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1、素描将要进入素描学习的人,都会想到这样一个话题:“素描学习对我们有什么帮助?”这不是个容易回答的问题。因为第一,素描学习是一个长时间的训练过程,它所起的作用,要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的,我们每完成一个学习阶段,就能掌握一部分技能,就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如,我们学习了素描的“线条”技巧,就可以用它出版教室里的黑板报,装饰我们的家庭。第二,素描的价值是多方面的,每个人在学习中,都可以根据自己的需要有所侧重,比如,有的同学可以通过对自然的仔细观察,描绘出“第二个自然”有的同学会关注自身的体验,传达出自己的“情感世界”。 尽管如此,我们还是可以从几个大的方面说出
2、素描的作用: (1)素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中,你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。 (2)素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现,你所拥有的全部知识和经验,都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。 (3)素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛,使你重新认识了生活的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。(4)素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的,做画的过程是兴奋和愉快的,素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲
3、劳,忘掉孤独。 总之,素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手,教会了你施展个人才能的技术和方法,增强了你自尊独立的信心。 素描的工具素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了
4、,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。 (1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应
5、绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 (2)炭笔: 炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。 (3)钢笔: 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。 (4)纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。 (5)画板: 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,
6、还要备一个画架。 (6)橡皮: 以平、软的方形橡皮为好。 (7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。初学者怎样用好橡皮? 大家都知道,橡皮是一种修改工具,它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是,每个教美术的老师都会告诉你:要少用橡皮。大量地使用橡皮,是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间,要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误,迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上,在素描的草图阶段,不要计较线条的好不好看,因为随着作业的深入,会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条,还能起到重新修正的参考作用,一旦擦掉,刚刚犯过的错误,容易重犯。
7、为了减少橡皮的使用,我们应该做到:(1)下笔之前认真观察,做到画前心中有数。 (2)控制好作画动作,做到下笔准确。 (3)不要急于求成,下笔时要先轻后重。 (4)从最终效果出发,考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧,再进一步修改确定。 能做到以上几点,保证你不用橡皮也能完成作业。 橡皮不光是可以去掉不必要的线条,还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色调太暗,需要增加亮度时,可以用橡皮减色,以达到满意的对比效果。 橡皮还有一个调整作用,它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段,在绘画的过程中,往往因为强调形体结构,造成了体面衔接和轮廓表现的呆板,使形象单调和缺乏空间感。碰到
8、这种情况,我们可根据需要,用橡皮将一部分线条擦虚,形成物体的虚实对比和变化,马上会使画面产生生动和富于空间的效果。 在橡皮的使用中,初学者可能会发现,在某处用橡皮擦过的地方,会产生出一种特殊的痕迹,它可能是一种意想不到的奇妙效果,这说明,橡皮除了它的修改作用以外,还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用,应该把注意力放在表现的必然性训练上。素描构图有哪些方法和要求? 构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是,变化中求统一。构图方法有三个要点: (1)画面主题图形的位置。 (2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 (3)画面底形的位置以及与图形的关系。 在三个
9、要点中,第一要点是构图的决定因素,它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图。对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。 均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。同学们要注意,“画面中
10、心”并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以10.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式。 结构素描概述结构素描,又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。 起源结构素描的起源相对较晚,它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立,而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学,结构素描的理念才正式提出来,并且在教学的实践中日益显现出它的开拓
11、性和重要性。但是这种素描方式,或者说是理解方式,引入我国已是上个世纪80年代,直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。 特点结构素描,以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解,所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思
12、维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面,结构素描所要表现的是对象的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面上说明这个基本问题,就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。 结构素描的观察方法作为刚刚才学习绘画的同学
13、,观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要,那么结构素描究竟有什么特点呢?首先,我觉得是在观察方法上。 结构素描是以研究对象本身的结构为中心的,它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时,可以不管光线在物象上产生的明暗投影,而把主要精力放在物象的结构本身上,一个物体支撑他的框架是什么,找到框架就找到了结构了,不仅看清楚的地方要研究分析,看不清的地方也要研究分析。这样,就要求我们在观察对象时,要面面观前后左右都要看,而不是将眼光一开始就停留在某一角度,例如我们在画物体时,物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较,每个物体的高低比较和大面小面之间的比较,这些都是我们在观察时分析研究的对象。整
14、体观察、整体比较、再整体去画,一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中,迅速准确地抓住大的主要结构,抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。 结构素描的表现方法我们研究结构素描不是目的,只是一种手段,结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌,我们通过结构分析,是为了更清楚理解对象,做到心中有数,以便更好的去表现对象,作为学设计的人,重要的还是表现物体、理解物体,而对结构形体的理解与表现,可以帮助我们完美的完成设计构思。 结构素描以线为主,准确、有力、优美的线条,可以让画面充满生命力,丰富人们的视觉效果,那么线条是如何处理的呢? 、用
15、长直线,抓大的感觉我们大多数是画几何体和静物,这些物体较为简单,外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉,再用长直线去体现物体的长宽比例,大小比例和前后关系等,使画面整体。 二、找点我们通常叫做“抓两头、带中间”,因为点一般都处在始端与末端,点如果找的准确,形体也就抓住了,再这里,点包含的因素是:形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如:球体,球体当中,有无数个转折,也有无数的点,那么如何找到点呢?我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找,这样画球体就简单了,如果我们能准确理解点的位置,再复杂的物体都变的简单了。 三、线条的穿插在基本点找到之后,变是用线条连接各点,使形体明确起来,我
16、们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插,有出来的地方,也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”,线条的穿插,必须符合其形体结构的规律,否则就容易产生该后面去的翻到前面来了,该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因,不是因为前面的没强调,后面的没虚,而是线条穿插不对,所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 四、线条的表现线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式,无论在塑造形体、表现体积和空间方面,还是表达情感方面,都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时,首先要加强线条的熟练程度,要做大量的线条练习。提高线条质量,也就是说达到熟能生巧,“巧”线条才有质量,线条的质量是肯定有力轻松自如