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1、浅谈儿童水墨画教学惠阳区秋长中心小学 林海东摘要：中国水墨画具有悠久的历史，它是我国民族文化的瑰宝，源远流长。近年来水墨画在中小学的美术教学中也逐步开展，但在当前的少儿美术教育领域里，还属于薄弱环节。本文从如何培养儿童学习水墨画进行探讨，提出一些可操作性的方法。关键词：儿童 水墨画 水墨画教学中国水墨画具有悠久的历史，它是我国民族文化的瑰宝，源远流长。随着社会的不断进步与发展，水墨画也在不断地发展。近年来水墨画在中小学的美术教学中也逐步开展，但在当前的少儿美术教育领域里，还属于薄弱环节。如何来鼓励、培养儿童学习，掌握好水墨画艺术，是值得我们每个美术教师去探讨与研究的。儿童水墨画教学是我一直研究
2、和思考的课题。现将教学实践中的几点感悟与大家一起分享： 一、认真临摹 临摹是学习儿童水墨画的重要途径。传统水墨画教学，提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学方法。今天的许多儿童水墨画课堂我们看到：一群孩子成天临摹画册上的画。这种单一枯燥、依样画葫芦的教学方法捆住了儿童的手脚，使他们不能很好地表达他们的情感世界，慢慢地失去了学习的热情，更谈不上创造性思维的发展。临摹只是学习的手段,而不是目的。面对当前儿童水墨画学习的这种现象,我来谈谈“临摹”教学的几点做法:1、对临“对临”，即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。学生在拿到临摹范本之后
3、，在老师的引导下仔细地阅读画面，领会原作的立意、造型、构图、气韵、笔墨、色彩的关键所在，做到胸有成竹，然后下笔，切不可不假思索，轻率动手。同时了解范本的背景资料，如作者生平、师承关系、艺术思想、艺术风格、艺术影响以及后世对他的评论，做到心中有数。针对小学生临摹学习，我们开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进。例如齐白石笔下的蔬果这一课，课本中的作品有复杂的也有相对简单的。我们可以先临一些物体少、形体结构简单的，有了经验后再临复杂的。在对临时也可将一幅画分解开来，先画某一部分，如枇杷、杆子，或叶子等，然后合为全幅。这样做的目的不至于一下子把学生难倒，能让学生觉得自己也可以画又能体会到从中笔墨乐趣。
4、2、背临 “背临”就是把原作或印刷品收起，凭记忆默写。比对临的要求更高一步，它要求学画者，认真研究原作，把它的笔墨、章法，熟记于心中，然后背着原作进行摹写。背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛病，二是可以训练默记的能力，在脑子里储藏丰富的绘画语言。“背临”我采用两种方法：一是把一张作品全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；二是随对随背，根据临摹的熟练程度能回忆多少，就背临多少。这两种方法也可以结合起来用，不要太硬性规定。这种独立、真正的描绘表达，可以让初学学生养成灵活的临摹学习方法，会带给儿童更多的快乐。在学习过程中不会觉得太枯燥单一。当然，这种“背临”学习最终的目的是提升
5、学生自身的水墨画表现能力为目的，而非是训练成为一个背临专才。3、意临“意临”，即临摹一件作品，不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取意境等。这种临摹的好处是比较自由、可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把原作的长处融入自己的作品中来。一般是在掌握了一定笔墨技法之后，才可进行“意临”的方法，它可以长期坚持下去。 “意临”不是要再现原作，而是利用种手法，去表现我所理解的原作。如我在教学蔬果一课时，让学生画自己认识的蔬菜水果，但必须要把以前临摹过的方法用到你的作品中去。通过这种形式的来表现作品，学生笔墨更为大胆，形象更为生动，更能体现小作者的个性和审美情趣。总之，学生通过水墨画临摹学习
6、，不但学会了欣赏，更为重要的是在这些活动中，了解了祖国和世界的许多优秀的艺术文化遗产，并且用自己的方式继承了水墨画艺术。我相信，只要在教学中多动脑，勤思考，不断发现问题，解决问题。二、坚持写生在教育教学中可以发现，儿童经过一段时间的学习虽已具有一定的绘画能力，但以临摹为主的儿童画教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去。在一定程度上限制了儿童在水墨创作中的丰富性和生动性。如儿童水墨人物画中，多数形象都是圆形的脸，圆形的眼睛，简单规则形状的身体和四肢。儿童在作画的过程中观察与思考的成分少了，经常是不假思索地进行程式性的作画，简单而形式，很少去观察各种人物的不同之处。久而久之，几十个儿童作品
7、中人物形象的相似之大，这不得不让我们感到悲哀。同样，也有一些教学者让儿童没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。可想而知在儿童水墨创作中，没有日常的观察，没有进行亲身体验与观察物象的情况下，而一味地照本临摹，会使学生的思维定势化，对临本的依赖性会越来越强，离了临本就无从下手。创造不是闭门造车，而是对已有知识和经验的综合运用和提高。没有日常生活的观察与积累，记忆和想象便成无源之水，无本之木，水墨创作更是无从谈起，久而久之画水墨画不再是一种乐趣 ，而是一种负担。艺术创造来源于生活，是人类对生活中的事物进行观察、了解和探索过程的再创造。如教
8、学水墨画花卉一课时，我让学生走出教室，来到校园，引导学生观察各种花，让学生大胆运用不同技法自主地画画，将自然界中的美通过水墨画表现出来，结果他们的创造力超出了我的想象，看！一朵花正含苞欲放，另一朵花却害羞似地躲在它后面露出半个脸；一串红正从花丛中窜出向你打招呼真是形态各异、栩栩如生。尽管这些作品看上去幼稚可笑，但学生们将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性。让学生在走进自然、感受生活的过程中，观察细致，感悟丰富，水墨创作自然就丰富了。三、大胆创作水墨画最难的就是创作了。儿童创作的作品我们该用什么样的标准去评价呢？艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。
9、没有什么法则能告诉儿童究竟是他好还是她好的解释才正确”。因此，教师必须根据儿童年龄特点进行鼓励和引导，使每一个儿童都得到个性的张扬。即使作业画得不好，教师也要找出其闪光点。在辅导儿童创作过程中，不能用成人的眼光看待儿童的作品，不能用“像不像”来作为衡量好坏的标准，否则儿童会失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，庆幸的是这并未让小画家夭折。今天，这样的事不该再发生在我们教师身上。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画得真棒！”“你这个地方画得好极了。” “
10、你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，儿童们会因此得到鼓励，更会为每一个儿童留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。四、喜欢欣赏千百年来，中国画的水墨，浸润着中华民族的心魂，传统的中国画往往注重表现出事物的具体形象和内在精神，并将诗、书、画、印融为一体，用以表达画家的情感和志向。让同学们多欣赏一些名家作品对教育我们的孩子们热爱祖国的传统艺术，增强学生的民族自豪感，具有十分重要的意义。为此，我在教学中还经常引导学生欣赏一些中国画大师的作品。比如，教学青蛙这一课时，我引导同学们欣赏国画大师齐白石的作品，并了解画家的生平和艺术风格：妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，中国写意画应追求神似等等。从而使学生认识到，中国画是中国的国粹。总之，回想自己这几年来的水墨画教学，同学们之所以能够表现出如此生动的作品，主要是因为他们对自己的表现充满着兴趣与信心，也正因为他们的成功，才会使他们更加乐于表现水墨画，更加热爱中华民族的传统艺术。而所有这一切，也都要求教师在水墨画教学中，要始终根据学生的年龄特点。只有这样，才能使我们的下一代真正认识到水墨画笔墨情趣的精华所在，并热衷学习和表现水墨画，把祖国的这种传统艺术进一步弘扬下去。 附:主要参考目录张齐儿童审美心理发展与教育 北京师范大学出版社 2000年吕嘉惠教儿童学国画天津人民美术出版社少儿美术杂志 6
