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1、传统美学之下的建筑审美转变建筑美学论文教授热荐10篇之第三篇：传统美学之下的建筑审美转变摘要：传统美学产生于古典哲学的体系之中，在康德等哲学家、美学家的建构之下，呈现出超脱于世俗的学科特点，在其视域下的建筑审美主张将建筑的世俗功能排除在审美活动之外。但当生态观念与绿色环保主义成为如今社会的最强音时，与传统美学有所不同的当代环境美学应运而生。这也反映了美学学科随时代变化而发展的特点，其每一次跨越都是彼时之时代形势所赋予它的职责，它的兴起向传统美学的主张提出了挑战，也无疑反映了美学学科的嬗变，即对于艺术之外美的关注。而在相应的美学视域下，建筑审美无疑也会发生一定转变。关键词：环境美学； 建筑审美；
2、 审美转变； 建筑的环境模式；Abstract:Traditional aesthetics originated from the system of classical philosophy. Under the construction of philosophers and estheticians such as Kant, it presents the characteristics of the discipline that is detached from the secular. The architectural aesthetics under its vision
3、excludes the secular function of architecture from aesthetics. Outside the activity. However, when ecological concepts and green environmentalism become the strongest voices of today s society, contemporary environmental aesthetics, which are different from traditional aesthetics, emerged as the tim
4、es require. This also reflects the characteristics of the development of aesthetics in different generations. It is the responsibility given to it by the situation of the times. Its rise poses a challenge to the traditional aesthetics. It also undoubtedly reflects the evolution of the aesthetics, th
5、at is, the attention to beauty outside art, and in the corresponding aesthetic field, There will undoubtedly be a certain change in the aesthetics of architecture.Keyword:environmental aesthetics; aesthetics of architecture; aesthetics transformation; environmental model for architecture;1 传统美学及其之下的
6、建筑审美美学的历史是漫长的，从考古学家对古人类遗址的出土与发现，可以看出彼时的人类已经开始懂得装饰自己，但是将审美、鉴赏美作为一门独立的学问来建立是一段较为短暂的历程，这要追溯至18世纪中叶的德国，哲学家鲍姆加通美学第一卷的出版。由此，美学（Aesthetika）学科得以产生。因为与古典哲学有密切的联系，而后者以其严密的逻辑和理性著称，所以美学亦是如此。它以感性的完满为基点，力求以一种准理性结构来构造披着感性表象的美的活动。而艺术，作为人类审美创造活动的集中表现形式，自然也就成为美学家们研究的中心领域，并且在此后的数百年时间取得了很大的学术成就，且成为哲学学科的一个重要分支。众多学者前仆后继，
7、为后人留下宝贵的学术遗产，康德、黑格尔、海德格尔等学者名留史册，美学三卷、存在与时间判断力批判等著作成为经典之作。作为德国古典哲学创始人，又是启蒙时期最后一位重要的哲学家，康德的哲学思想可谓连接了两个时代，唯理论和经验论在他那里得到调和。而他的美学思想是他哲学思想的延续与发展，其中非功利的审美特征是他从英国经验主义引荐并发展而来，并且影响深远的一个重要概念，即审美的非功利性。审美本身则是一种纯粹关照，一种反省的或直观的判断。审美者的关照点落于审美对象之表象，而不涉及其存在。而在19世纪德国唯心主义哲学之集大成者黑格尔那里，他在著作美学三卷本中，将美学的研究范围限制在艺术作品之中，艺术哲学就成为
8、了美学学科的代名词。这些理论成果就使得美学与艺术一起步入了贵族式的高级殿堂，而我们身边的自然界与日常生活一直被隔离于这殿堂之外。这一是因为无论是荒野的自然风光，还是与生活息息相关的人造景观，皆不符合美学的定义-前者非人为之产物，后者则不符合艺术的无利害性原则；二是因为自然环境不符合人类长久以来的审美习惯和审美经验，传统的艺术美学不仅很少将自然作为审美对象；即使有幸被视为审美对象，也被看作跟艺术作品类似的东西，采取与欣赏艺术作品类似的方式来欣赏它。【2】而非将之独立于艺术之外而作欣赏。尽管有时也可以产生美感，但因为这些原因，导致了与自然、现实生活等有关的美一直被排除在美学研究的范围之外。康德等人
9、建立的经典美学，在其后的众多艺术家、美学家那里一代代地得到既有批判，又有补充的传承，发展迅速。美学的定义在不同学者那里也有不同的解释，到了19世纪后半叶，俄国文学批评家和美学家尼古拉-G-车尔尼雪夫斯基提出的美是生活的命题。他将美置于生活的名下，是对前人唯心主义美学提出的一种批判。他认为生活是艺术的来源，艺术则是生活的升华，它浓缩了生活的典型，更加具有欣赏性与艺术性。这个观点对人们的艺术欣赏习惯影响颇深，正因由此，艺术才与我们的生活相隔离开，我们若想欣赏达-芬奇的蒙娜丽莎，只能到仿佛与世俗隔绝，实际位于巴黎塞纳河畔喧嚣鼎沸的卢浮宫里去，游客隔着人头攒动的人群对其只可仰观，不可亵玩的眼神与她神秘
10、的微笑默然成趣；我们若想鉴赏歌剧奥赛罗，只能去与观众近在咫尺、却又恍如隔山的歌剧院里，观众可以鼓掌，甚而欢呼，但若欲与之接触,只会打断其表演就这样，艺术进入了大雅的殿堂，与生活产生了距离。那么对于建筑来说，因其与生活有很大一部分交集，所以它进入美学的视野需要一定的过程。作为人类生活必不可少的建筑，其不可充分表现黑格尔所强调的理念,它包含太多物质性的内容。但它又和其他生活之物有不同之处，在某种程度上，像人类的其他艺术作品一样，可以被欣赏，尤其是那些极少数精心建造的、如音乐般优美、如雕塑般精巧的建筑物。因此建筑被视为低一级的艺术，是纯粹的象征性的艺术。从古今中外的发展历史来看，建筑确实凝结了人类的
11、诸多内容。首先，它必须得满足人们的物质需求，所谓啖不可无食，著不可无衣，居不可无所。对于栖息之所的追求，就像人类离不开食物和衣服一样，是人们的物质需求之一，这也是一种从低层次到高层次的过渡。除了待风雨辟群害等的物质功能，建筑还蕴含着人类丰富的文化精神内容。比如西方的建筑常常含有丰富的宗教文化内容，西方人把建筑，尤其是教堂看作是人神对话的空间工具，所以西方的建筑往往显得恢宏壮阔。因为它们是按照神的尺度而建，如中世纪产生并流行的哥特式建筑，代表性的有米兰大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院等，无一不是气势磅礴，波澜壮阔；其尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱等特征为主，无一不蕴含着向上的态势，仿佛进入其中即可引
12、领信众升入上之天国。由此看出，建筑也是为贝尔所说的有意味的形式.在将建筑艺术作为审美对象看待时，人们会把对雕塑、绘画等艺术欣赏时的态度移植过来，即有意进行无利害的静观。尤其是那种建筑师刻意打造为艺术品的建筑，或者是作为鉴赏者的艺术家所作的划分等，这些皆可被视为艺术品来欣赏。滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞,对于建筑的赞美有时与艺术之典型诗歌相辅相成，建筑美的构成要素一是体现在建筑的构造上，其构造形式要符合人们的审美习惯，这分别体现在建筑的均衡性，协调性和韵律性。均衡性主要是指建筑讲求对称，以维持其外表整体的平衡，亦指建筑的大小，规格要符合建造习惯与建造规范，并且要符合人的视觉均衡性；协调性首先是
13、指建筑要与周围的环境相和谐，其次是指建筑与建筑之间要协调，这一点中国古代的建筑表现得尤为明显。中国古代建筑常以建筑群的形式出现，各建筑单体之间有着较为严格的排列与联结关系；韵律性是既是指建筑的构造要有符合规律的变化，所谓起承转合，恰如弗里德里希-谢林所言：建筑是流动的音乐。韵律性亦指建筑的空间处理艺术，将空间手法综合运用至建筑，合奏为一首美妙的空间韵律。中国古典园林的空间处理方式即是如此，造园者综合运用多种艺术手法，将园林的美突出呈现，似谱写出优美之旋律，幻化为幽雅之舞曲。宗白华先生曾对此评价道：无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美
14、的感受，创造了艺术意境。对于建筑的构造特征和形式，横向来看，同一时期，尤其是全球化以前，每一地区的建筑可谓千差万别，而从纵向来看，每一地区不同时期都是某一或多种类型的建筑各领风骚，风格特征或是区别甚微。如中华地区的建筑-如翚斯飞,这是诗经中赞美周宣王新宫之辞藻，由此可见，这种典型中式风格的四角翻张的宫殿庙宇式样，从周朝始大致就已定型。用这个词形容此后中国历代王朝的建筑也皆合适，但是不同时期还是会有些许的变化；或是差异较大，如西方的建筑-从古希腊的多立克、爱奥尼亚、科林斯三种柱式，至中世纪的哥特式大教堂，再到文艺复兴后的各种优雅风格、折衷主义等建筑。纵览其发展史，可谓风姿绰约，美轮美奂。建筑美的
15、构成要素二是体现在建筑的装饰上。在人类有了立身之所后，自然之美就被拒于门外，但对于美的需求又要求人们将美之因素赋予建筑等物品之上，如中国古代的瓦当装饰艺术。瓦当从先秦时期就已出现，其之上的装饰分别经历了饕餮、龙凤、文字等内容。再如南北朝时期的麦积山、云冈石窟等的精美石刻和壁画艺术，这些无论是宗白华谓之错彩镂金的美,还是芙蓉出水的美,都可视为建筑装饰的瑰宝。在欧洲，同样不管是极其精细、逼真的棕榈、忍冬等植物图案，还是巴洛克、洛可可建筑那繁复而又精细的立体雕刻，也都是美化建筑的装饰。2 环境美学的兴起与时代背景美学学科自产生后，一直在不断完善。在上世纪六七十年代，后现代主义众多学科发生嬗变的浪潮中，美学亦是如此。1966年罗纳德-W-赫伯恩发表当代美学和对自然美的忽视一文，文章将矛头直指当时忽视了自然的美学界，接着赫伯恩又将自然与艺术相比较，通过分析它们的异同点，试图探求出自然审美之道。这篇论文被视为环境美学产生的标志，赫伯恩本人则被成为环境美学之父.当然，环境美学的产生也与彼时代之背景有很大关系，两次世界大战对人类造成巨大伤害的阴影尚未散去，全球现代化的进程中自然生态遭受破坏，进而危及人类自身的报道屡见不鲜，人类再次站在一个面临抉择的十字路口。在此种危急的情况下，众学者开始寻求解决
