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1、梅兰竹菊象征什么梅兰竹菊象征什么【篇一：梅兰竹菊象征什么】梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的质量，向来为世人所宠爱，成为一种人品品性的文化象征，这固然是自己的天性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识尊崇不没关系。梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，艳丽清贞；正是因为有这样清雅淡泊的质量，所认为世人所宠爱，被人们称之为“四君子 ”。中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石离开或拓展了原有的意义，进而成为感物喻志的象征，也是咏物诗和花鸟画中最常有的题材，这正是本源于对这类审佳人品境地的向往。究其原由，不单是因为“四君子 ”自己的自然属性而体现出的一种
2、自然美，更重要的是先人把一种人品力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到 “四君子 ”之中，经过 “四君子 ”寄望理想，实现自我价值观点和人品追求 .“四君子 ”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在初春即可绽放，它与松、竹一同被称为 “岁寒三友 ”。梅，迎寒而开，漂亮绝俗，是百折不挠的人品的象征。人们画梅，主假如表现它那种不畏寒冷、经霜傲雪的独到个性。人们画兰花，一般都寄望一种幽芳高洁的情操。并且花中还夹杂有波折，寓意君子能容小人。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。菊，它不单清丽淡雅、芬芳袭人，并且拥有傲霜斗雪的特色；它艳于百花凋后，不与群芳争列，故向来被用来象
3、征泰然自处、傲然不屈的崇高品行。竹，经冬不凋，且自成美景，它刚正、谦虚，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不一样流俗的文雅之士的象征。评论 “国画四君子梅、兰、竹、菊 ”“四君子 ”是国画创作中习用的素材，以梅、兰、竹、菊寓意尊贵品质和崇敬道德，从古到今凡文人雅士都喜用 “四君子 ”表现自己卓尔非凡的情味或许作为道德的鉴戒。表现正直、虚心、贞洁而有时令的思想感情。各样形式的四君子图案纹样，更是向来流传到此刻。各样诗词歌赋中对于梅、兰、竹、菊的描绘也是广为歌颂。今世国画创作中 “四君子 ”被年青的艺术家们给予了崭新的艺术气味。四君子图片国画要赏识中国绘画，对中国画中出名的 “四君子 ”是不行不进行认识
4、和研究的。国画四君子详解：“四君子 ”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现高傲拔俗的情味：正直的时令、虚心的质量和贞洁的思想感情，所以，素有 “君子 ”之称。我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在初春即可怒放，它与松、竹一同被称为 “岁寒三友 ”，人们画梅，主假如表现它那种不畏寒冷、经霜傲雪的独到个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？据画史记录，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种民风，最出名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。听说他有一次，看到月光把梅花照射在窗
5、纸上的影子，从中获得了启迪，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。今后，另一画家杨补之在这类基础上又进一步发展了这类画法。创建出一种双勾法来画梅花，使梅花贞洁文雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元朝最大的画梅大师应当首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀少冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热情蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅墨梅图他用纯真的水墨和平淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄望了文人雅士孤傲慢岸的情怀。明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大概继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。可是，要画好梅花，其实不是每一个人都能做到
6、的，画梅人还一定有画梅人的品行，有人称之为 “梅气骨 ”，一种崇高的情操和洁身自爱的品行，正所谓： “画梅须有梅气骨，人与梅花同样清。 ” 再看兰花。人们画兰花，一般都寄望一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以 “秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮佳人 ”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐朝。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，听说苏轼就曾画过兰花，并且花中还夹杂有波折，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆以后不随世浮沉的时令，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。元朝以郑所南画兰花最为有名，寓意也最为明确。听说他坐必向南，以示先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从
7、不画根，就像飘浮在空中的同样，人间其原由，他回答说： “领土已被番人夺去，我岂肯着地？ ”所以，赏识绘画，也是一定认识历史背景的。而清人画兰，则以 “扬州八怪 ”之一的郑板桥最为有名的了。郑板桥是一个着重师法自然的人，他画过盆兰。但尤喜好画 “乱如蓬 ”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春以后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓烈纯正之香味，因此得山中兰 “叶暖花酣天气浓 ”的贞美实质。竹入画，大概和兰花相当，也始于唐朝。唐朝的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。听说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹
8、写而创此法。到宋朝，苏轼发展了画竹的方法，放弃了从前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。此后的元明清时代，画竹名家辈出，只假如山川或花鸟画家，没有不画竹的，并且开始重申竹的整体气概。可是，在众多的画家中，郑板桥的画竹也可谓为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的领会： “江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，其实不是眼中之竹也。因此磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定章也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！ ”所以，从竹子千姿百态的自然情景中获得启示，激发感情，经过 “眼中之竹
9、”，转变为 “胸中之竹 ”，借助于笔墨，挥洒成 “手中之竹 ”即 “画中之竹 ”。郑板桥的作品，存世许多，流传也广，自清朝以来，被世人专家所叹眼，成为 “人争宝之 ”的珍品。菊花入画则稍晚，大概始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。依据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者很少。元朝苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明朝吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅菊石图藏于国都博物愤，这是原来就较少的菊花作品中的珍品。梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不只自己富裕形式美感，并且能够令人联想起人类的品行，所以它既便于文人们充足发挥笔墨情味，又便于
10、文人们借物寓意，抒发感情，所以，描绘 “四君子 ”之风到现在不衰。梅兰竹菊 “四君子 ”梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。中国人对于花中四君子梅兰竹菊的夸赞由来已久，自是完成共鸣。但有文道：明朝黄凤池辑有梅竹兰菊四谱，此后，梅兰竹菊被称为 “花中四君子 ”、 “四君子 ”。梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷清香，自命非凡；竹，筛风弄月，潇洒一世；菊，凌霜自行，不趋炎势。他们分别代表：傲、幽、坚、淡的质量。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为 “四君子 ”，正表现了文人对时间次序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊艳丽清贞。梅兰竹菊分别代表：傲、幽、坚、淡的质量。正是本源于对
11、这类审佳人品境地的向往，它们成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常有的题材。它们的共同特色是发奋图强、清华其外、澹泊此中、不作媚世之态。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，进而使花木草石离开或拓展了它原有的意义，而成为人品胸襟的象征和隐喻。大凡生命和艺术的 “境地 ”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永久无穷之美。（郑板桥笔下的梅兰竹菊）梅兰竹菊四君子（组图）启功先生国画作品赏识启功先生国画作品赏识启功先生国画作品赏识启功先生国画作品赏识【篇二：梅兰竹菊象征什么】我们中华民族的质量是什么，其实能够用四栽种物代表我们品行，那就是梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的质量为人们所喜欢，成为一种人品品性的象征，梅花高洁傲岸、迎冬而开、美艳绝俗；兰花幽雅空灵、幽芳高洁；竹子虚心有节，节节高升；菊花冷眼清贞、清丽淡雅、芬芳袭人，其傲霜斗雪的时令和清雅淡泊的质量为世人所喜欢，被成为 “四君子 ”。君子之交淡如水。所以中国人的家里常常挂四君子的 书画 作品。
