世界美术名作欣赏1.doc

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1、2011 年 11 月 1 日中西传统美术一、中国传统美术中国传统美术主要体现在书法、节奏、物象、主体等四个方面。1.书法中国汉字至今仍保留着原始绘画的痕迹。像这样将文字与绘画有机结合起来的形象,在其他国家的艺术中非常少见。唐代张彦远的历史名画记记载:“颜光禄日:图载之意有三:一日图理,封象是也;二日图识。字学是也;三日图形,绘图是也。又周官教国子以六书,其三日象形,图画之意也,是故知书画异名而同体也。”“书画同体”的艺术理论,对此后的中国画影响深远。这一理论体现在中国传统水墨画中,就是用笔的书法性与绘画造型的有机结合。再如花鸟画近代吴昌硕与现代齐白石的花鸟画比较接近但在用笔上,吴昌硕以篆书的

2、圆笔入画,齐白石则常用侧锋方笔,他们的作品都体现出典型的书法性。在点、画、勾、勒时能够得心应手地表现出抑扬顿挫、刚柔曲直的节奏变化。也正是毛笔这种极强的表现性,使之既适应了汉字笔画的复杂多样性,也适应了绘画造型的复杂多样性。2.节奏节奏原指音乐舞蹈的音响和动作,在运动过程中有规律地出现强弱、长短的连续交替现象,从而产生旋律:韵律则指有情调的节奏变化。在造型艺术中,我们常常借用音乐的这些概念探究其形式美感,一般来说,节奏是韵律的基础,事实上,在画面中很难把它们分开,所以,我们又常称之为节律。以线造型是中国传统绘画的主要形式特点之一,在中国传统画中,画家对线的理解不只是作为一种造型手法,同时线的运

3、用又具有自身的审美价值,这种价值除体现物象的轮廓形质外,还具有一种线本身的形式美感。这种美感的获得是作者根据不同的物象,根据不同作者的自身修养及情感体验概括出来的一种洗练而能动的艺术语言3.物象中国传统美术中,物象是种最原始的表现方法,这种表现方法在书法和绘画中得以保存且进一步发扬光大。直到现在,人们仍将线视为中国传统绘画和书法的基本特征之一。当人们用艺术的眼光来审视书法线条时,它便成了特有的审美对象。人们往往将对书法的审美理想移位于绘画线条之中,这就使绘画中的线条具有了书法性。 4.主体在先秦两汉时期,绘画多是画工所为经六朝以至唐宋,越来越多的文人士大夫开始学习绘画。由于书与画都以毛笔为工具

4、,所以,士大夫们很容易将自己的艺术才能从诗文扩展到绘画于是在文人的带领下形成了一股潮流和风气,即中国画史上讲的“文人画传统”和“文人画派”。 二、西方传统美术西方传统美术经历了七个时期,即:欧洲史前艺术时期、古埃及艺术时期、古罗马艺术时期、中世纪艺术、17-18世纪西班牙美术时期、17-18世纪法国艺术、19世纪的美术。1.欧洲史前艺术时期欧洲史前时期艺术是欧洲旧石器时代、中石器时代和新石器时代建筑、雕刻、绘画和工艺的总称旧石器艺术的题材以动物为主,人物占有相当大的比例,植物的形象只有极少几例,还有手印和几何纹样。艺术的作用,一般被看作是一种狩猎巫术,利用图画或雕刻达到控制狩猎对象或增殖动物资

5、源的目的。新石器时代美术。在阿尔卑斯山以北,普遍存在一种以巨大石块构筑的建筑物,其壁画多有几何装饰,这种艺术被称为巨石文化。欧洲巨石文化产生于新石器时代,它不用灰浆粘合,而完全用石块垒砌,这种石块建筑大体上分石圈、石柱、巨石坟墓和神庙 4 种类型。其壁画风格与新石器时代岩画一样,完全脱离了旧石器时代的写实传统,形成了逐步程式化、简括化、符号化的主导趋势。2.古埃及艺术时期埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神,相信法老是神的化身,生前死后都享有神的特权。他们认为,人的生命和宇宙万物是永恒的,人死之后,只要尸体完好无损,若干年后当灵

6、魂回归时,死者便可复活。因此,尸体的保存得到特别的重视。另外还备有很多死者的雕像,以保证万一尸体腐烂以后能代替死者复活。相应地,陵墓作为人的永久住宅,它的修建和装饰,也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。3.古罗马艺术时期这一时期的艺术以雕塑和建筑为主,其题材大多来源于希腊神话。具有模仿写实的特点,强调理性和共性,确定美的形式的原则。4.中世纪艺术中世纪艺术一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展,各种形式的大教堂,如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基

7、督教艺术,它不注重客观世界的真实描写,而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。这一时期的艺术成就非常高,涌现了一批有名的作家,如:伦勃朗、鲁本斯、贝尔尼尼、普桑等。还有以追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界的巴洛克风格。有巴黎圣母院、长颈圣母、劫夺柳西帕斯的女儿戴盔甲的男子等著名作品。5.17-18世纪西班牙美术时期代表人物有委拉斯贵支、弗朗西斯哥.戈雅。其著名作品有宫娥、纺织女、卡洛斯四世一家1808年5月3日的枪杀等。6.17-18世纪法国艺术这一时期最有名的是洛可可风格,精致、甜美、幽雅是其艺术特色。代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳等。著有秋千、,德.蓬帕杜尔夫。启蒙时期

8、的现实主义代表画家有夏尔丹戴眼罩的自画像。、铜质给水器、集市归来。格瑞兹的打破的水壶。7.19世纪的美术法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展,浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。以新古典主义和浪漫主义为主。三、中西传统美术的区别(个人观点)个人认为,中西传统美术的区别有很多,例如思维方式,工具,统治阶级等方面。不过我觉得最主要的区别在于思维方式。中国人心目中的美和善关系更紧密,儒家经典倡导的美就是善,而穷理的法家一直没有成为中国哲学的主流。而且东方的科学体系中有很大一部分是非实证主义的,典型的例子就是中医的经络学说和易学,多为从偶然中总结经验,跳过推导过程直接得出事物内在联系。这样一来,在东

9、方的学术体系中不可避免地掺杂有较多带有神秘主义色彩的朦胧之物。可以说,东西方艺术的内在差异在科学领域和哲学领域都是相应存在的。西方人心目中的美和真是关系比较紧密的,西方人的理想主义往往和追求真理有关,真理的两个要素一个是真,一个是理,所以慢慢演变成了西方的现代实证主义科学,实证主义的特点是对事物的因果有必然的推导论证,排斥偶然性,所以缺少神秘主义和朦胧,典型的例子就是西医和西方经典物理学。他们更多地依赖眼睛看到的东西而不是脑子的想象。四、西方美术对中国美术的影响(个人观点) 在当今国际形势下,西方美术正以强势的姿态进入我国,中国美术也因此发生了巨变。西方文化的全球性扩张便更加注重“本土化”策略。实际上,数百年前基督教进入中国时,便已讲究本土化策略,例如将耶稣画成中国人,让圣经人物穿上中国民间服装。今日西方美术文化的本土化策略,注重理论、概念和术语的强势冲击,更注重思维方式的强势冲击,用以替代往日的中国方式。这样的策略使西方艺术文化得以在中国站稳脚跟,并扮演榜样的脚色,成为中国当代美术效法的样板,从而将中国当代美术,纳入西方艺术文化的势力范围。

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