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1、设计艺术概论20102011 装饰与色彩设计有较长的发展，采光条件得到改善。元代继承了宋金传统、规模。质量不及前代外来宗教建筑风格向内地发展。明清时期古代中国的最后高峰，对中国建筑的一次总结。 明代出现了佛教新塔型一金刚宝座塔形，宫式建筑高度定形化。 装饰上非常过度装饰，繁瓣华丽。 民间建筑丰富，地方特色建筑增多，少数民族建筑得到发展，园林风格建筑达 到顶峰。二、园林设计中国独特风格的自然风景式园林设计在设计史上，表现为集居住休息和浏览欣赏 双重目的为一体，因地制宜，掘池造ft,布置建筑、花、木，并利用自然环境， 组织借景，构成富于自然情趣的园林设计风格中国的园林设计有着悠久的历史传统，最早可
2、追溯到公元前16世纪时的商朝。 在甲骨刻辞中，出现有“囿”字，表明苑囿的出现不晚于商代。周文王时兴建有 著名的“灵囿”，春秋战国时期，各诸候国统治者都竞相兴建苑囿。汉武帝时修复 了秦上林苑，建于长安西郊的建章宫，宫内有太液池，池内起蓬莱、方丈、瀛洲三 岛的做法对后世的园林设计有着深远的影响。西汉时期，少数贵族、官僚和富商仿效 皇室，营建苑园。由此出现了最早的私家园林，规模也不小，设计追求对自然ft水的 形式。1. 魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡。人们向往自由，崇尚出世，文学和艺 术产生了意义深刻的变化，ft水诗、ft水画相继出现，园林设计也受其影响。致 使私家园林设计形成追求自然野逸的风气
3、。园林规模缩小，发展了 “小中见大” 的构思，注重于对真ft真水的仿神写意，力求在园林中注入高雅的意境。园林设 计因此发生了一趋势，还在一定程度上促使了规模巨大、建筑和装饰过多的皇家园 林在风格上的转变。魏晋南北朝继承汉代在池中筑岛的作法，又沿着池岸布置假ft、 花木和各种建筑。自此以后，以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯方法。魏 晋南北朝是中国园林设计的转折时期，也是ft水园林、的奠基时期。3.唐宋时期, 中国文学和艺术达到了前所未有的高峰，园林设计也被推向更高的审美层次。“诗 情画意”也逐渐成为中国园林设计的主导思想。这一时期，园设计活动得到全面的 发展和普及，唐代两都和宋代两京的造园
4、活动都非常活跃，除了皇家园林，豪臣名 士也各筑私园，宋代更普及到地方城市和一般土庶。著名私 家园林有王维的辐川别业，白居易的庐ft草堂，李德裕的洛阳平泉庄等。大型风 景建筑的建造和修复也颇为兴盛，以腾王阁、黄鹤楼和岳阳楼最为有名。4.明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前 代辉煌创造。保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古代园林设 计的高峰水平。明清皇家园林大都在北京一带。明代并建成西苑并扩大西苑水面， 增南海在清代康熙、乾隆年间，曾掀起皇家园林设计建筑的高潮，在北京筑有“三 ft五园”即万寿ft清漪园，玉泉ft静明园，香ft静宜园以及圆明园（包括圆
5、明、 长春、万春三园）在河北承德建有避暑ft庄。明清私家园林主要集中在江南苏州、南京扬州和杭州一带，尤以苏州为盛，广州 地区则有独具岭南风格的园林。著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、 网师园和怡园。无锡寄畅园和上海豫园等。这一时期还出现了专门从事园林设计的 设计家。其中明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成园冶一书。这是我 国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。中国古代的园林设计，不管是皇家园林或是私家园林，也不论早期后期，在 设计上都有一些共通的特点。首先，中国园林设计注重自然美。同时，ft、池、 建筑的形状和花木品种的配置亦尽量做到多样化，使人们从这一
6、景区转入另一景 区时，有步移景异、变化无穷的感觉。再者，中国园林设计崇尚意境中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享 有崇高的地位。早在七八世纪己传到日本，18世纪又远传欧洲，引起英、荷、 德、法等过园林设计者的纷纷仿效。中国园林被誉为世界之母，是中国古代设计 文化的杰出代表之一西方古代设计一.原始时期和古典艺术时期的设计原始时期的设计。a. 时间：旧石器到新石器。b. 特点： .注重实用目的。集社会性、巫术性、宗教性为一体的综合设计。 .并不注重形态美和色调美，集实用与审美一体。 .绘画和设计没有概念区别。A. 古典艺术时期的设计。a. 时间:新石器末到奴隶社会结束
7、（公元476年罗马帝国灭亡）。b. 概念:按照欧洲历史学家划分，奴隶社会时代的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术称之为古典艺术。B. 特点： .古埃及与希腊设计的最高成就突出表现在建筑设计上。 .古埃及建筑金字塔集神化威严于一身，打上等级烙印。 .希腊建筑创立了 “柱式”程式法则。多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式体现了三种不同的艺术风格和美学思想。 .古希腊在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上，以及家具和陶瓶的设计上成为欧洲设计史的开拓者。二.中世纪时期的设计时间：公元476罗马灭亡到封建制度结束。A. 特点： .设计受基督教影响倾向于精神性的表现。 .哥特式建筑在工程技术上及设计手法上都
8、达到了空前的高度。 .哥特式建筑特征：高拔、挺直的造型，装饰讲究，教堂墙上几乎全部开着长长的窗洞，宗教色彩浓厚。 .设计风格较刻板。三.文艺复兴时期的设计时间：1416世纪。A. 特点： .产生了一批空前伟大的人物，如但丁、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。 .在设计风格上提倡个性的自由和释放。 .注重现实，注重人性。 .广告招牌开始出现在建筑物外表上（1415世纪欧洲行会组织同3由70多个城镇组成）O.展示方法也显得日益重要，欧洲各国流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章。橱窗陈列设计也已形成，邮寄广告开始运用。 .印刷与印刷机的发明，在书籍装帧设计上引起了技术上的飞跃，使市民教育更具体，广告引
9、起了革命。机械化设计萌芽产生，为工业后的设计打下了基 础。 .设计造型上以简洁，实用和谐为基本特征。实用设计风格对后世影响深远。意大利佛罗伦萨出现“万能家具”，设计上追求的庄严，含蓄和匀衡的艺术效果, 具有永恒的魅力，更为后来巴洛克，洛可可风格的设计提供了精雕细刻的条 件。第一节设计与工业革命一. 作为历史转折时期的18世纪。A. 大众消费及设计流行，主要表现在创建了先进的金融和信用制度。发展零售 业的新思想，剧院和游乐场所的文化生活及城市咖啡店的思想文化自由等等。观察家报上登的一系列商品广告表明了 18世纪消费文化的多样性。B. 传统手工艺匠人仍然存在，但是设计师的定义发生了重大变化。首先是
10、表现 在书面设计信息的发展，过去从实物中借鉴式模仿或设计构思，但现在经过 设计的图象进行表现，并很受欢迎。二. 早期的设计师和工业家.奇彭代尔在伦敦当时最时髦的商业街圣马丁街开了一个陈列室，他的工作室决不仅是做作高技艺的手工艺品，奇彭代尔为顾客提供了一套完整的室内设 计服务，并从国外进口高级商品，包括一系列能形成最前卫品位的产品。他 甚至还提供信贷设计。1754他还出版了绅士和室内设计师指南这本书对 整个设计系列起了重大作用，提出了生产的新标准。他设计的家具为贵族们 所需求，但乂被吸收进乡土传统中，并在英国不断扩展的北美及印度殖民地 被仿制。 .韦奇伍德、理查德-阿克赖特和哈格里夫斯。他们的影
11、响是把工业和生产改造成工业革命新模式。机器化是从纺织这个领域开始的。其中，理查德阿 克赖特发明了水力纺纱机，克郎普顿发明了 “骡机”。哈格里夫斯发明了手 摇“珍妮纺纱机” 18世纪70年代这个第一次发明浪潮，使纺织生产从家庭 手工业发展到集中的工业生产。机器化的第二个过程是织布，既印花布印染 术，它是由1783年发明的一种滚轴印染机改良而致的。1759年，韦特伍引 进了蒸汽动力60和年代，他设立了工业生产的基本规则，这些规则后来在世界 各地广为流传，他创造了销售和营销的新方式，也是第一批应用报纸广告和开 发零售展销的资本家之一，韦奇伍德引起了生产过程的系列变革。把陶瓷生产 过程分离成单独的几部
12、分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动力的分工. 结束了个体工人控制整个生产过程的历史，引发了设计可以从生产中分离出来的 概念。斯密的论著国富论指出了在劳动力，生产和销售方面会发生的变化。 同时指出仅仅是生产的提高还不能取得经济的胜利，销售和设计是工业革命新产 业要取得成功必须与靠的因素。第二节西方19世纪设计一. 19世纪设计发展的背景 工业革命旺盛时期。 中产阶级与仆人阶级结构关系稳定。 创新与研究受到鼓励，社会相对开明自由。 标准化与机械化的观念真正对设计发挥作用。 政府参与影响设计。例英国成立工业特别委员会管理产品设计，法国举 办展示设计展览等等。二. 19世纪的设计教育和设计改革。
13、A. 教育被看做是提高工业设计水平最重要的方式。19世纪30年代，英国政府 设立了设计学校。B. 设计教育和设计改革争论:体现在对设计在社会中的角色问题、教什么的问题 以及怎样教的问题，体现在关于用什么样的风格的装饰上。C. 基于上述的问题,一批不同观点的派别产生。 历史主义：a. 以欧文-琼斯为代表，他著有装饰的基本原理一书。历史主义认为 各国传统的装饰设计对设计不可或缺，并对当时的设计具有指导和借鉴 作用。出版了大批历史风格的书籍供设计参考和借鉴。b. 认为装饰要有几何形体为基础是装饰图案最合适的风格。代表人物及作 品：威廉戴斯素描手册。c. 设计师要迎合大众。d. 影响了诸如包豪斯等等学
14、校，并多年来被人们所接受。 英国工业美术运动：a以莫里斯为代表，19世纪中期至19世纪末。b主张把中世纪哥特式风格为设计基础并以此向前发展设计。c追求材料的真实性。d主张通过设计进行社会改革。e他们记录并出版大量有关他们设计的思想和设计的方式。在国内外影响 很大。 日本设计的影响。19世纪中期，日本的家具、漆器：印刷物和瓷器进入欧洲，他们为形式和装 饰的理性实验提供了理由。 新艺术：a时间：19世纪末最后一个伟大的装饰风格。1895-1905盛行世界。b著名特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。把感觉因素引入设计，并经常运用明显的性感形象。C更多关心风格问题，特别排除
15、工艺美术原理的价值。d其代表有法国的加利、英国的阿什比等等。 美国的设计贡献及影响。a提出了有关制造，生产和销售的实际问题。这是对设计的根本问题，标 志了设计从19世纪到现代设计的过渡。b美国体制：伴随着零售革命一邮购，连锁店等产生。原则是：用统一标 准的零件设计产品，使之在国内的任何地方生产或修理。c代表事件及人物：柯尔特枪的生产方式，泰勒1911年出版的科学管理 原理主张生产流水线，亨利福特发展了汽车生产装配线。第三节现代设计运动一、现代主义设计运动（1）现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的 审美观。它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，及从19 世纪起突然崛起的客观精神。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一 切都可能由机械时代的新发明和新产品制成，现代主义另一个关键的含义是：“形 式服从功能。”这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。进行现代运动的设计师想通过大规模生产最终得出纯几何形式。他们这样做 总的结果是反对装饰。现代主义者中喊得最响的口号是：“少就是多”。运用这种 方式还不是现代运动的全部，从20世纪20年代，现代主义就不是单一的同源运 动。一战后几年，现代主义者小心地删除了那
