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1、藏戏，在西藏自治区称为“阿吉拉姆”，在青海省称为“南木特”，流行于西藏自治区，四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹等国家的藏族人居住区非遗系列藏戏西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作传 承非 遗文 化|继承优 秀传 统 01.历史渊源02.文化特征03.代表剧目04.分布地区05.主要流派06.传承保护目录非遗系列西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作历史渊源藏戏，在西藏自治区称为“阿吉拉姆”，在青海省称为“南木特”，流行于西藏自治区，四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹等国家的藏族人居住区0101.历史渊源在西藏自
2、治区称为“阿吉拉姆”，在青海省称为“南木特”，流行于西藏自治区，四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹等国家的藏族人居住区；国家级非物质文化遗产，人类非物质文化遗产代表作2。藏戏起源主要来自三个方面：一是民间歌舞，二是民间说唱艺术，三是宗教仪式和宗教艺术；是集神话、传说、民歌、舞蹈、说唱、杂技等多种民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体的戏种。每逢雪顿节、望果节、达玛节、藏历新年和特定的宗教节日，都要举行大型藏戏汇演。常演剧目有“八大传统藏戏”之称，演出一般分为“顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）和“扎西”（祝福迎祥）三个部分。其表演手段高度程式化，有唱、舞、韵、白
3、、表、技“六技”2。2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录1；2009年9月30日，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录2。藏戏（英语：Tibetanopera，藏语：）01.历史渊源关于藏戏的起源的说法有：一、藏族土风舞与佛教哲学内容相结合而成哑剧舞蹈说。具有代表性的论点是：“公元8世纪，西藏是藏王挥松德赞执政，他受母亲金成公主的影响，非常信仰佛教，就派人迎请高僧莲花生前来西藏宏扬佛法，并在山南修建了桑莺寺（现桑耶寺），当寺庙建成，举行落成典礼时，莲花生采藏族士风舞与佛教哲学的内容结合起来，形成一种哑剧的舞蹈形式来镇魔酬神，这种仪式流传到现在，
4、仍在寺庙中以跳神的形式保留下来。”起源说法01.历史渊源二、跳神仪式注入佛经故事使之戏剧化说。该观点的论据是：到十四世纪，高僧唐东杰布将简单的跳神仪式，穿插情节，注入一些流传在民间的或记载在佛经中的故事内容，使其戏剧化，利用来吸引群众，宣扬宗教，受到群众的欢迎，因而广泛流行起来。但到后来，由于一些喇嘛反对公开宣露佛教秘密，因而使当时戏剧化了的跳神仪式，受到限制。三、从宗教仪式跳神中分离出来的藏戏说。该观点认为：到十七世纪，五世达赖罗桑嘉措是一个很有才学的人，他把藏戏做为一种独立的文艺形式，从宗教仪式的跳神中分离出来，从那时起才有了脚本，演剧的人们也才逐渐从寺庙分化出来，组织成为职业性的藏剧团。
5、据说当时前后藏、山南等地先后组织的藏剧团竟达十二个。起源说法01.历史渊源四、藏戏是“偏重于舞蹈的哑剧”说。该观点认为：藏戏也应该起源于十四、十五世纪了。然而，从一些早期的记载看来，当初不过是偏重于舞蹈的哑剧。据艺人旺阶叙述，是偏重于舞蹈的哑剧。另外在萨迎世系里一段记载：“昆玉王生于于汤木犬年（1034年），幼聆父兄之教，尽悉之，对新旧秘法意窃向往，时卓地有大庙会，往观焉，百技杂艺之中，有巫师多人。自在女二十八人，戴面具，手持兵器，另有长辫击鼓，随之而舞，至为奇观，均可以说明为哑剧阶段）。只是在吸收并表现了文学内容以后，才正式形成以演唱为中心的表演艺术。以现存的壁画材料和史书记载证明至迟在五世
6、达赖阿旺罗桑嘉措（1617一1682）时代，藏剧已经具有今天的规模了”。五、藏戏是歌、舞、剧的一种表演艺术形式说。该观点认为：藏戏，藏语叫朗门他或称阿吉那摩，是歌、舞、剧相结合的一种表演艺术形式。六、藏戏是“从说唱形式演变成为歌舞化的藏剧”说32。起源说法01.历史渊源雏形白面具藏戏根据史载，白面具藏戏是古代藏人在模仿狩猎时的原始劳动歌舞的基础上，编织一些寻猎等民间故事而形成的；起源很古的藏族古代舞蹈，总是和歌相伴随的。他们不是闷声不响的哑舞，而是一面跳舞一面歌唱当时，藏王赤松德赞为他生下三个王子的后妃次央萨梅朵珍建造的桑莺寺康松桑康林神殿的壁画中，清晰而生动地描绘有演出白面具藏戏的场面。起源
7、说法现存的自面具藏戏的艺术形式中，仍然可以进一步发现和了解到当时人们披着各种兽皮，模似动物的吼声，演出一些简单的以狩猎等为故事内容的歌舞剧的情景。在它的韵白、唱腔、舞姿神态和鼓点节奏等艺术形式中，均可找到这些明显的痕迹。如每出白面具藏戏中开场戏两位温巴夏一间一答说韵自时，每句韵白的开头总有一个模似黄牛叫声的长音；当两位温巴一段的问答结束以后，同时喝出“唉哈哈哈哈哈”的马叫声。在白面具藏戏的大部分唱腔的开头，都有一句摸似在田野上毛驴的吼叫声等。01.历史渊源唐东杰布时期1430年，藏传佛教香巴噶举派著名高僧唐东杰布修建西藏第一条铁索桥时，由于人力、财力有限，造桥工程难以进展。唐东杰布以佛教故事为
8、内容，使用戏剧情节、人物唱腔、咏白解说、舞蹈组合的表演艺术形式，组织表演队到各地演出，募集造桥经费。这就是藏戏的雏形。为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师。因藏戏最初由美貌出众的七姊妹演出，人们又把藏戏称为阿吉拉姆。后来唐东杰布回到家乡日吾齐后，将白面具改成蓝面具，以表演“温顿巴”的开场节目，主要是净场祭祀、祈神驱邪。同时发展的还有“达通”“达仁”“扎西”等多种唱腔。1437年，后藏谢通门地方土酋王藏杰布修建扎西孜铁桥，唐东杰布仍用表演节目的办法募集造桥经费，在演出中还增加了两个具有群众性的节目，一个是“甲鲁晋拜”，即甲鲁祈神赐福；一个是“拉姆鲁嘎”，即仙女歌舞欢庆。甲鲁，是后藏谢通门一带对家族
9、长老的习惯称呼，在募捐演出时，七姐妹的歌舞表演引起了家族长老们的兴致，他们头戴大红高帽，身穿氆氇大袍，上场同七姐妹同舞同歌。唐东杰布把温巴、甲鲁、拉姆三个节目连接融合起来，形成了蓝面具戏开场仪式。原来比较简单粗犷的白面具戏开场仪式也逐渐向蓝面具戏转化，使两者的开场仪式有所接近。01.历史渊源五世达赖时期17世纪，藏戏正式从宗教仪式的跳神中分离出来，形成以唱为主，唱、诵、舞、演浑然一体的戏曲艺术表演形式，出现了作家创作的上乘剧本，积累了一批著名的传统剧目。民间也建立起许多藏戏戏班，有的已发展成为有一定影响的职业、半职业戏班。在艺术风格上开始形成不同的艺术流派，如江嘎尔和觉木隆的表演艺术各具风采。
10、此时，德格藏戏正式形成，门巴藏戏和昌都藏戏也先后形成并获得发展。这一时期，中原汉地艺术对西藏艺术产生相当大的影响，从而使西藏古老的艺术传统产生了突变，于是西藏出现了汉藏风格混合的艺术形式。01.历史渊源西藏和平解放后1.1951年后，中央代表张经武和西藏工委张国华、谭冠三、范明等领导人专门看望觉木隆藏戏艺人。2.1956年，陈毅副总理率中央代表团到拉萨，祝贺西藏自治区筹备委员会成立，觉木隆藏戏队为此专门组织演出藏戏。自此，工委宣传部和自治区筹备委员会文教处经常组织觉木隆藏戏队在各种重要场合演出藏戏。3.同年，还组织部分艺人随西藏文艺代表团赴北京参加全国文艺汇演。觉木隆藏戏特技演员次仁更巴参加了
11、中国青年代表团赴莫斯科，在世界青年联欢节上演出并获奖。非遗系列西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作文化特征藏戏，在西藏自治区称为“阿吉拉姆”，在青海省称为“南木特”，流行于西藏自治区，四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹等国家的藏族人居住区0202.文化特征传统称谓在藏文中，唱歌与唱戏、跳舞与演戏，都有准确而截然不同的专有名词。唱歌叫“鲁谐”、唱戏叫“朗达”；跳舞叫“肴卓”、演戏叫“拉姆铸木巴”。这些称谓，各有不同的含义戏剧理论韵白藏戏固有的三种韵白：一、说雄，是念板式的韵白，主要用来解释剧情的。这种韵白的特点是：在韵白的头尾两处，增加颇具特色的长音，以
12、示开始和结束；中间部分是主要的韵白，用诗句或散文式均可，长短不限。二、夏，藏语意为对韵白。这是从说雄的韵白中派生出来的。在每一段词的结尾处，加上有生活气息的白话、散文诗或诗词句均可。三、快板式韵白。是从民间的果谐歌舞中汲取的。说这种韵白时，边舞边说，主要用来作自我介绍等，但要用诗词句。藏戏中纯白话较少。而今的专业剧团如各藏区的藏剧团，在表演传统藏戏或现代藏戏时，都汲取了现代诗词朗诵和话剧说白等02.文化特征戏曲五支藏戏戏曲五支的主要内容是：演剧者、介绍剧情者、音乐者、服装者、喜剧者等五支.演出藏戏，在有剧本的情况下，必须具备戏曲五支所提出的要求。这些条件就是要有演员的表演，有戏师的说雄介绍剧情
13、，要有鼓拔的伴奏，要有制作服装和道具的，还要有加强喜剧色彩的丑角演员的精彩表演等等。九种表演技艺是：媚态、英姿、丑态等三种为身技；猛烈、嬉笑、威胁等三种为口技；悲悯、愤怒、和善等三种为眼技。戏剧理论02.文化特征唱腔蓝面具藏戏中，共有一百多首唱腔。这些唱腔，大体上可分为十大类：达仁，藏语意为长调；达通，藏语意为短调；巴尔通，藏语意为中调。这几种唱腔，在传统藏戏中的重要人物，基本都有一至两三首。这三种唱腔的曲名，主要是指唱腔旋律的长短、结构的大小而言，表现剧情上并无什么区别，即因人定曲，均可通用。当罗，藏语意为反调。这种唱腔，曲式上一般都是上下两句结构；调性上因其首句旋律的调性，到了下句时，却转
14、至另一调性上。由此而名反调。这种唱腔的情绪和色彩，都有较明显的对比。切能，藏语意为反复下半句唱。觉鲁，藏语意为悲调。戏剧理论02.文化特征谐玛朗达，藏语意为歌戏棍合唱腔。这种唱腔有点类似三部曲式结构，即第二部分；都是藏戏传统唱腔风格的散板；第二部分，是含拍子方整式中板节奏的民歌旋律风格；第三部分，又回到藏戏传统唱腔风格的散板.这种曲式简称A一B一A结构。谐玛当朗达，这种唱腔类似歌戏混合唱腔。所不同的就是，这种唱腔的中间部分，是念板式的旋律所组成。当萨尔，藏语意为新腔。当宁，藏语意为旧腔。戏剧理论02.文化特征藏戏的演出分为开场、正戏和结尾三部分。演出流程开场称为“温顿巴”、“甲鲁温巴”或“顿”
15、，出场人物有温巴（渔夫或猎人）7人、甲鲁（领班）2人、拉姆（仙女）7人。第二部分为正戏，称为“雄”，正戏是通过戏师或第一温巴、第二温巴等用连珠韵白从侧面介绍来开展的。藏戏的第三部分为结尾，称为“扎西”，是正戏演完后的祝福迎祥的仪式，伴有歌舞，同时接受观众的捐赠。123藏戏服装制作一般都由民间戏班所属之领主头人或所依靠的寺院负责置办，也有少数贵族、官员和寺院高僧为民间戏班出资置办，还有部分村镇和寺院戏班由村民及僧众捐献物资钱款集体置办，后者在西藏民主改革以后更为普遍。302.文化特征藏戏服饰具有鲜明的民族风格和高原雪域特色。演出服饰蓝面具戏的藏戏服饰具有藏族的肥腰、长袖、大襟、袒臂的特点，色彩艳
16、丽浓重，注重纹样结构组合，喜用兽皮、金银、珠宝、象牙、宝石等作为饰物。1蓝面具藏戏正戏人物大多数是前藏服装，个别也有其他地方服装。这些服饰具有富丽、绚烂、凝重的特点，色彩对比较为强烈。202.文化特征藏戏服饰主要有：演出服饰国王服。国王或原西藏地方政府四品以上官员服装，藏语称“杰切”，以水纹、山岩、云彩、滚龙四种图案的蓝色缎和元代黄色缎等制成。王子服与国王服饰基本相同，藏语称“杰赛切”，一般是黄色黄皮滚龙缎袍，也可以是黄色团花缎袍。国王服和王子服在八大传统藏戏剧目中均使用。大臣服。用融化酥油的颜色为底色，上绘有原西藏地方货币章嘎图案的“郭钦章嘎”缎制成。藏语称“伦波切”。此外，还有一种以黄色团花缎制成，在此种黄色缎袍上加穿一件无袖褂子坎肩，为大臣、管家一类角色外出衣装，称“翘切”。八大传统藏戏剧目中均使用。02.文化特征藏戏服饰主要有：演出服饰侍从佣人服。以较低等级的各式团花缎制成的藏袍，分男女两种。藏语称“约切”。八大传统藏戏剧目中均使用。喇嘛服。由紫红色薄氆氇僧裙“香托”、袈裟“申”和镶金丝缎的背心“郭钦堆嘎”三件组成。藏语称“查切”。尼姑服。以紫红色氆氇制成的一种藏袍。藏语称“阿
