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1、中国古典舞的特殊性及民族性的体现 中国古典舞的特殊性 (一) 芭蕾舞和中国古典舞的不同 1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。通过人体解剖来分析,它具有上、下肢外旋的特点。例如:下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外开(外旋)。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开(外旋)。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。通过人体解剖来分析,它不仅具有上、下肢外旋的特点,而且具有内旋的特点。例如:脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开(外旋);而踏步、弓箭步、大掖步的双腿,则属一开一关(外旋和内旋)。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、
2、手皆属关(内旋);摊掌、扬掌属外开;冲掌又属一开一关。在动作过程中,开关的动作更多,“云肩转腰”的动作,开始是一手开一手关,然后转换成开手为关、关手为开;脚也随之开而开、随之关而关。因此,脚与手位是变化的时开时关的,并且是开关结合、开关交替的。 2、芭蕾舞在应用脊椎时,一般 以屈伸为主,并常常以“伸”形成固定轴,因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时,常常不仅有屈又有伸,而且还要有回旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈,而拧倾就需要回旋;卧云除回旋外,还需要侧回旋。 3、芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。因此,动作长而舒展,延伸
3、感强。中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。所以,动作显出婉转中的修长,急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海;转中反掖腿仰胸转、后退侧身转、大掖步转、扫堂探海转;特技中的蹁腿飞脚、大跃步,旋子。 4、芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯,其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折,其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。 (二) 戏曲舞蹈与古典舞的不同 戏曲、武术是建立古典舞训练的基础,但几十年来,教学实践证明古典舞的训练和戏曲、武术的训练也有不同。 1、在软开度方面。 戏曲是腰腿功。古典舞除腰腿功
4、之外,还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练,才能达到舞蹈演员的要求。 2、在舞姿身法方面 戏曲是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰富的舞姿并形成一定程式。但由于受它产生时代和服饰的限制,有些舞姿偏小,难以舒展。古典舞是造型的表演艺术。它不仅要有丰富的舞姿,还需要有连接舞姿的多种身法,舞姿也要求大而舒展及婉转中的修长。 3、在技巧方面 戏曲的徒手舞蹈技巧非常精练,只有屈指可数的几大项。如短打武生通常是飞脚、扫堂、旋子用的最多,因为它有唱、念、做、打的多方面表现手段。古典舞除了吸收戏曲的几大项外,还要根据舞蹈的表现需要加以发展。它既要有跳跃、又要有翻腾、还要有旋转,这样才能适应舞剧各种角色的需要。
5、 (三) 武术与古典舞的不同 无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的,舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的的,另外、在训练范围上,武术的训练以速度、力量为主,舞蹈则需要更多方面的能力、除速度、力量外,还应有抒情的慢板,灵巧的小快板等多种能力的练习,才能为塑造人物形象打下扎实的全面的基础。 前面通过不同国家的舞蹈(芭蕾舞和中国古典舞)的粗略比较,通过同一民族的不同艺术形式(戏曲、武术与中国古典舞)的粗略比较,都可以看到古典舞的特殊性,看到古典舞与它们的不同点,从而得到这样的结论:第一,中国古典舞与其他艺术一样,有着自己
6、的特殊性,是任何艺术代替不了的。第二,培养中国古典舞演员必须根据其特殊性来建立自身的体系。 中国古典舞基训民族特性的体现 一、身体的专业条件、能力和素质 (一) 柔韧性方面: 作为一个民族舞演员,要求身体各关节、韧带的柔韧性要好,幅度要大,特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。 1、下肢要有大的步幅:前、旁、后腿要求180度,因为演员在“控制慢板”中,通过“步幅”来充分展现身体的表现力;而且,一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上,方法很多,有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。 2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”
7、还不完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开,而且要求整个髋臼关节大幅度的运动,许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的能力 。 3、交叉的幅度。要求关节的能力,并且往往和身体的拧倾结合在一起。 4、在用力的方法上要求轻、漂:要求运动过程松紧结合,发力要集中,过程的速度要快,讲究“发力在根,用力在梢”,讲究“寸劲”,这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、能力的条件和基础。 5、深蹲的能力:这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力,要求跟腱韧带的韧性要好。 6、古典舞的舞姿幅度特别大,除了上身拧倾的要求外,要在平衡重心上进行运动和变化。这同时加大了主
8、力腿柔韧的幅度。 (二) 腰部的训练: 我们民族舞对腰的训练要求很高,内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练,它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。 1、素质与能力。 上节指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要,特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度,中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外,腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练,包括两头叠的能力、旁提的能力训练,以及下、耗、甩、涮、抡等。下节蛰大腿根、胯根这一节,包括“板腰”的能力。在民族舞中,胯根这一节很重要,它和髋的幅度及一
9、系列民族技巧的关系密切,在民族技巧中下节运动的很多,如翻身幅度加大,速度加快,许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。 2、运动中腰的能力训练。 运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等,要求腰拧、闪、力、活,具有高度灵敏性和力量。同时,腰也起着上下身 配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好:“变化在手,机关在腰”。 二、古典舞的节奏特点 古典舞在节奏上特点也很突出,这与我们民族音乐的特点是分不开的,我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点(抻赶)或切分(
10、赶抻)或是两头抻中间赶,或是两头赶中间抻,或是紧打慢做,或是慢打紧做等等。因此,所形成的动作的内在节奏,诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐抑扬顿挫、点线结合等,从而产生我们特定的动律特点和韵律感。 三、身法韵律的贯穿 身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的,而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用,并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训
11、练;一个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”,才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性,以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。 四、技术、技巧的民族特性 (一) 旋转的特点 1、我们民族的旋转,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色。如果要和芭蕾作个比较是有很大同的。芭蕾的旋转都是直体的;我们除了有直体的旋转之外,很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转,特别是“倾”的平衡重心上的转。 2、以腰带动转的特点,形成我们转的起“法儿”的多种多样,而且多般是在动的过程中起的
12、“法儿”。 3、民族舞姿转“身法性”很强,有一部分民族舞姿转,可以说是身法的延续和夸张。 4、民族舞姿转流动性与复合性比较强,空间变化幅度大。比如有由下往上的转或由上往下的转,还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。可以说,民族舞姿转的发展仅仅是个开始,还大有余地,还将有很好的前景。 (二) 翻身的特点 翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多,变化之精彩,是任何一个国家、任何一个民族所无可比拟的。翻身是古典舞训练中独特的技巧形式,它是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态,他的特点是: 1、民族性强。 这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征
13、和动的特点,而且它和身法的结合也最紧密。 2、形象性强 它在空间运动中形象鲜明,如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身,在空间的弧线运动连绵圆润,犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速,急如闪电;连续“串翻身”,象车轮滚滚,形象性很强。 3、表现力强 它用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格、产生不同的艺术感官效果,从而可以表现各种不同的感情和情调,如慢的连绵不断的翻身,表现一种缠绵悱恻的感情;快速的翻身,表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健。 近年来,翻身有了新的发展,表现在结构形式丰富了,加强了流动性和复合性,加强了对比性,除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比,加上空中翻
14、身的高低对比,而作为古典舞的训练内容和表现手段,它还可以大展宏图。 (三) 弹跳的特点 在弹跳方面,我们的特性也越来越明显,难度也越来越大。 他突出的特点是:1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度;2、加强身法性:把地面的身法动作向空中发展,在跳中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。3、空中的横向转体有了新的发展,这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。4、高低对比,起伏跌宕,对比鲜明是民族舞弹跳的有一特点。5、由于民族弹跳技巧的爆发力量,为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件,近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。6、在空中变方位也是民族舞跳跃的特点。7、弹跳和武功技巧相结合。8、与身法结合,形成和加强了民族舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。 总之,我们已初步形成我们民族自己的一套训练系统,而这套系统已具有比较强的民族性,有我们民族的审美特征和美学规范,有我们的难度和艺术表现力,是其它训练体系所代替不了的。它现在已经开始在国际舞台上崭露头角了这次在香港举行的国际舞蹈艺术院校舞蹈节上,中国古典舞的训练表演引起了与会各国同行专家的重视和反响。可以预言,它饿发展方兴未艾,它的前景将是辉煌!让我们充满信心,共同努力,把我们民族舞的训练体系搞得更完善,让它民族性更强、更科学、更系统、更具有时代性!为我们的后人开拓一条通向世界舞蹈艺术高峰之路。