教师墨法演示：焦、浓、重、淡、轻4.教师演示：熊猫竹子图5.学生临摹，教师指导。6.作品讲评，对墨法掌握好的同学要提出表扬。四、拓展阶段：尝试用学过的笔法墨法画一幅竹报平安。板书设计中国画的笔情墨趣1. 观念-“天人合一”2、构思-“妙在似与不似之间”3、构图-“疏可走马”、“密不透风”4、笔墨的形态教学反思
