《课题：白描花卉勾线（临摹）.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《课题：白描花卉勾线（临摹）.doc（4页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、课题：白描花卉勾线（临摹）课时：1课时课型：新授绘画型教学目标：白描是画国画工笔画的基础，通过欣赏、讲解、临摹练习锻炼学生运笔、用墨、用线等方面的基本功，让学生初步掌握白描花卉的基本方法，体会线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔的轻重、顿挫、刚柔和用墨的浓、淡、深、浅等各种变化，感受白描的独特艺术表现形式，体会中国传统绘画的魅力。教学重点：白描的用线、用墨基本方法。教学难点：准确合理把握用墨、用线画出优美生动的白描花卉。教学过程：一、 知识回顾：1、 中国画分类：工笔、写意，工笔分白描、工笔淡彩、工笔重彩、兼工带写2、 中国画的特点：工具和材料以线造型讲究意境二、 引入新课：白描（一
2、）白描的基本含义：白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白者，素也，就是用单一颜色墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。（二）白描的特点：白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表现方式。（三） 白描历代名家流派：早期以均匀流畅的线条为主，到了唐朝白描线条才发展到粗细轻重变化，能生动表现衣褶的动感和厚度感，白描从
3、宋代李公麟开始发展成独立的绘画形式，继承顾恺之、吴道子的传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，“独步当时”“映照千古”是杰出的白描大师，对后世影响极大。历代画家名手辈出，传派各不相同，最有名之二者：其一，铁线描系，如赵孟頫出于李公麟，李公麟出于顾恺之。其二，兰叶描系，如马和之、马远，则出于吴道子。此外描法尚有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、钉头鼠尾描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描等，有依形状而名，有依用笔而名，各具特色。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压力和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的
4、效果，力量要含蓄在内，不宜显露于外;缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。（四） 白描分类：分类细，画衣纹“十八描”“曹衣出水”“吴带当风”、单勾、双勾等等，一副好的中国画通常有好的白描。（五） 白描勾线的7条规律：1、勾线起笔顺序：勾线时大致要从上到下，从左到右按顺序勾下来，勾花或叶子时，先勾最上面的花和叶，然后勾被它压住的第二层、第三层，这就要求在勾线前要把线条的前后结构关系看清。 2、表现结构的前后：当两条线相遇时，一条线压住另一条线时，即为前压后，因此勾线时必须认真严谨，以免产生错误。 3、边缘线与折面线的处理：一般花瓣和叶片均呈薄片状。花叶的轮廓线条可以分为两种不同的线条：一种足叶片和花瓣翻转折
5、起的折面线。折面线一般没有缺口及很多的波浪，勾线时要勾成饱满、富于弹性的弧形，以表现花、叶的生命力；另一种是叶片、花瓣的边缘线，边缘线依花叶品种不同边缘有很多变化，勾花和叶的边缘时，用笔要活，有顿挫，勾缺口形象有大有小、有尖有圆之分，勾褶皱的折叠起伏，也要注意上下线相压的关系，勾撕裂时，裂口两边要求能相合，不同的缺口两种线条的运用要对比统一，既要能表现花、叶的转折变化，也要有线条本身的韵律感。4、线的浓淡、粗细与花叶的质感：白描花卉不用色彩，只用墨色变化表现花卉的质感。作画时，常用淡墨和较细的线条勾花瓣；以重墨和较粗的线条勾叶、茎、花萼、花柄等；花丝用中墨或淡墨；花药则用焦浓墨。花瓣、叶片颜色
6、深及厚硬的地方，用线要粗，颜色浅及薄嫩的地方，用笔要细。 5、勾勒花头的各种变化：牡丹、梅花、茶花等花瓣，可以从花瓣基部起笔，由粗到细勾到外边；荷花、菊花、百合等尖花瓣，可以从尖端起笔，由粗到细向根部勾下；山茶、玉兰、木棉等花瓣勾线要挺拔有力；牡丹、芍药等花瓣可用细线颤笔，勾线时要紧密结合花卉的形神特征，达到与千变万化的花卉形态相一致。点花蕊：花的雌蕊，明显的可以用较淡的墨双勾。勾雄蕊时要细而有力，行笔快捷，收笔尖细、流畅，可用中墨或淡墨。花药用浓墨，滴成圆珠状，醒目突出。 雄蕊花药形状不同，点时要注意聚散、参差。要画出层次。 花萼、花托和花柄：勾线时与勾叶类似。花萼邻近花瓣，勾时用较花瓣粗的
7、线条，墨色要重，尖部以两笔顿处结合在一起，与花瓣形成对比。长的花柄勾时要有力多姿，用线要平均。短的花柄可虚处理。 6、勾勒叶片的先后次序与各种变化：叶片正中的主脉表示叶子伸展方向，所以主脉在前面的叶子，先勾主脉，然后勾叶子边缘，最后勾后侧叶子边缘。勾时要线条流畅，连贯。勾叶子时要注意叶脉的粗细变化，叶子的尖端薄而基部较厚，所以勾线时要从基部勾起，线条由粗到细走向尖端，主脉与两条边缘线切忌在基部与尖端正交于一点，以免显得古板，将自然生长的叶子稍做变化，即可显示出透视的效果，让画面生动。勾牡丹等掌状裂叶时，应尽量避免正面角度，以避免叶子的多条主脉与边缘线都交于一点，形成难看的黑疙瘩。叶子生长角度不
8、同，扭转方向不同，会使叶尖产生许多变化，可避免给人呆板的画面感觉。 叶子缺口的变化：有小锯齿的叶片，可在勾侧脉后用小点表示，勾明显的缺口时可用两种方法，一种是由凹部起笔在尖部结合，第二种是一笔勾下来，但必须注意向回勾时应以中锋勾，缺口形象也应有尖圆、大小的变化，勾线时也应有虚实的变化。勾长叶与花莛，这类线条较长，勾时可先勾好左边一条线，再比照这一条线勾右边的线条。 侧叶脉勾法：用较细、较淡墨勾。直出平行脉勾脉时应注意叶片基部和尖端，起笔和收笔都要略虚，以避免形成黑疙瘩，勾边缘呈波浪状和叶片，中部应与主脉平行，靠近边缘部应逐步适应边缘的形状。 勾羽状网脉时，应该注意主脉和侧脉的关系，一是由粗到细
9、过度要合理；二是侧脉起笔时顿笔与主脉结合，勿脱节，侧脉与主脉的夹角要一致；侧脉末端集中到尖端，有的叶脉可意到而笔不到。主脉与侧脉夹角大的花叶，侧脉多、密；侧脉与主脉夹角较小的花叶，勾三、四条脉即可。勾掌状网脉与羽状网脉大致相同，主、侧脉分布应均匀。 7、 勾勒茎与木本枝干的方法：花茎决定花卉的姿态，勾线时必须从根部到花头一气呵成。主干与侧枝要相互呼应，让枝干连贯而有气势，且应注意要有艺术的美感。草本茎上有沟棱，要用较干的淡墨虚勾。木本花卉勾法较复杂，其树根、主枝、大小枝干都有区别。勾时要注意用墨的浓淡、笔锋的粗细变化。（六）勾线练习：1、纸、笔、墨简单介绍2、直线练习（短线、长线）握笔方法及长
10、线如何接 要求：稳 一样粗细，用力有弹性3、曲线练习 要求：贯气、流畅 4、叶瓣练习 钉头鼠尾 起笔、行笔、收笔 要求：起笔收笔慢，要稳，不能轻浮。行笔有提按顿挫，用笔活，粗细均匀有力，中间游丝描。（七）树叶练习 叶柄双勾 用边缘刻画形 勾叶从叶柄处开始（八）月季花白描勾线临摹临摹要领：勾好每一条线，每笔做到起笔、行笔、收笔三动作，忌挑、滑。起笔：藏锋起笔，如欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再右行。反之，则欲左先右，欲下先上，欲上先下。行笔：要稳、用力均匀。行笔中途转向应稍停为后折回为“挫”，顿、挫时要调整笔锋方向，避免侧锋。收笔：回锋收笔，避免“漂”，使线条沉稳含蓄。 1、勾线起笔顺序。先弄清
11、花、叶上下层次，开始勾线时一般是先花后叶再枝干，先勾最前面花头，然后再勾第二层、第三层勾完前面的线条再勾后面的线条，先近后远，先淡后浓。另一种习惯是：枝干叶片花朵花蕊（从上往下，从左往右）2、结构前后关系。当两条或三条线相遇相交，前后线条不要相压，应注意两线忌平行，三线忌交叉成一点。3、边缘线与折面线。一般的花瓣与叶片都为薄片状，它们的边缘线或有撕裂和皱褶，要用顿挫、起伏、粗细、连断多种变化的笔触来表现质感的变化，运用这两种线条应注意既有对比又要统一，既表现多变的转折又要有线条的美感。4、线条的干、湿、浓、淡、粗、细。白描花卉通过用笔用墨的变化表现花卉形质，一般用淡墨和较细的线条勾花瓣，用浓墨
12、和较粗的线条勾叶、茎和花萼等，色泽深及质地厚的用粗、重、方、硬的线，色彩浅及薄的要用轻、细、圆、柔的线条，但是线条的粗细、墨色浓淡都要符合画面整体，不宜变化太大，否则就不协调会显突兀，使画面失去美感。强调注意点：枝干最粗，运笔要重一些，叶片次之，花朵最轻灵，放到最后，一笔到位，不宜反复修改涂抹，几笔勾勒不好，太粗、太抖、笔触不对，都留着下次改进。三、 作业展评：谈谈体会并找出找出自己画的最满意的地方，哪几笔线条最好和败笔处在哪儿？四、 教师小结：通过学习、欣赏、临摹我们初步了解白描花卉的一些特点，我们也知道了白描的基本用笔方法，进一步体会中国画博大精深，在看似简单的线条中蕴含着细微的变化，这就是毛笔的魅力所在。
