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1、2、多立克柱式是古典建筑的三种柱式中出现最早的一种源于古希腊。在希腊，多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台，没有柱础.柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕特农神庙采用的是多立克柱式。3、科林斯柱式是希腊古典建筑的三种柱式之一。科林斯柱式的柱头是倒钟的形状，并且倒钟的四周有装饰性的锯齿状叶片，一般用的是忍冬草的叶子，有时中间还有成对的涡卷。其优点是，在华丽美观之余还可置于建筑物的任何部位，柱头图案呈环绕状，因而适应各种观赏角度，从而在日后的希腊化时期和罗马时期倍受欢迎，成为三大柱式之一。如雅典的宙斯神庙。4、爱奥尼柱式源于古希腊，是希腊古典建
2、筑的三种柱式之一。特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙。5、罗马式艺术罗马式艺术起止时间约为10世纪至12世纪。主要表现在教堂的建筑，以及装饰教堂的雕刻作品。为了追求更壮观的效果，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的纪念碑式”雕刻来装饰教堂。因此，这个时代的风格被称为罗马式”6、罗马式建筑欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有意大利的比萨大教堂
3、等。7、哥特式艺术意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为哥特式哥特式艺术源于法国。开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。8、哥特式欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。013、浮雕浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更
4、多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等6. 拜占庭艺术欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。圣索菲亚教堂7. 威尼斯画派意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调
5、色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝尼尼、乔尔乔内、提香、丁托雷托等人。8. 巴洛克巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征中：（1）服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。（2）极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。激情豪华（3）关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。（4）强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。贝尼尼，鲁本斯，伦勃朗，委拉斯开兹9. 洛可可10. 18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也成蓬八杜风格它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘
6、全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以让.华托、布歇、弗拉贡纳尔为代表。11. 新古典主义新古典主义，兴起于18世纪的婴当并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。其特征是选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。代表人物：大卫和安格尔12. 印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因
7、莫奈的作品日出印象而得名。其特点：追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。德加马奈雷诺阿13. 后印象主义广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影
8、响很大。14. 拉斐尔前派19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯。15. 立体主义以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。亚威农少女是立体主义的开山之作。莱热布拉克16. 达达主
9、义达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞十的一种艺术流派。达至丰义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人十领导、他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。代表人物：杜尚。17. 超现实主义在两次世界大战期间广为传播的文艺运动。以弗德洛伊的的潜意识理论为指导思想，从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感，长将一些毫不相干的事物硬凑在一起，组合成各种奇怪的意向，造成荒诞的心理幻境。代表画家有西班牙的达利、米罗、，马格利特。47、巴黎画派第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的
10、画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。代表画家有意大利的莫迪利亚尼、卢梭、夏加尔等。50、野兽派/野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。51、佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的
11、美术流派之一。它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法，注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。代表画家有：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。53、尼德兰画派初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆、板滞。受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼德兰风格画和早期团体肖像画。出现摹仿意大利艺术风格的“罗马派”。代表画家及其作品：扬凡埃克54、表现主义表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的
12、摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，主题欢快的表现主义作品很少见。一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。代表画家及其作品：蒙克代表作呐喊56、学院派学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。代表画家及其作品：大卫荷拉斯兄弟之誓63、象征主义自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。象征主义绘画是一
13、种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。这时期具有象征主义的代表画家主要是莫罗夏凡纳雷东69、照相写实主义/超级写实主义20世纪70年代兴起，该派认为艺术作品应类似客观，逼真的摄影效果，不带任何主观感情地对现实物象加以真实再现，艺术家以人物形象、城市风光、静物、动物等作为主要表现题材，注意细节刻画，其以假乱真的效果常给人以冷漠、缺乏人情味的感觉。照相写实主义在绘画和雕塑两个领域的成就都非常突出，以克洛斯、安德列和汉森为代表。71、卡拉瓦乔主义A贫民写实主义也称卡拉瓦乔主义，b敢于真实反映自己的时代，不加粉饰地描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材，作品表现出一定的民主色彩和社会批判因素c一般具有朴素写实严峻深沉多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。现实主义卢梭库尔贝米勒杜米埃19世纪劳动者大自然
