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1、张大千的敦煌,因朝圣而名张大千的敦煌 ,因朝圣而名那是 1941 年春夏之交，河西走廊仍旧漫天黄沙，人迹罕至。饱经风沙侵害与历史尘烟笼盖的敦煌莫高窟迎来了若干名远方来客，其领队者正是当时鼎鼎出名的大画家一张大千。上千里路的跋涉，穿过高寒陡峭的高峰、荒凉人烟的荒漠，他终于到达了向来心神往之的朝圣地，没有人知道，这位大画家的艺术之旅才刚才开始。魂牵梦萦，到心中的艺术圣地朝圣也就在这一年年初，因避战乱而隐居在四川的张大干偶闻在成都有敦煌绘画销售，眼光敏锐的他在看完画作以后，惊喜发现这些画作大有古意， 风格文雅， 大赞其画妙趣横生。在进一步的探询后，他结纳了画家李丁陇，从他处，张大千得悉其画临自敦煌壁
2、画。李丁陇向张大千诉说了自己的游览过程和所见所闻，眼前的所见加上以前对于敦煌艺术的耳闻，张大千遂蒙生一睹敦煌艺术风范的愿望。初到敦煌，大千第一眼远远地看到莫高窟山崖时，就立刻被震撼了！不计其数的洞窟，密密层层地散布在高高的山崖上，这就是一幅奇特的巨幅长卷画！在吃住等一应事情安置稳妥后，张大干就迫不及待地上崖进洞，去观看壁画。莫高窟共有 480 多个大大小小的洞窟和近5 万平方米精巧的壁画。他攀绝壁，穿洞道，一连5 天，陶醉在洞窟里的壁画和彩塑间，忧如到达了真切的佛国艺术天堂，激动不已。令张大干感觉惊讶的是，莫高窟的壁画比他想象的要多上很多，佛像、佛教故事画、神话和经变画、飞天、装修图案、奉养人
3、画像以及众多的彩塑尊像等，各种各样，出色纷呈，让他头晕眼花。 原来只有几个月的停留计划不得不延缓。据张大千之子张心智以后回想：父亲在到达后当晚，便急迫地带着电筒、蜡烛在熟人的率领下观光了邻近的个大石窟，回来后便说，“听闻这里有三四百个石窟， 我们半天看一个，也要两百来天，本来浮光掠影，来回三个月，此刻看来要下马观花了，最少也要半年时间。 ”等到他们工作了三个月之后，张大千经过频频思虑，决定呆上二三年。张大千到达莫高窟之时，距藏经洞被发现已过去了 40 余年，千年洞窟仍旧在遭到着风沙侵害，其残缺状况惨不忍睹。张大千组织一行人进行清沙工作，而对于洞窟的编号和整理工作也纷乱无序，固然此前法国人伯希和
4、也做过编号，但他编号的目的是为了拍照，他以为没有拍照价值的就不编。于是张大千从头编号，是依据祁连山下来沟渠的方向，由上而下，由南至北的次序，再由北向南，有规则地编了309 个洞。张大干的编号也所以拥有很强的适用性，单清沙和编号这两项，大千与门人弟子们就辛苦工作了整整五个月时间，这也是他们第一次进入敦煌的所有工作。惊喜若狂，为复原古画的绚烂而不惜工本到了 1942 年春夏之际，张大千才正式睁开壁画的摹仿工作。但是莫高窟的摹仿环境却十分恶劣，好多时候，张大千需要率弟子带着手电筒、油灯等照明工具进洞窟来帮助摹仿。为了摹仿到色彩绚烂的壁画，他经常需要攀高摸低，还得忍耐敦煌日夜温差巨大的天气，白日有阳光
5、，洞窟十分燥热，到了夜晚又严寒透骨。但这些都没能阻拦张大千的艺术研究，魏晋的风骨、隋唐的大气，俊逸灵巧的飞天、雍容华贵的盛唐仕女，无一不令张大干惊喜若狂，在他看来，从魏晋到隋唐期间的壁画艺术，其赋色明媚华贵，矿物颜料的使用让那些鲜活的形象历经千年仍旧慑人心扉，这些不正是他为国画的色彩不可以保持得更久而苦苦求索的方法吗？张大千的壁画摹仿方法有三种：其是客观摹仿，即按壁画现存相貌照实再现，旧就旧，破就破，不加任何主观变动；其二为旧色完好摹仿， 用于成套资料摹写， 如历代舟车、舞乐、衣饰等，为了便于研究，经过检查，把残缺的部分完整起来，而色彩仍旧是古旧的，其三是复原摹仿，即恢复壁画初成时娇艳醒目的新
6、相貌。张大千的敦煌壁画临本基本上都采纳复原方法。他的摹仿原则是追求“原型原色” ，即要求摹仿品与原壁画大小比率同样，色彩娇艳如初。这就要求解决好两个前提，一是画布，二是色变。张大千当初带去的纸、绢等尺寸都不够大，而壁画最大者达十二丈六尺之巨。为了在摹仿上最大程度地复原壁画本来的风采，张大干特意从青海塔尔寺请来藏族唐卡画师前来帮忙，同时又在当地购置了数百斤的藏蓝（石青） 、藏绿（石绿）、朱砂等矿质颜料，还使用大批金粉、珍珠、翡翠等名贵原料以保证色彩纯正明媚。整次敦煌之行，张大千耗费达5000 两黄金。般摹仿时，张大千亲手先行勾临素稿和画面的主要部位，其余人描述细部和敷色。青海唐卡画师们用画唐卡的
7、资料，做了特别办理， 特别好用。来自印度和尼泊尔矿物颜料，也出现了令张大千惊喜的敷色成效。唐卡画师还为大千画素稿从头烧制了极为精美好用的小炭条。张大千发现，请来的这几位画师还真“神通广大” 。而在色变研究方面，千年古画因为年月长远，加之风吹沙打，画面色彩多有褪化，为了追求历史真切， 恢复绚烂壁画的本来面目， 张大千深入研究、勇敢研究，凭着自己多年的用色经验及高明的古画鉴赏能力，经过多次试验、比较、察看，基本掌握了敦煌壁画的色变规律。经过不懈的努力，张大千的摹仿品较为完满地显示了壁画当初的本色，特别是人物画像的衣饰冠带等，更是娇艳异样、质感极强。在敦煌期间，张大千还三去邻近的榆林窟，那是敦煌艺术
8、窟群的另一个大石窟，有北魏期间的大批精巧壁画、唐朝的经变图巨幅杰作和西夏期间的壁画代表作 是敦煌艺术不行切割的部分。他第二次去时，用12 时节间摹仿了第 25 窟（大千编号为 17 号）的巨幅经变图，走开敦煌前第三次去榆林窟， 他们在一个半月内摹仿到 60 多幅原大临作，成就卓著。张大千当年从敦煌回去后，其敦煌摹仿绘画在展览上就令无数观众赞美不已。华丽演变，为艺术的修行注入高古文雅到了 1943 年，张大千才带着队伍走开敦煌，在敦煌的三年，不单是别人生的一次历练和修行，更是艺术上的演变和升华。回到四川后，张大千的画风大变。莫高窟的壁画给了他深刻的艺术启示，在敦煌之行前，张大千的仕女画多沿袭明清纤细阴柔之态，自敦煌返回后，他得古代壁画线描之空灵明快，赋色之绚烂绚烂，心胸之高华超迈，所以笔下人物气味高古，炉火纯青。开相的曼妙，线条的流利灵巧，赋彩的明媚鲜活，构图的变化奇诡，风格的清雅，尽得盛唐遗风，一洗近世流滑孱弱之习惯。此后，张大千的仕女画以其极高的艺术水平大步迈向国际视线，他到印度、香港展览，每场都惹起惊动，他把敦煌艺术带给了世界，同时也将宝贵的摹仿原件交托给了国家。1953 年及 1955 年，他在大陆的家人秉着其意向，两次将留在大陆的壁画摹仿品 220 件所有交给国家，由四川省博物馆珍藏。而敦煌与这位艺术大师的艺术碰撞，到现在仍值得我们研究。
