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1、外美史复习资料注意：题目基本上都是老师划重点提到过的，答案是我自己整理的，可能会有错误，有些答案没有找到，需要大家自己去在书上找或者百度，有些答案过于多的，需要大家自己删减一下1、以实例综合论述19世纪欧洲画坛的三次革命并阐述其影响与贡献。（160页）三次革命：法国新古典主义革命、法国浪漫主义革命、印象主义革命。影响与贡献：新古典主义：1、从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣
2、赏趣味上的巨大差异，并形成各派兴起、大放灿烂之花的繁荣局面。2、古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。3、新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容（宣扬英雄主义），使得许多艺术家能够
3、突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。4、新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。浪漫主义：1、19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。2、浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作
4、品中寻找创作的题材。印象主义：1、虽然在19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格，它们也都具有不可否认的革新意义，但自印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但也同时孕育着新的危机。2、这时期产生的艺术具有双重性：与传统风格联系的一面和追求标新立异革新的一面。3、文学上的“自然主义”与某些“颓废”的迹象（文艺复兴以来文艺传统的颓败和没落，丧失了对人的真正形象的理性肯定）对美术产生了很深的影响。4、印象主义、新印象主义、后印象主义从不同的方面
5、以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识；也不可避免地会有“颓废”的成分在创作中舍弃崇高的理想。5、它们开辟了绘画语言的新天地，用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新的可能。2、新印象主义的定义：（175页）1、试图用光学科学试验原理来指导艺术实践。 直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著绘画艺术的法则， 谢佛勒所著色彩的并存对比法则中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经
6、调混地并列在一起。用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。 因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作”分割主义”, 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作“点彩派”。“新印象主义”一词是由这派的理论家费利克斯费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志现代绘画上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神。2、新印象主义的重要特点有重科学、重和谐、重理性。3、日
7、本浮世绘的美术特点及江户时代的代表艺术家：（306页）“浮世绘”的美术特点：反映市民审美意识的风俗画，直接描绘美人，浴女，俳优等各种市井人物、花街柳巷和风景名胜，以套色木刻版画为主。代表艺术家：葛饰北斋和安藤广重（浮世绘风景名画家）、菱川师宣（江户浮世绘的创始人，使小说插图独立出来，直接描绘市井生活，并改进印刷版画技术）代表作：葛饰北斋：富岳三十六景，生动活泼 安藤广重：东海道五十三次，充满诗意4、印度佛教美术可分为哪三个时期？早期（小乘佛教时期）、盛期（大乘佛教时期）、晚期（金刚乘密教时期）。5、罗丹号称“现代雕塑之父”，代表作品思想者。威廉.莫里斯“现代设计之父”。6、老彼得.勃鲁盖尔（7
8、1页）（名词解释或者简答：时代，国籍，艺术特点，艺术成就，代表作）老彼德勃鲁盖尔，早年受博斯的影响，如叛徒天使的秋天成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如农民舞蹈、农民婚礼、孩子的游戏等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如收割、雪中猎人等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的态度，如伯利恒的户口调查、绞刑架下的舞蹈、盲人等。7、丢勒（73页）（名词解释或者简答：时代，国籍，艺术特点，艺术成就，代表作）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理
9、论方面也都有著作出版。作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。他曾精心创作了数幅自画像1-2及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德克雷尔的肖像就是其肖像画的代表作之一。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画农民和他的妻子、三个农民在谈话、农民舞蹈、吹风笛者等，都从不同角度描绘了劳动人民。1513至1514年间，他创作的3幅铜版画骑士、死神和魔鬼、书斋中的圣哲罗姆和忧郁皆为
10、寓意十分深刻的作品。8、（75页）小汉斯.荷尔拜因的最大贡献是：与17世纪的？（某个画家）影响了宫廷肖像画创作。9、样式主义（考与不考之间）样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画
11、中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位。画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和颈部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。在雕塑方面，能适应全方位观赏，给观众以舒服愉悦感10、（81页）和西班牙16世纪下半期样式主义有着密切关系的画家是埃尔.格列柯，代表作有祭坛画圣三位一体和圣母圣天、崇拜基督等。11、（88页）枫丹白露画派（名词解释：定义，艺术特征，代表人物，代表作）1、卡隆（15211599），在极其重视透视与构图的同时，运用的景物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合
12、，使法国样式主义别开生面。凯旋 、蒂布尔的女卜者。2、古赞父子是枫丹白露画派中亨有盛誉的画家。老古赞的代表作潘多拉魔瓶前的夏娃把从来都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神密感。小古赞的最后的审判以罗马式建筑作为环境，以上下4层的无数人物形象再现米开朗基罗西斯廷祭坛画的宏伟场景，在处理人、景关系和纷乱复杂的场面上得心应手。 3、埃丝特蕾姐妹的作者已不得而知。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑
13、造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。4、枫丹白露画派杰出的佚名作品还有猎神狄安娜，它通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格。表现出相当诱人的新鲜感。维纳斯的梳妆则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。（165页）19世纪巴比松画派（名词解释：定义，艺术特征，代表人物（七星，七个人），代表作）必考表现出现实主义精神的是巴比松画派（巴比松七星）。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映
14、事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，这个画派出现于19世纪3040年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家。（也有可能对两个画派进行对比）代表人物：柯罗、卢梭、杜比尼、迪普雷、迪阿兹、特洛容、米勒12、（95页）17世纪意大利学院派美术（明解或简答）1、欧洲的美术学院最早产生于意大利，
15、当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年,它的创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。2、由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 影响：学院派美术影响了古典主义艺术的发展；代表人物：卡拉奇兄弟（1590年创建了博洛尼亚学院）13、印象画
16、派与传统艺术的差异？ 传统：1。偏重于题材、经济、文学、趣味。2。侧重对线条本身形式表现出一种音乐般的趣味。 印象：1。关注绘画本身的形式，探求外观色彩的要求。2色彩表现基本理论和缺陷：省略（书的最后一页有抄）14、传统艺术的变化表现在哪里？（168页）15、后印象画派三个人的各自艺术侧重点以及代表作？（具体见175-177页）塞尚（形体的变形、改造）、凡高（色彩的请感）、高更（画面带有象征意义）16、20世纪现代主义与后现代主义（晚期现代主义）的差异和联系 现代主义艺术：1、变态，精神创伤，对生活消极悲观2、极端自我，带有有强烈的个人主义和虚无主义艺术3、敌视工业文明，徒手创作 后现代主义：1、相对于现代主义更为积极一些，社会文化的参与2
