00葫芦丝的演奏技法

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1、葫芦丝的演奏技法学习乐器,天赋、勤奋和刻苦固然重要,但是,如果没有好 的、正确的、实用的理论做指导,往往会走许多弯路,浪费许多 宝贵的时间,甚至前功尽弃。就拿葫芦丝这种乐器来说,虽然大 家认为它好学易懂,学起来不费劲,但是想精益求情,就不那么 容易了。那么,什么样的理论算做是好理论呢,我想,好的理论不应 是建立在凭空想象上,更不是纸上谈兵,应该是一名优秀的乐器 演奏者凝结多年的学习、演奏、教学实践的一个集成体,更是一 名优秀的乐器演奏者多年的心血凝结而成。一名优秀的乐器演奏者,不但乐器要演奏的好,更要善于总 结自己在学习、演奏、教学中的一些心得体会,下面这些“葫芦 丝演奏技法”虽然没有华丽的词

2、藻,没有磅礴的措辞,但是却凝 结了秋水老师很多的心血, 从每句话甚至每个字都能透出秋水老 师对葫芦丝的热爱和教学时一丝不苟的态度。 为了能透彻明白地 回答大家的问题, 秋水老师利用自己的宝贵时间为大家翻阅大量 权威的关于葫芦丝演奏的资料, 并结合自己多年的教学与演奏经 验,为葫芦丝爱好者解决了好多难题。赢得了大家的赞誉,这些 资料有些是秋水老师自己的心得体会, 有些是结合一些资料总结 的一些理论。总的来说,这些学习资料很宝贵,也很难得,希望 大家能从中受益,更希望大家珍惜这些劳动成果,但愿这些资料能够成为您学习葫芦丝的良师益友,谢谢!一、葫芦丝的起源与发展 葫芦丝的历史悠久,其渊源可以追溯到先

3、秦时代,主要流行 于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等少数民族聚居的的云南 德宏、 临沧地区,富有浓郁的地方色彩。葫芦丝又名葫芦箫,阿昌语称 “拍勒翁,”佤语称“拜洪廖”,它是由葫芦笙演进而成的,由于它吹 出的颤音有如抖动的丝绸那样飘逸轻柔而得名。 葫芦丝常用于吹 奏山歌等民间曲调,或用它独奏,最适合演奏旋律流畅的乐曲或 舞曲,曲调中一般长音较多,合音丰富,乐声柔美和谐,能较好 的抒发演奏者的思想感情。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普 及,是娱乐、助兴的乐器,每个村寨都有很多制作葫芦丝的能工 巧匠,青年男女传情达意或人们走在路上,以及在田间劳动,也 经常吹响葫芦丝, 为人们的生活增添了很多欢乐。 新中

4、国成立后, 我国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革, 1950 年云南 省歌舞团首先把葫芦丝的音域扩展为 14 个音。近年来北京的一 些文艺团体又研制了两种新型的葫芦丝。其中的六管葫芦丝,可 以吹奏单音、 双音、单旋律加持续音以及两个合音旋律加持续音。 即保留了原来乐器特有的音色和风格,有增大了音量,扩展了音 域,丰富了音响色彩和表现力。二、葫芦丝的构造、 音高、音域及定调- # -葫芦丝形状和构造别具一格,它由一个完整的天然葫芦、三 根竹管和三枚金属簧片组成,整个葫芦做气箱,葫芦低部插进三 根粗细不同的竹管,每根插入葫芦中的竹管部分,镶有一枚铜质 或银质簧片,中间的竹管最粗,上面开着七个

5、音孔,把它成为主 管,两旁是附管,上面只设簧片,不开音孔(指传统葫芦丝),只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“ 3 ”音,右边附管不发音(或发低音 6音)。当葫芦丝主管七个音孔全部按住时,吹出的音为低音5,七个音孔全部打开时吹出的音为“ 6 ”这就是葫芦丝的音高。吹奏时 采用超吹的方法,以全按做低音5,用不同的气息和指法变化可 以吹奏出一个八度音来,将七个音孔全部关闭(又称筒音),就可以吹出六声音阶来, 加上一个八度另一个音在葫芦丝上即可吹 出低音5、6、7、外加12356八个音来。葫芦丝的音域为一个八度另一个音,排列以全按做低音5为例,即(低音3、5 、6 、7 )1、 2、 3(

6、4 )5、 6 。主管七孔葫芦丝的定调是以主管开第三孔的实际音高为准, 如主管第三孔所发的音作为宫音“ 1 ”的调,就是葫芦丝的本调, 如第三孔所发实际音高为降B就是降B调葫芦丝,这里要说明一点,就是以第三孔实际音高为准,在吹奏指法上并不是只开 第三孔这个音,而是同时开放一、二、三、3个音孔。三、葫芦丝的保养与选购葫芦丝在出厂时,都将簧片调整为最佳状态,使用者不可以 再拨动簧片,有时由于吹奏时用气不当,会造成葫芦丝簧片的变 形,轻则音域变窄,音色变差。严重时则吹不出声来,已经变形 的簧片,应请有经验的专业人员修理,且将簧片放在原来的管体 上调整,不能随意拆下与另外的葫芦丝簧片互换,这是因为调换

7、 了管体,则改变了耦合震动条件,而不能正常发音,这正是与其 他乐器的不同之处。葫芦丝不可以用力猛吹,它是用超吹法演奏 的乐器,一般平吹发不出葫芦丝特有的音色(基音除外) ,因此 吹奏时用气要适当,应由缓到急,特别是吹奏高音“ 5 、 6 ”时 气息要渐缓,吹奏低音“ 5、6、 7 ”时气流要急,气息要下沉, 有一种下坠的感觉, 否则会使簧片下陷和曲折, 失去应有的弹性, 造成损坏。要防止在吹奏时将杂物带到葫芦丝里,最好在吹奏前 先漱口,保证口内干净。平时要轻拿轻放,不吹时,最好把在特 制的盒子里存放,以免受损。葫芦丝的构造很特别,主要由三部 分组成,既天然葫芦、竹管和铜质簧片,所以在选择上三个

8、主要 组成部分都应该加以认真筛选。葫芦丝的外表造型要精细美观, 然后再分别看一下三个组成部分。气箱葫芦的选择:要选择成熟 的葫芦、 颜色发黄、 皮厚结实; 不成熟的葫芦则皮薄、 颜色发白、 容易损坏。竹管的选择非常重要,因为它直接影响音色的好坏。 一支好的葫芦丝首先竹质应该细密老成,相对来讲有一定的重 量,过轻了则不妥。簧片的选择尤为重要,簧片的好坏应有一定 的技术标准、震动频率、抗疲劳能力等,这些指标受条件所限都无法加以验证, 只能通过试奏感觉簧片震动与竹管耦合发出的声 音好坏来加以选择。选购葫芦丝最重要的就是音准问题, 由于温差的变化对簧片 震动频率影响很大,一支好的葫芦丝反差越小越好,相

9、对稳定。 鉴别音准,用全按做低音 5 的指法先吹奏最低音 5(这个音不稳 定多数偏高)和做高音 6,如果这两个音试奏没有问题,再吹一 下音阶看一下每个音是否发音干净,没有杂音(嘟噜)声。对附 管的要求:主要标准就是音高与主管相同,音色干净音量要比主 管要小一些(音量不能超过主管,否则喧宾夺主) 。如上述的条 件都能满足,这就是一支好的葫芦丝。四、葫芦丝的演奏姿势及持法 葫芦丝要讲究姿势,这不仅是演奏形象问题,更重要的是为 了适应演奏者的生理特点, 充分发挥技巧, 更好的表现音乐内容。 葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。1 、立式 就是站着吹奏的姿势,一般在独奏是采用这种姿势,要求身 体站立,自然

10、放松成垂直状,两脚稍分开,胸要挺,左手在上右 手在下, 两臂稍微弯曲, 两肘部下垂, 管体稍向前, 与上身成 45 度角,切忌过分挺胸和歪斜。2 、坐式一般合奏时采用这种姿势,要求身体自然放松地坐在椅子上,两腿稍微分开,身体要正,头要直肩要平,左右手肘部与身体成 45 度角,切忌过分放松和僵硬。3 、持法 要求手指自然放松,成弧形持葫芦丝,双臂和肘部肌肉要放 松,指肚接触孔并应有孔的边缘感觉,吹奏时在气流的作用下, 指肚共振, 微有麻感, 其音色富有弹性, 过于压紧则手酸, 音窒, 对演奏不利。另外手指开孔时,不宜抬的过高,否则会使手指僵 硬,影响演奏速度。 一般手指抬到距离音孔上方 2-3

11、厘米即可。五、什么样的人适合学吹葫芦丝对普通业余爱好者来说, 学葫芦丝并没有什么生理上的特殊 要求。只是学吹葫芦丝需要一定的肺活量,同时,气息是一个不 够直观的东西,看不见、摸不着,学习时也不好掌握,因此,气 息的训练较为复杂,应该说只要年龄达到 10 岁以上,都可以学 吹葫芦丝或其他管类乐器。但是,对于想从事专业或有更大发展 空间的学习者而言,要求就要全面一些,包括生理上的,如唇、 齿、指、肺活量、身体灵敏度,另外素质上也有一定的要求,如 音准概念、节奏概念、音乐感受力等。许多要求是天生具备的, 并不通过努力就可以获得的,很多人可以吹的很好,但是最终不 能达到艺术的顶峰, 这和本人的先天所具

12、有的一些条件是分不开 的。我个人看来,成人学习葫芦丝要想达到一个比较高的境界是 十分的困难的,但是完全可以达到吹得很熟练,各种技巧也可以大概练出个 7 、 8 分,另外表现力方面等等都可以通过努力获 得。也就是说只要自己主观上努力了,还是一样可以把音乐作品 很好的演奏并表现出来!六、一支葫芦丝可以演奏几个调 由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔(主管) ,一个发音 孔一个音 (不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹 出八度音来) ,加上一个筒音一共可以吹出八个音来。所以一般 传统葫芦丝通过移动宫音位置,改变原有的指法,理论上应该可 以吹出五到六个调来,但由于受音域和音阶排列的限制,目前传

13、 统葫芦丝只能转四个调,而且常用的调只有两个,既筒音作低音 “5 ”和筒音作“1 ”且本调(筒音作 5 )最为常用。以 C 调葫 芦丝为例,除可以吹出本调(第三孔作 1 )还可以吹出 G 调 (筒音作“ 1 ”),它是民族调式五声音阶为基础的六声调式,在 吹奏乐曲上有一定的局限性,不是所有乐曲都能演奏,要根据乐 曲的音域情况适当的来选择,最佳调就是以第三孔做“ 1 ”演奏, 若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决, 一般常用葫芦丝有降 B 、 C 、 D 、 F 调等。七、风门、口风与嘴劲1 、风门指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小, 是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门,

14、吹奏高音时放 大风门。风门的位置不可偏左偏右,应在嘴唇的正中处,上下嘴 唇要含住葫芦丝吹孔, 这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是 否上嘴唇要比下嘴唇略有突出(一般正常情况下上下嘴唇应一 致),两腮不可鼓起,要用力向里收。2 、口风 经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分,口风的 选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用, 由于葫芦丝属于 竖吹型簧管耦合震动类乐器, 主要由簧片和竹管组成耦合震动而 发音,吹奏时用嘴含住吹嘴,用超吹的方法,气流通过气箱(葫 芦),使簧片的簧舌部分震动,并激发管内空气柱的共鸣而发音。 演奏时一般不使用基因(用缓吹方法吹出的筒音) 。风门的缓急 变化是靠腹部、

15、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的,三方要控制 好。3 、嘴劲 嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。 一定 要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、 嘴劲均有缓急之分,但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法,所以 缓急是相对的,是有极限的,也就是说它在一定的范围内变化。 其原因是由葫芦丝自身的条件而限定(音域过窄) 。八、关于附管的合理运用关于附管的运用,初学者练习的时候一般应该是关闭附管 的,这样有利于将来的演奏。因为放开附管吹奏比较轻松,咕音 也好控制。关闭附管对控制能力的要求相对要高些,等到你将来 需要关闭附管演奏时, 会遇到很多麻烦! 附管的利用是有道理的, 不能随便

16、的运用,要根据乐曲的风格,合理的运用,附管主要是 为了渲染乐曲的气氛,随着乐曲的需要在特定的时候把它打开, 如表现欢快情绪的乐句、或双吐、三吐一般多利用附管。另外, 不要对附管产生依赖,只是在需要的时候打开它就可以了,葫芦 丝的演奏大部分还是不需要附管的。九、准备学习葫芦丝者必读 当你对葫芦丝产生了极大的兴趣,当新葫芦丝拿到手里时, 最急的就是想要把它吹出声来,正因为如此,由于你的用气方法 不当,甚至是不会用气,使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音,严 重影响了你的情绪!这是因为你在气息的运用上没有掌握好,由 于气息力度不够,未能使簧片与竹管产生耦合振动,所以发不出 葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时,一定要注意呼 气方法,且不能呼气过猛,要均匀逐渐的加力,一旦发出正确的 声音就要及时把握好这一瞬间的感觉,然后反复练习。应该注意 “吹气过猛会使簧片变形,严重时会发不出音来,只有掌握好正 确的

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