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1、 电子音乐发展史摘 要：电子音乐（electronicmusic）一词是从二十世纪五十年代末期才开始流行起来的。它是专指运用有电子手段产生或修饰的声音所制作成的音乐。在电子音乐发展的这些年来，西方音乐理论也在不停地进化，先后出现了勋伯格、梅西昂等一大批音乐家，他们著作的出现，颠覆了整个西方基础音乐理论关键词：电子音乐； 西方基础音乐理论； midi； 现代虽然1876年亚历山大贝尔（alexander graham bell）就已成功地用电波传送过第一个完整乐句，但由于电子技术水平的原因，二十世纪上半叶的电子音乐还只限于某些新发明的电子乐器和磁带音乐；二十年代和三十年代，一些当时的音乐大师（如
2、欣德米特和奥涅格等人）都做过这方面的尝试；五十年代以后出现了各种能够用合成的方法制造电子音响的电子综合设备，其中包含某些最重要的电子器材（如振荡器、滤声器、录音机等），并与具体音乐相结合，采用电子手段编辑各种自然音响；自八十年代始，由于个人计算机的逐渐普及，将合成器和计算机结合起来构成音乐工作站，已是很自然的事，从而为引入乐器数字化接口（midi）提供了可能。综上所述，电子音乐大体经历了最初利用阶段；早期的以电子乐器和磁带音乐为主的电子音乐，以及近期的以电脑音乐为主的计算机音乐三大阶段。1876年，亚历山大贝尔（alexander graham bell）发明了可以将声音转化成电子信号的电话。
3、在这里我们可以把1876年看作电子音乐元年。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。紧接着在1877年，爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的留声机录制的“mary had a little lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。留声机的诞生为音响世界开辟了极其广阔的天地，如同是音乐领域内的一场革命，首先得到收益的就是音乐的欣赏方式。长久以来，人们欣赏音乐无一不需要亲临演奏现场，在聆听音乐的同时还可以领略到演奏者的风采，
4、然而却限制了音乐的传播广度，妨碍了音乐艺术的发展。留声机的出现使这些不利因素得到了根本的改变，并且随着电子技术的逐步发达，这种改变也越来越有成效。除音乐欣赏外，一些电子技术和设备也用于音乐创作和演奏方面。瓦雷兹早在1922年就曾预言：为创作出二十世纪的音乐，作曲家必须与电子学家合作。在他创作的离子化、积分以及八面体等作品中，已显示出了一些电子音乐的构思，只是由于当时电子技术的局限，表现手段的匮乏，才没能实现其原来的设想。意大利作曲家雷斯庇基在这方面的做法显得是那样直截了当。他在罗马松树这部作品中，用留声机在乐队演奏过程中重现夜莺的啼鸣，音响效果使人耳目一新。然而这些又都是利用电子技术的最初阶段
5、，是音乐艺术与电子技术最简单的结合方式，并没有体现出电子技术在音乐艺术领域中广阔的应用前景，也没有引起大多数人对电子音乐的足够重视。要实现其奋斗目标，除依赖于电子技术的进一步发达，还要求当代作曲家们为此应付出更大的努力和更辛勤的劳动，以促使电子音乐进入第二个发展阶段电子乐器阶段。实际上，从时间上讲，人们对电子技术应用于乐器方面的研究，并不晚于人们对电子技术的最初利用阶段，甚至还要早一些，只是在这方面从研究到实际运用、再到进一步改革提高，经历一个漫长的过程。所谓电子乐器，就是指那些把电子电路作为发声系统中不可缺少的一部分的乐器，以此来与由于物体（包括空气）震动而发声的传统乐器相区别。电子乐器这门
6、学科，自他产生之日起就不是孤立的和独特的现象。它包括了电声学、电子学和音乐本身等一系列科技、艺术领域。这些领域中的每一门学科在它自身的发展中影响了其他学科，并是彼此在共同的基础上相互补充和不断完善。二十世纪初期，随着电子管的产生，点燃了人们寻求新事物的热情，一位名叫克希尔的美国人率先运用电振荡产生音响的原理来制造新型的乐器，随后，一位名叫杜代尔的加拿大人又运用光电技术来探索新的音乐形式。一时间，人们在这一领域进行了各式各样的尝试，直到研制出了第一架电子琴，电子乐器似乎才有了一个主要的发展方向。电子琴的产生，是电子乐器发展史中的一个里程碑，它总结了在此之前人们在这方面的各种尝试，吸取了人们在探索
7、中所取得的经验，为后人的进一步发展指出了一条道路，同时也以其特点，向人们展示自己的发展前景。进入到二十世纪五十年代，大型电子乐器合成器的诞生，才使电子乐器真正成为管弦乐音响家族中的一员。从那时起，作曲家才开始运用频率与频谱合成的电子技术，在若干电路中产生无穷的音响变化，为创作具有二十世纪特点的，音响效果神奇多变的音乐作品提供了技术条件。但是由于技术的原因，制作出来的合成器大多价格昂贵，体态笨重，不可能广泛应用，此后电子音乐便进入了一个停滞时期，一些有志于创新的作曲家竭尽全力，大胆探索，在这样的条件下仍创作出了一些电子音乐作品。也有不少作曲家先后放弃了电子音乐方面的努力，使原本轰轰烈烈的电子音乐热潮，由于电子技术以及其他一些原因，渐渐冷却下来。直到二十世纪六十年代中期，半导体技术的应用才使这一局面得到根本的改变。电子音乐在中国起步稍晚，在国内也没有经历最初的电子管发声以及电子乐器和磁带音乐的时代。因为技术和文化的差异，这个名词在使用中已经脱离了英文的原意，和中国当代的许多词汇一样，变得含混、交错、游移，不同的人对它的使用，是根本不同的。即便如此，在这个新事物爆发和数字化时代，国内还是出现了大量优秀的作曲家在电子音乐的舞台上游走，为中国的音乐注入大量的新鲜血液。在此期望中国音乐真正拿出自己的风格和内涵。
