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1、Lets go!去看电影吗？比较中对电影未来的思考摘要：电影艺术从诞生开始就吸引了无数观众的目光，正是因为它具备了更为直接和全面的表现方式当然是相对于其他存在艺术形式而言的！然而面对着现代科技的发展，电影一方面拥有了更强劲的技术动力，但同时另外一方面也意味着来自其他现代化压力的挑战！本文比较了电影与其他艺术形式的异同，从而体现电影艺术自身的巨大魅力；分析了电影发展所面对的数字化时代的挑战，试图思考未来电影的趋势！（只是试探性的思考，肯定存在很多不足甚至是谬误，实在需要批评指正!_）关键词：电影 音乐 文学 雕塑 绘画 建筑 戏剧 审美心理 数字化时代 人类主体的存在从来就不是单调和孤立的；透过
2、人类善于发现的眼眸，艺术的表现形式无时无刻不伴随着人类的历史发展。艺术是人心灵的一种反映，是人类永恒的精神家园和执着追求的梦想！无论是远古时代的简单手工制品还是现代社会的超现实艺术作品，人类几乎发掘了所有的感官知觉去创造艺术；而正因为这种与时俱进的探索才产生了艺术大家族中最新型、最年轻的一员电影，它是时空结合、感官综合的视听想象艺术；从艺术存在形态上看，电影无疑是兼容性最强的。正因为如此，电影从一产生开始便具备了其他艺术所无法与之相媲美的独特魅力！电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。“印刷术的发明对书写产生革命性的影响，但是并没有改变散文与诗歌的性质。新的乐
3、器对音乐的影响比较复杂，但工艺方面的变化并没有产生关于音乐艺术的全新概念。留声机让千百万听众听到了录制下来的声音，但演奏还是老样子”（霍华德劳逊的电影的创造过程），透视法影技术绘画使画家有可能创造出三维空间的幻像，但仍旧不能表现运动。然而，电影的诞生，作为“自然造物的补充，而不是替代”（巴赞的电影是什么？），最终使物质现实的空间形式得以复原。从而，使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。电影的诞生利用了视觉滞留原理，配合了摄影术和放映术的发展，更是一大批早期电影导演积极创造的成果！没有比较就没有发现，电影的魅力也正是在与其他艺术的比较中得到充分展现的！下面就
4、不妨来比较一下电影这门“第七艺术”与其他艺术形式的异同：1、 与戏剧：电影脱胎于戏剧，早期的电影演员都是戏剧演员，正所谓“电影向戏剧学表演”，从这个角度而言，两者的关系是最为密切的。当然，这也是与电影初期发展的实际决定的，由于技术的限制，早期无声片必然夸大表演动作的幅度，而且早期电影也就是模仿戏剧来集中矛盾和冲突，两者之间存在着千丝万缕的联系。尽管如此，它们之间的区别还是很明显的。从时空角度看，戏剧按时空线性发展，将所有的矛盾集中于短暂的一刻，一场戏的演出时间大致与事情的发展时间相同，就算有时间跨度，其每场都按照严格的线性时间；而电影的时间主要指心理时间，可以大大超过物理时间，比戏剧要灵活得多
5、。就空间而言，虽然戏剧是真实的人加上真实的物，给人以真实的三维空间感，但其真实感却逊于电影，一方面是由于电影的内容关系同时也是因为戏剧的表演比较夸张，反而会给人一种脱离现实的主观印象！电影的二维屏幕反映的却是实在的生活，运用的媒介也是让人容易接受的表演方式，所以相对而言更有真实感！在表演方式上，戏剧是一种舞台艺术，观众由于受所在位置的限制而看不清舞台上的表演，所以演员的表情在戏剧中被下降到次要地位，声音大、动作大更为重要，主体的肢体语言比道具的作用来得更直接；在电影中则完全不同，由于摄影机可以对准演员脸部的表情，所以演员的表演成为体现其主旨的重要维度。2、 与文学：乔治 普鲁斯东曾说：“小说与
6、电影象两条直线，在某一点交叉之后，向两个不同的方向延伸。”张俊祥也说过：“电影就是文学，用电影手段表现的一种文学。”在电影史上大部分电影作品是由著名的文学作品改编而来的，其作品的好坏决定了电影的好坏，有良好的文学修养对于电影有极大的影响。以相似性看二者都以处在各种关系之中的主体为表现对象，都是整体把握、整体呈现，都表现人、社会的立体性、深广度以及繁复性，同时也都指用特定的艺术手段来虚构情节；它们都要求时间的连续性，同时也都从表面的陈述提供一定的发散意象，从而反映实际问题。就区别而言，电影以画面镜头为单位而文学则依靠字词等手段；虽然文学给读者以更广阔的想象空间，但电影更为直接，让人一目了然；好的
7、文学作品会让人对主要人物产生各种各样的幻想，而好的电影则会让人牢牢记住主角的扮演者，这是一种完全不同的记忆方式，而且电影中更多地体现了导演的主观意志。同时，电影通过热媒介传播而文学通过冷媒介传播，可能这也会影响到人们的选择；电影的发展正是从印刷文字时代到影象影画时代转变的见证。这种直接的体会应该是与文学的感受完全不同的，但绝对不能简单地区分谁好谁坏，只能说各有千秋！3、 与造型艺术（主要指雕塑、绘画和建筑）：电影的屏幕就类似于画布，它为电影限定了一个世界，虽然拍摄时是三维的，但放映时是二维的，在“画框”上要构图，所以造型也是影视艺术的一个重要特征。但造型艺术是一种静态的模拟，而电影是动态的延伸
8、；电影的造型语言主要指镜头内部和镜头之间的蒙太奇手法，而造型艺术的元素主要由色彩、光线和角度构成。为了摆脱静态束缚，绘画家要静中求动，雕塑和建筑则增加艺术对象的张力而体现动感；电影艺术则反而动中求静，用特写、不动的造型突出视觉感。虽然它们都属于艺术类型，但表现的手段不同，体现的主旨也不同，更为重要的是存在形态不同。电影是视听综合艺术而造型艺术可能就更多地依赖视觉，这当然是其发展的局限。4、 与音乐：音乐作为电影最重要的构成元素之一当然具有其独特的地位，然而作为艺术存在形式的音乐则是和电影相互区别的。纯粹的音乐是依靠听觉来欣赏的艺术形态，但却缺乏时空的延续性。电影中的画面配有声音则会增强电影艺术
9、的丰富性，但音乐也只是体现主旨的手段和附庸；电影的真正关键在于表达影象，音乐起到的就是解释、烘托和揭示的作用。电影中从视觉到心灵反应有一个过程，而音乐则可直接拨动心弦，可使画面的视觉延伸，从而深化观众的视觉印象。电影中的节奏是画面和声音共同作用而形成的，音乐扩大了画面的空间，使电影成为完整的视听艺术。在这种比较的基础上电影的优势就更突显出来了，它是各种艺术构成元素的综合。影视艺术涉及到多个方面，跨越了高雅文化与大众文化的鸿沟，其整和性即在于运用摄象机将其拍摄后形成一个整体。各门艺术的表现手段进入电影后已失去独立存在的意义。电影艺术的综合性绝不等同于简单拼凑，是不同艺术高层次的融合而并非杂糅。当
10、然，这样一门独特的艺术是现代科学技术与传统艺术形式的综合，它的存在最依赖于现代科学技术的发展。这种特征也提出了新的挑战，科技的进一步发展使电影发展面临着新的危机，但相对而言其他传统艺术就稳定得多，因为它们的存在和发展一直就是不以科技的作用为基础和前提的。作为一种特殊的艺术文化类型，电影与文学、戏剧、音乐、绘画等其它艺术相比，任何一次相关的科技革新都会对它产生极大的震荡。一、就技术层面而言：随着21世纪的来临，今日的电影美学已经步入空前复杂的交织了多元化因素的阶段：在显层面上，真实性与假定性、生活与梦幻、艺术性与娱乐性之类概念依然交错互生；在深层次上，整个电影理论体系则因研究对象及其性质的裂变而
11、显现某种尴尬之境。数字化对电影也有着革命性的挑战，数字化技术将扩展电影的表现空间和表现能力，创造出人们闻所未闻的视听奇观和虚拟现实。20世纪末叶以来，在一系列数字化技术参与制作的影片里，虚拟演播厅、三维动画、非线性剪辑、电脑合成图像、蓝屏跟踪技术、宽带网络传输及全数字电影下载等等新技术相继被广泛采用，既给全球观众带来了匪夷所思的惊喜和焕然一新的视听经验，同时也使电影艺术的性质、电影的表现力及其美学意义等经典电影理论遭遇到历史性的冲击和挑战。网络新技术进一步突破了时间与空间的限制。进入信息社会后，人们开始发现，原来空间的距离并不阻隔，电子信息传递不仅瞬息可达，还能使世界变得更近。追求变幻莫测、不
12、易察觉的时空变化，历来是电影艺术家的创新课题，但时间和空间限制的真正突破，则是在数字化、互动式电影面世之后。一些网上影片，剧情在现实和虚拟两个境界里交替展示，时间和空间的转换均已变得随心所欲，甚至可由观众自由地选择故事的情节和时间、空间从而使我们掌握和认识现实的方式和审美习惯悄然发生了变化。同时，电影语言系统的概念和结构的变化，还表现在出现了一些新的成分。“体验电影”、“嗅觉电影”的先后问世也引人深思。世纪之交在东京上映的一部名叫戈壁之旅的艺术广告影片，整个放映过程由计算机控制，伴随着银幕上乘坐丰田越野车的青年男女那一幅幅欢快、温馨的野外旅游生活场景，观众不时嗅到坐椅后飘出的香皂、咖啡、鲜花、
13、醇酒或烤羊肉的扑鼻香味，给人以如痴如醉的美妙感觉我们无法断言，继视觉、听觉之后，被黑格尔称之为“实践性感官”的嗅觉、味觉、触觉及相关设施是否可能成为电影艺术新的审美元素，但当代电影理论必须对此类多元多质的新现象加以研究并作出解释，则是确定无疑的。传统电影由于搭乘网络快车而发生着变化，深刻地影响着它作为大众传媒的性质和审美接受效果。就媒体而言，传统观念认为电影和广播一样属于“热媒介”，是单向性的传播。由于电影信息的输出具有明白、具体而完整的内容和高清晰度的视听感受，一般不需要受众在接受时进行创造和补充。然而，自1997年发行的最早的互动电影黯淡开始，电影为热媒介、呈单向性、不需要受众创造思考的历
14、史就一去不复返了。该片被出版在“记忆光盘”上，观众可以能动地在游戏终端而非影院的银幕上播放观看。中国北京音像网策划、央视电影频道参与摄制的天使的翅膀，还采取边拍摄、边播出、边反馈的方式，让每个网民根据自己的创意，对影片的故事、演员乃至对话提出自己的创意，实现了创作人员与传播对象全方位的实时互动。以数字媒介为支柱和依托，这类双向交流的电影在因特网终端被置于观众的掌心之下，显示出互动娱乐为审美文化实践带来的全新变化。二、就受众本身的层面而言：经典电影美学认为，电影是群体观赏性的影院艺术，不像电视那样拥有较大的接受能动性与自主性。在寂静、漆黑的影院环境里，银幕始终处于中心位置，它映现的影像具有被强调
15、的“话语霸权”，体现出一定的强制性和主宰性。强烈的光影鲜明地划分出幻觉世界与现实世界的差异，电影的审美效果乃是在观众的自我被剥夺或遭贬压的情形下所达到的。这也是电影独特的魅力所在。然而，现代社会对经济价值的一再强调使得人们主体的欣赏趋向发生了明显变化。一方面，生活速度的加快使人们已无暇花费一、两个小时的时间来静静品位一部电影，甚至是不想去看！而且由于生活水平的提高，观众在家庭中也能体会到震慑人心的电影作品，但这已经是超出了电影本身的审美要求，反而将电影的发展置于一种“快餐文化”的境地！另外一方面，由于现代电影发展和导演主体意识的进一步参与，电影界越来越多地出现了抽象意识极强的现代派作品，而对此
16、就存在着很大的争议，因为导演的个人偏好已经开始强烈地反映在影片中，往往这种偏好就与受众产生了思想理解上的差距，这也就成为现代电影存在的极大威胁，毕竟无人喝彩的作品是不能为大众接受的，即便再有独创性也是枉然。因此，电影的现代发展应更多地考虑如何为观众认可，如果无法解决这个问题则会造成电影发展中的停滞状态。三、就其他挑战而言：正是因为现代媒介手段的发展，电视艺术已渐渐更为深入人心。由于电视直播形式的介入，电影的存在就遇到了前所未有的冲击。尤其是大众对时间的考虑，这种简单而丰富的电视综艺节目显然更容易让人接受，而且它的主要目的就是使人愉悦。在生活压力无处不在的今天，观众需要的并非理性的思考，因为现实中要思考的已经太多，而真正适合他们胃口的就只是轻松的电视节目，既承载了一定的文化价值取向，又让人不会太难接受甚至是一种更直接、更适宜、更深刻的休闲方式。正
