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1、【标题】对美术课程改革的一些认识【摘要】本文通过对美术课程标准的分析，结合自己在运用现有的美术教材进行的美术教学实践中，对新课标理论的一些探索和运用阐述了美术课程新标准从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。【作者】 陈晨【关键词】 新课标 美术课 美术教育在我国有着悠久的历史，但早期的美术教育内容主要是绘画，以培养学生绘画技能为主，这种固有的知识本位、学科本位思想，造成美术教育以书本为中心，以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点，以至于美术
2、课被称之为图画(绘画)课，任课教师称之为图画（绘画)教师。这样做的结果不仅限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生的个性发展与适当的美术形式及类型的对应性，更大程度地限制了美术教育价值的全面实现。随着社会的发展，教育观念不断变化，我国对教育目的以及对教育的社会价值和功能上的认识集中于一点，即推进素质教育。尤其在对素质教育和创新教育的强调中，美术教育的重要性得到了重新认识。现在，新一轮的基础教育课程改革正在逐步推进，课程改革是教育改革的核心，美术课程正以全新的姿态走进校园，走进师生的生活，反映未来社会需要和时代特征，面向全体学生，以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的人文精神和
3、审美能力，形成基本的美术素质。为了适应新课程，我认为应在以下几方面应做出调整：一、 培养美术素养，促进艺术素质发展传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求，如我小时候美术最常用的一种方法就是让你一味的去临摹。但如今的新课程标准一是强调学生形成基本的美术素养。这些基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度和敏锐的视觉意识。新课程标准二是强调面向全体学生，使大多数学生都能达到要求，获得成功。因此，基础美术教育不是对“精英”的培养，而是让大多数学生都能获得艺术的审美感应与体验。二、 培
4、养审美能力，改变唯技能单向追求要帮助学生改变原有的单纯接受式的即通过临摹一些名作、优秀作品和按照教师的讲授去理解美术的学习方式，而应培养学生通过自主参与学习活动，在不同形式、不同内容的创作与欣赏美术的学习过程中，获得对美的亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中关于发现、喜爱质疑、乐于探究一切美的存在，激发学生的好奇心和想象力，要让学生从小接触高水平的美术作品，在自然、生活、艺术中发现美，并努力学习美术的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，让学生看到所创造的艺术形象的价值，同时看到自己的价值，在他们幼小心灵中埋下这颗艺术创造的种子，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。三、 培养创新精
5、神，和美术创造的实践能力美术教育应保护学生独特的个性，鼓励学生在初级美术创造活动中展现个人风格和个性。美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重教的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。如此就要求教师不再是一个主导者，而是一个引导者；树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。 要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用，在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。引导学生采用与创造性密切相关的发展思维、类比思维、想象思维等。如
6、装饰画中画树，可以画出春天的绿树，秋天的黄树，红树，那么可以不可以画出蓝树、紫树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，从人心理、心情的感受上，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生就敢于用多种手法去表现事物。这样很容易使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使他们将创新观念转化为具体面果的能力得到发展。四、 变革美术学习方式，探索生动的学习方法在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。彻底拼弃填鸭式的教学过程，从学生的角度思考并执行师生共发展、共促进的互动过程。叶圣陶先生说过：“在课堂上，最要紧的是看学
7、生，而不是光看老师讲课。”可见，学生的学习方式、学习愿望和学习能力等方面始终是我们教学的核心。我们要做学生学习的好伙伴，以组织者、引导者、促进者的身份，处理好传授知识与培养能力关系，培养学生积极主动地学习美术的态度，让学生在自主参与、体验、合作、探究中学习美术，发展学生综合地开发美术课程资源信息，多角度地培养处理、应用美术课程资源信息，并用于解决问题的能力。在具体的课堂教学中我们应注意几点：（一）采用有趣的教学手段，激发美术兴趣。一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一
8、些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。1、 注重多媒体在教学中的应用。教师可根据教学内容选择各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、实物、参观、访问、旅游、故事、游戏、音乐等方式组织教学，开展美术活动，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力。2、 构建符合素质教育要求的课堂教学模式。调整教学结构，改变教学形式，及时采取各种形式的评价和鼓励，紧扣学生需要知、能、美感与运用的需要而产生兴趣，生动活泼地教学。另外，应将美术课程与生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟 美术的独特价值。（二）通过形式多样的教学，让学生在广泛的文化情境
9、中学习美术。美术教师在课堂教学中加强美术文化的渗透与传递，通过形式多样、方法灵活的教学，直接或间接地为学生提供美术文化情境，坚持在课堂上贯穿开放型的美术文化的传递与交流，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来，这是所有美术老师首先要做到的。技能的学习，美术教育只把它作为达到目的的手段，并不是他的终极追求。美术教师不仅仅教会儿童画画，还要使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的直觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质，将作品放在一种人文背景中加以理解，可以从作品中发掘出人文内涵。（三）引导学生关于从问题切入，在个性释放中提升。美术贵在创新，创造是美术的生命。教
10、师要鼓励学生在创意造型的过程中善于发现问题，并自觉地想方设法去解决它。提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料的得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力；鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。（四）开展多维性与多级性评价，促进学生个性发展。评价主要是为了促进学生的发展，它应适应不同个性和能力的学生的美术学习状态，帮助学生了解自己的学习能力和水平，建立学习美术的信心，从而促进学生的不断发展。1、要重视学生的自我评价学生是明日世界的主人，更要参与明日世界性的竞争和挑战，要生存、要发展只有靠他们自己，靠终身的学习、创造和努力。今天我们的教育的
11、主要任务已不再是向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力，在他们一系列的学习活动中，自我分析、自我评价、自我反思、自我决策的能力是引导这一活动步步深入并获得成功的关键。可以说，自我评价能力使学生学会学习、形成“可持续发展”学力的基本标志。所以，我们必须重视学生自我评价能力的培养。2、评价成绩，形式多样根据素质教育的要求，评价学生对知识学习的效果，不宜用分数表达。教师可以依据学生不同能力、掌握知识的水平和程度，在对比其原有基础上打出等级，要善于抓住闪光点，写一些建议性的评语，鼓励其加倍努力，
12、提高学生学习美术的兴趣和能力。3、鼓励进步，充满关爱评价时要特别留意表现能力稍差的学生在作业中的点滴进步，并及时予以肯定，要用充满关爱的语言鼓励其奋进，给予其学习的动力，激发其持久的学习兴趣。二十一世纪，教育不再是仅仅为了追求一张文凭，而是为了使人的潜能得到充分的发挥。使人的个性得到自由和谐的发展，应贯穿于学习者的整个一生。由于美术课程对学生潜能、个性、创造力、健全人格的形成等方面的发展有着独到的作用，美术课程从未有过地受到重视，作为艺术学科领域的一个分支美术，应与其他学科并驾齐驱，将关注的重点放到学生的发展上来，新课标着眼于人的培养，体现了素质教育的要求，为广大美术教育工作者提供了新的思路。教师在实施过程中，首先要将新理念和新特点理解透彻，弄懂它蕴含的内在深刻含义，并转变成自己的教育观念；其次以课堂教学为主阵地，积极投入到课程改革的行列中，采用各种教学方式与方法，营造一个让学生充分表现自己和发挥才智，培养其综合能力的开放、自主、合作、多元化的学习环境，使学生身心全面、和谐、健康地发展。
