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1、 美术学院中国美术史（上、下）课程教学大纲 总学时：72 学 分：4 适应专业：艺术设计专业 一、课程教学目标：通过学习历史为今后的专业课打下坚实的基础，同时，开设中国美术史课程，也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。二、课程的性质、教学目的：本课程的教学内容分为导言、原始社会的美术、奴隶制时代的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期的美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术、激流中的中国近代美术等十个部分,在一个学年授完。通过学习，使学生对中国美术史的概貌有初步的了解和掌握，对中国美术史上的重要艺术家和艺术作品有所认识，对中国美术发展的一般规律有所了解，从而提
2、高学生对中国美术作品的欣赏能力，培养学生对中国传统文化艺术的热爱之情。三、课程教学内容： 第一章 原始社会的美术 一、概述 原始时代的美术类别大致有:石器、陶器、雕塑(陶塑、石雕、玉雕等)、绘画(岩画、壁画、地画及器物装饰画等)以及建筑和编织工艺等. 原始美术具有混沌性特征。 二、石器的制作与审美意识的萌芽 艺术起源的几种观点：“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。 从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。 三、新石器时代的陶器艺术 四、雕塑与绘画第二章 奴隶制时代的美术 一、概述 青铜工艺美术是中国古代美术史上的第二个高潮。 二
3、、灿烂的青铜工艺 三、建筑 四、绘画与雕塑第三章 战国秦汉美术 一、概述,总体把握秦汉时代美术发展概貌. 二、绘画盛势 三、缣帛画 四、画像石、画像砖艺术. 五、壁画 六、器物上的装饰绘画 七、秦汉的绘画艺术特征 八、雕塑第四章 魏晋南北朝时期的美术 一 、概述, 总体把握本期美术发展概貌。 二、人物画的新发展 三、山水画的兴起四.中国早期的佛教艺术第五章 隋唐美术 一、概述, 总体把握本期美术发展概貌. 二、人物画 三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起 四、中晚唐花鸟画的兴起 五、佛教壁画和陵墓壁画六、画论中的美学思想七、佛教雕塑与陵墓雕刻 八、绚丽多姿的“唐三彩”第六章 五代两宋时期的美术
4、一、概述,总体把握本期美术概貌 二、宋代的画院及院画 三、花鸟画的发展 四、山水画 五、人物画的繁荣 六、宋代的风俗画和历史故事画 七、辽、金、西夏绘画概貌. 八、巴蜀佛教造像的兴盛第七章 元代美术 一、概述,总体把握本期美术发展概貌 二、元初画坛上的“复古”思潮 三、“元四家”的山水画艺术. 四、水墨花鸟画的兴盛. 五、寺观壁画第八章 明清美术 一、概述 总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。 二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派” 三、吴门画派和“明四家” 沈周芦山高图、苍洲趣图卷、文征明、唐寅、仇英。 四、松江画派与董其昌的“南北宗论” 五、水墨大写意花鸟画 六、明末的人物画
5、大师:陈洪绶、崔子忠、曾鲸. 七、固守传统与破格创新的清初画坛 八、扬州画派 九、清代的宫廷绘画与仕女人物画 十、明清的版画艺术 十一、西洋绘画的输入 十二、明清的建筑艺术第九章 激流中的中国近代绘画 一、概述,总体把握本期美术发展概貌。 二、清末的海派名家：赵之谦、任伯年、吴昌硕 三、新的美术观之形成与发展。 四、中国早期的美术留学生。 五、中国早期的美术教育。制定：美术学院工艺教研室执笔人：闫庆来 审定人：赵焕光 美术学院外国美术史（上、下）课程教学大纲总学时：72 学 分：4 适应专业：艺术设计专业 一、课程教学目标：本课程通过对各期艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的分析, 使学员对
6、外国美术史的发展线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品的评价有初步的了解, 以开拓学员的艺术视野、提高学员的审美能力,为专业课的开设做好理论准备。二、课程的性质、目的和任务：本课程是学习世界艺术、世界绘画审美的基础课程，是专业绘画和艺术设计专业技能提高的理论支持，理解艺术思维的创新根本、创新方法和创新意思，学习的目的就是要基本掌握世界艺术发展格局和艺术发展规律。三、教学内容：第一章 史前美术及古代美术 一、旧石器时代美术 二、新石器时代美术 三、古代两河流域美术 四、古代埃及美术 五、爱琴及古代希腊美术 六、埃特鲁里亚和古代罗马美术 七、非洲美术 八、美洲美
7、术 九、印度艺术 十、日本美术 十一、伊斯兰美术第二章 中世纪欧洲艺术 一、早期基督教美术 二、拜占庭美术 三、早期中世纪美术 四、罗马式美术 五、哥特式美术第三章 欧洲文艺复兴时期的艺术 一、意大利早期文艺复兴美术 二、意大利盛期文艺复兴美术 三、样式主义美术 四、意大利以外地区的文艺复兴美术第四章 17、18世纪欧洲艺术 一、17世纪意大利美术 二、17世纪法国美术 三、17世纪西班牙美术 四、17世纪法兰德斯美术 五、17世纪荷兰美术 六、法国罗可可美术 七、18世纪晚期巴洛克美术 八、18世纪意大利风景画 九、18世纪英国美术第五章 19世纪欧洲和美国美术 一、新古典主义美术 二、浪漫
8、主义美术 三、写实主义美术 四、印象主义美术 五、印象主义之后的美术 第六章 20世纪美术 一、第一次世界大战前的西方美术 二、两次世界大战之间的西方美术 三、第二次世界大战之后的西方美术 四、前苏联美术 制定：美术学院工艺教研室执笔人：闫庆来 审定人：赵焕光美术学院设 计 概 论课程教学大纲总学时：34 学 分：2 适应专业：艺术设计专业 一、课程教学目标：通过大量解读平面、广告、包装、展示、产品、家俱、环境、建筑、新媒体等设计作品的图片及影像，让同学从中了解设计的基本理论，为进一步进行专业学习打好基础。二、课程教学的性质、目的和任务：课程主要讲述六方面内容：艺术设计的概念与内涵、设计的范畴
9、与特征、艺术设计的思维、艺术设计的形态构成；设计师职业结构与价值观。需掌握艺术设计的基本理论、形成艺术设计理论研究的一般方法。树立“设计面向生活”的专业理念。三、教学内容：1、 导论 艺术设计学的研究范围及现状。2、艺术设计的基本概念一、艺术设计的概念及意义二、艺术设计概念的三个层面。3、周 艺术设计的范畴一、视觉传达艺术设计二、产品艺术设计三、环境艺术设计。4、 艺术设计的特征一、设计的艺术性特征二、设计的科学性特征三、设计的经济性特征。5、 艺术设计的思维与形态 一、艺术设计的思维二、艺术设计的形态。6、设计方法、程序与管理一、设计方法学二、设计的过程三、设计管理7、 设计师价值观一、设计
10、师的社会责任二、设计师职责。8、 艺术设计批评一、设计的批评对象及批评者二、设计批评的标准三、设计批评的方式与理论。9、 走向未来的设计一、未来的社会与设计的未来性二、生态设计三、非物质设计与信息设计四、设计走向生活。作业和考核方式：课程中撰写对设计作品的感受性短文。进行一些小型创意设计实践。考核方式：三千字左右课程论文。鼓励同学有关设计方面个性化的新观念、强调个人体会与心得。教材和教学参考资料：李砚祖 编著艺术设计概论湖北美术出版社2002年3月第1版尹定邦 著设计学概论湖南科技出版社2000年7月第1版凌继尧 徐恒醇 著艺术设计学上海人民出版社2000年11月第1版制定：美术学院工艺教研室
11、执笔人：王文豪 审定人：赵焕光美术学院结构素描课程教学大纲总学时：36 学 分：4 适应专业：艺术设计专业 一、课程教学目标：结构素描与明暗素描相比，更带有理解和主观把握对象的性质，是进入专业课学习的基础。学习素描的写生训练应当以静物、石膏像为主，并尽量保证相对稳定的光线条件，这样有利于学生的观察和反复体会，提高学生对形体动势的敏感性和手、眼、心协调运作的能力。本大纲通过素描训练，使学生能够掌握素描的技法，同时使学生在完美的再现现实中，提高学生的造型能力。二、课程教学的性质、目的和任务：结构素描是重要的基础课，在它之前应具备准确的造型能力和一定的素描基础知识，以便能够顺利地完成结构素描课的学习
12、。学习素描的写生训练应当以静物、石膏像为主，并尽量保证相对稳定的光线条件，这样有利于学生的观察和反复体会，提高学生对形体动势的敏感性和手、眼、心协调运作的能力。三、教学内容： 第一章素描概论(一)教学内容1、素描证义2、素描艺术简史3、素描艺术的审美原理4、素描艺术中的不同观念(二)教学要求：使学生对素描的定义、素描艺术的简史、素描艺术的审美原理有正确的认识。教 具：范画欣赏第二章素描基础理论(一)教学内容1、形体与空间2、画面构成与整体关系3、物质感、造型感与形式感4、几种主要的素描手法(二)教学要求：掌握形体与空间的关系，了解透视，牢记“三大面五大调子”。作业要求：作几何形体写生的透视和调子练习。教 具：范画欣赏思考题：1、怎样才能正确地表现出三维度的形体感和空间感。 2、什么是整体的观察方法。 3、主要的素描手法有哪些。第三章素描基础训练(一)教学内容1、几何形体写生设石膏几何体静物若干组，学生分若干组在教师指导下训练造型能力。(二)教学要求：学习石膏几何体训练，使学生能够很好的理解
