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1、善用古典元素 李先生的家有着极佳的视野，高挑、通透，透着欧式精神的古典气韵。最精彩的地方得从一层的起居室和餐厅说起巨大的铜质吊灯在造型典雅的灯池的映衬下与宽大的客厅、厚重的沙发构成了欧式家居的传统特色，一脉相承。而搭配红色坐垫的榻，虽然往往用来表达中式气度，用在这欧式的氛围里，不仅丰富了坐、卧选择，还巧妙地利用了古雅的中式特色将繁复的欧式装饰凝练得含蓄而精雅。硬而直的线条配上古朴、雅致的面料，让家居装饰更显灵性，使李先生家的古典气质穿透中西，活色生香。一些细节上的搭配同样可以看出主人选择上的精到。厚重的绒布窗帘一定是与同样厚重的真皮古董椅搭配，而边桌和茶几为了配合窗前下午茶的轻松气氛，以消减前
2、者带来的厚重感，是简洁的古典款式。李先生为我们描述起下午时分这里的情境，经过纱帘缓和的光线，惬意而散漫，一杯清茗便可以度过悠长下午时光。被问及，生意以外是否真有这许多偷闲的时光，李先生笑笑，然后回答，其实还是老父亲在这里的时间多些，边桌上专门添置的电视就说明这一点。 与起居室相邻的餐厅也同样布满看点。一个色系规划下的花枝吊灯、可十人同时就餐的餐桌以及饰有金色暗纹的屏风，将整个就餐区映衬得暖意融融，伴随着中央音响传出美妙乐音，不难想象李先生一家团聚时温暖的就餐氛围。 为了方便一家大小进出餐厅和起居室，李先生在餐厅与起居室共用的那面墙上做了一些结构上的改动，留出了一个面宽近1.5米的门，既兼顾了视
3、野的需要还丰富了动线在意大利生活近20年，虽对他们懒散悠哉的生活方式不太茍同，但对他们珍惜文化，重创传统的精神深感佩服。古典元素的应用，不再只是单纯的壁饰图腾，反而加上现代的创意转换成另类的装饰语言，古典和现代完美结合在日常空间。 巴洛克式的锦绳交织垂挂着一幅幅文艺复兴时期建筑、神话故事图腾；有如黑白版画般的印拓在墙上，整齐对称的构图，环饰着文艺复兴时期花果横带垂饰，一丝不茍的简洁、规律，恍然之间令人有错觉在画廊的感觉。这是我十年前在米兰近郊朋友的私人寓所，第一次看见PrintRoom壁饰时给我的感觉。 小小的一面墙，布满了一幅幅的黑白印刷框，框中装饰着屋主收藏的古典印刷品，有风景、人物，花鸟
4、，虽然主题不同，但在黑白色调的统一下，一点都没有不协调；相反的，那份精致古典的优雅深深的吸引着我，更有趣的旁边摆饰的是CASINA的家具，现代与古典交织，完全不冲突，甚至有些异常的协调。只可惜，当时没有相机拍下留念！ PrintRoom 壁饰风格 - 古典元素与现代空间结合 PrintRoom 简单翻译是贴满印刷品的房间 ，这独树一格的黑白壁饰风格，曾在十八世纪的英国及爱尔兰的室内装饰独领风骚一百年。 PrintRoom的主要材质就是印刷品，十七世纪末期一般的印刷品皆以黑白铜板印刷为主，当时一些英国爱好旅行的人士或富商，在意大利、法国旅游时为图纪念，喜欢在旅游的地方购买具地方色彩的印刷品留念，
5、尤其是属于文艺复兴时期风格的版印最爱欢迎。而这些独具风格的印刷品，无意间成为欧洲旅游家收藏的珍品。十八世纪英国伯爵 Lord Cardign，在一次意大利弗罗伦斯之游之后，突来灵感，采用具巴洛克式的花果横饰作为边缘饰样的起点，悬挂着一幅幅他珍藏的具文艺复兴色彩的黑白印刷品，用裱褙的方式，一一贴在墙上，严谨的构图，不花俏的黑白配色，正符合英国人的个性及品味在当时的室内装饰界着时引起了一阵风潮！ 利用环勾挂绳的垂吊式构图，一直是PrintRoom的风格之一，特色就是利用挂勾和线条之间的距离对称，来求取视觉的对称平衡，而这种方式也正可以弥补墙壁的不平整！ 新风格 - 加入黑与白之外的其它元素变化 随
6、着时代风格的变迁，PrintRoom 这古老的壁饰沉寂了近一百年。 但近年来随着新古典复古风兴起，设计师开始在过往的历史中寻找灵感！ 有心的工作室开始汇集旧有的古典元素，重新整合研发，PrintRoom 这黑白的古典美，再度被发掘出来，成为新文艺复兴主义的座上娇客；黑白的印刷纸不在只是单纯的贴在墙上，而是运用在生活创意的每一个角落。那黑白古典的优雅为纷扰忙碌的现代生活注入一点文化的气质。 为符合时代的需要，有心的工作室更重新绘制新的印刷纸，Studio millecentouno 的创办人 Maria Cristina Ilari便是其中之一。 Maria Cristina 是意大利著名的壁饰
7、师，十五年，她有感PrintRoom印花纸图案过于死板，古老，于是她兴起改革之意，运用她多年的经验，参考旧的印刷，注入新的风格，重新印刷新的印刷纸，名为Papiers d Art ( 译为新古典艺术专用纸 )，在单调的绳线中加入锁链，增加现代感，在负盛名的Ghirlande 文艺复兴式的花环中加入珠炼增加浪漫感，使古老的装饰花纹不再死板；除此之外，Cristina 更独创属于她个人风格的珊瑚红系列的专用纸，染红的珊瑚为原本黑白死沉的PrintRoom注入了现代的色彩，打破旧有的传统，为古典严谨的风格增添一分活泼与生动！ 为了符合时代的需要 Studio millecentouno 重新绘制的专
8、用纸 Papiers d崒rt其中最受欢迎的就是红珊瑚系列，红色的珊瑚打破黑白严谨，将现代色彩融入传统中，营造出新PrintRoom的现代风格！ 黑白古典世界充满着优雅精致的气质。这是 Cristina的个人作品，价值很高，她的作品小小一件售价是400到500欧元。) 重视色彩关系 和多数大宅一样，二楼通常是私密的空间，李先生家也不例外，别致的是三个卧室中间地带。首先是配色，每一面界面墙的颜色都有侧重，正对楼梯的休息区是略带褐色的黄色，温暖而不跳跃，气氛轻松而淡然，为了突出视觉变化，靠窗的墙框用的是棕色的马赛克，楼梯拐角的墙则是赭石色，一个角落三种颜色变化，因为是统一在一个色系下的，并不觉得烦
9、乱，还起到了加深古典气质的作用。李先生对色彩的专注还体现在楼下的美式撞球房里。窗帘与球案台呢的绿颜色在镏金装饰镜和纯铜吊灯的搭配下，制造出了一丝跳跃的情绪，而深色的墙、地面则勾勒出了男性沉稳的内心世界。色彩以外，李先生也很看重结构，客卧对面的墙进深太浅，容易造成压抑的感觉，在设计师建议下，经过一番斟酌，用一个占墙面三分之二的门洞做了调整。 尽管装修时，大事小情一般都是李先生说了算，但到了卧室还得尊重太太的意见。就色彩来说，紫色窗帘，就图案来说，团花壁纸，想必是浪漫女主人的心意。 中国古典园林建筑的风格2008-12-3 17:20:47我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏
10、风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 古典园林 园林景观 景观设计 表现含蓄返回顶部 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调 “意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林
11、往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，
12、使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。（园林景观）强调意境返回顶部 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但
13、是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；
14、以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成园冶中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。文心雕龙对比、兴的释义是
15、：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。突出宗教迷信和封建礼教返回顶部中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎
16、黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮
