青木画室教学大纲

《青木画室教学大纲》由会员分享，可在线阅读，更多相关《青木画室教学大纲（23页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、Four short words sum up what has lifted most successful individuals above the crowd: a little bit more.-author-date青木画室教学大纲青木画室教学大纲青木画室教学大纲总括 首先，要清楚学画要做些什么。要怎么样训练自己。我们画画，用到的两个器官是手和眼。手，就是我们所说的手头功夫、技法等。而眼，就是欣赏水平和观察方法。画是手画出来的，轻重缓急、软硬虚实，都要通过我们拿在手上的笔灵巧的表现出来。每个人根据自己的特点通过长期的实践都可以形成一套自己的技法系统。有的人粗犷有的人细腻。有的人喜

2、欢小碎笔有的人喜欢大块面。这些都是画面的元素，是比较初级的功夫。绘画最关键的其实是培养我们的眼睛，更深层次的是培养我们的思维。也就是你怎么看待在你眼前的对象。 我们可以研究，也可以感受。在美术本科的考试中，素描更偏向于研究，而色彩更偏向于感受。自然界的每一个事物中都包含着无数的联系。我们怎么提取其中对我们有用的部分来表现，这就是我们学画的人要练就的本领。我们可以用绘画中常用的词“抽象”来概括。抽取对象中的要素。“抽象”完以后，加入我们的感情。再加工。例如要画一幅场景素描，所看到的场景中的光线最能打动你，那么你就要适当的强调这种光线的感受表现在画面上。这个过程中就用到相应的处理手法也就是技法了。

3、 自从摄影技术产生（19世纪初）以后，绘画的功能早已不是描摹对象了。不是看到什么画什么。而是你需要看到什么。所以画画之前脑子要走在前面，不能拿起笔就开始画。为什么考试不直接考一张一个人捧着一堆静物，画一张油画，考一个星期。分科目的原因就是要考察不同的能力。也就是“抽取”不同的“像。素描就是把颜色的干扰因素排除掉，单纯得研究头像和人体的构造，以及光线照射下明暗调子的变化。而色彩就选用造型相对简单和颜色相对明确的静物和衬布。同学不应该盲目得画，而是要经常问个为什么。搞清楚原因了就知道该怎么画了，这样少走很多弯路。在进入分科讲述之前要引述几个概念概念1-整体与细节 就像我们的课本，都有具体科目、大章

4、、节。整体与细节是相对的一组概念，例如一个眼睛相对整个脸就是一个细节，而相对眼睑就是一个整体的概念了。讲到细节，在绘画中就是描绘所画部分的特征，它的大小质感等。运用画笔如实得表现对象。这是必须通过大量的练习和研究理解才能达到的。讲到整体，其实就是要我们知道“取舍”。细节必须为整体服务。观看者自然首先读取的是画面的整体效果。这就是整体。所有细节都必须安分守己得待在他应有的位置，如果他跳出来了，我们就要毫不留情得让它退进去。细节是我们着手在做的事，而整体是我们脑子里的一个概念，必须牢牢记住。画每一笔都要想到它在整体中处于何种地位。 通常来说，在考试中整体是基础分。也就是我们说的大形，大调子。60-

5、70分。细节刻画10-20分。剩下的10-20分是画面的效果，也可以说是风格。整体占了最重要的分值，这是必须抓住的。概念2-变化和呼应 这是绘画表现的一个内在构架。这对概念我们通常在写作文中运用。其实绘画中同样适用。而且他是绘画的内在精髓，一幅画、一件作品之所以好看就是在这方面有很好的运用。没有变化就不能称为一幅画了。素描中明暗，色彩中冷暖、色相的变化，变化的程度。这是我们绘画的内在推动力。呼应，并不是写作中简单的首尾呼应。而是无处不在的、整体贯穿的一个概念。简单的说，同一个颜色（包括同一个形）在画面不同部位使用，叫做呼应。总体来说，变化是积极外向的，而呼应就含蓄内敛的，他就是让变化有个回归。

6、概念3-节奏 这里的“节奏”是从第二个概念“变化和呼应”中来的。“变化和呼应”的具体运用就称作“节奏”。概念是从音乐中来，意思是起伏变化。变化和呼应不能杂乱无章，它应该是高低起伏又连贯的。“节奏感”很难说清应该哪里高哪里低。只能从人最基本的审美观来解释。这要通过研究优秀的作品和自己反复的练习来培养。概念4-关系 包括形体关系，明暗关系，空间关系，色相关系，冷暖关系。这是最常用的一个词。我们画画就表现画面中的各种关系。以及各关系之间的关系。具体的说，也就是各个要素之间差别的程度。概念5-穿插关系 这是素描的常用词汇，于人体解剖关系密切。简而言之，即形体的“来龙去脉”。每一块骨骼，每一条肌肉都是有

7、始有终的，而各骨骼肌肉之间又有各种不同的组合关系：包含、并行、前后、连接等等。这是考察考生的理解分析能力，更是考察对人体解剖的正确认识。学习过程中首先要有这个意识，主动分析理顺形体的穿插关系。再通过辅助学习，把关系表现正确。素描课 本科素描考试要求以表现对象为主。研究自然界实物对象的形体、物体处于光线中的形态、物体之间及物体个部分之间的空间关系。并在画面表达上合理清晰，具有一定的统一风格，不要求画面有太多的风格化手法。而其中最主要的就是研究人物头像的解剖结构及穿插关系，要求考生能准确得表现出所画对象应有的形态。 素描课程主要由画面构图、形体结构、明暗层次、空间关系、表现效果五大课题为基础，细致

8、得分项讲解。让考生知道考试要求是什么更让他们清楚为什么要这样考。各课题相对独立又互相贯穿。以科学系统的课程安排为基础，加上老师们专业的讲解。带领考生一起越过美术高考中最基础最重要，也是相对枯燥的素描课程。 画面构图构图是最基础的元素。同学一般都能了解。但也是首先要完成的步骤。不能等进入主题再回过头考虑构图。一般的原则是，正面放中间，左侧面放偏右，右侧面放偏左。不能太空，构图相对饱满一些。形体结构这是素描石膏和头像的基础，也是考试的主要考察内容。首先要解决的是“头颈胸”三大关系（真人带手还要求躯干和手的关系）。他不是简单的轮廓线而是要明确体块。包括形体的大小特征和方向（这时候要吧中心线确定好，包

9、括锁骨的位置）。接下来，开始五官的定位。三庭五眼的基本规律。对象的基本特征。包括大的明暗交界线就要示意出来。五官分为两个层次，鼻子和额头是第一层次，脸颊是第二层次，画明暗交界线的时候要明确层次感。接下来反复确定大形和小形，包括各解剖结构的准确度，穿插关系。然后进行具体刻画，具体刻画的过程实际上就是交代各个体块的“明暗交界线-反光-投影”。运用整体与细节的原理，画细节的同时脑子里要有一个大的整体观念。各个细节都不能超出整体的范围。如果发现细节表现过分就要做适当的调整。这个时候一般是做加法。等整个色调基本定位以后，就是加法和减法同时运用。最后再整体调整，以减法为主。明暗层次这是一个单独拉出来的概念

10、。我们通常说的“明暗五调子”，“黑白灰”，亮部暗部”都是形容明暗的。画调子的时候首先观察对象，最暗的地方和最亮的地方在哪里，然后确定中间过度的层次。一般考试作品不用过于细致。但是整个大的明暗构成要一目了然。现在很多考生喜欢把画面画的很黑，以为这样可以夺取阅卷老师的眼光。事实上这样并不可取。而通常的方法是整个画面保持在一个灰度中，局部的暗部画得重一些。这样，黑就会显的更黑。画面的对比度强了。才能夺取老师的眼光。而且暗部不易画得过死。表现一些反光，也就是我们说的“要画得透一些”。背景要不要画，要根据画面的效果而定。通常少量加一些能够突出主体。千万不要画多，首先时间不够，另一点容易使画面显得“腻”。

11、在检查调子的时候要明确最暗的地方和最亮的地方都只有一个。处理调子的原则是层次明确和丰富。空间关系这个概念是在形体结构和明暗层次的同时完成的，但是作为概念，我们要单独拿出来讲。最直观的空间处理方法就是前面的东西对比强细节多，后面的东西对比弱细节少。在全侧面的时候前面的脸颊对比强后面后对比弱，但是五官部分要有一定的细节的同时对比相对要弱。所谓对比强弱，是指明度上的差别，用笔排线要相对明确、尖锐，包括我们通常所说的“清晰度”。通常情况下排线都是顺着形体或明暗交界线的方向，深入的时候可以少量的加入夹角大的排线，这样会显得更有实体感。在刻画细节的时候，主要精力放在明暗交界线上，把明暗交界线的变化画丰富，

12、再加上亮部用较硬的笔画少量的灰调子。这样空间效果会立竿见影。轮廓线是表现空间的另一个手段。形体转折的强弱直接关系到轮廓线的虚实。轮廓线千万不要一样。虚实的变化要根据对象的形体来判断。对象内部也是在前的实在后的虚，例如鼻子侧面的线可以用h系的铅笔来勾。外轮廓线用软铅笔，但也要分清虚实。这样主体会有明显的体积感和背景会立刻分离开。在画面进入最后检查阶段时，空间关系也是重要的考察对象。检查画面中对象空间上的合理性，以及相应的夸张处理。表现效果这也是贯穿于整个作画过程中的。也就是我们所说的“风格”，风格因人而异。在考试中，特别是素描考试中。不易过份表现个性。但是完全没有风格的作品在众多试卷中也会受到一

13、定的限制。如何找到一种表现效果既符合考试的要求又能发挥一定的个性。“风格个性”并不是像一般学生理解的奔放潇洒。一般分为理性和感性两大类。 理性的分析同样也是一种个性。风格倾向与每个人的性格有很大关联。善于理性思考的同学画面结构清晰，每一笔都经过深思熟虑，画面整洁干净，让人一目了然。缺点是缺少精彩的部分。这样的同学要通过多画速写来培养用笔的流畅。近年来各培训机构往往引导考生往感性上靠。使擅长理性作画的同学不知所措，从而不能很好的发挥自己的水平。考生不应盲目的跟从别人的风格。应该根据自己的特点来画。形成自己的作画习惯。而这样的试卷在成千上万的试卷中显得淡定自若，往往能平息考官烦躁的心情。在大家都争

14、着出挑的时候，平稳的试卷反而争取了更多的机会。思维活跃有激情的同学往往画面充满感性元素，老师通常会说他“有感觉”。然而本科考试还是以基础为重。考察的是全方面的素质。风格感性的同学必须加强基本功的练习。要在扎实的基础上闪现艺术的灵光，这是考官希望看到的优秀考卷。色彩课 本科色彩考试主要考察考生的艺术天分。随着自然光色谱原理的产生，从印象主义绘画以后。色彩相对得从各个学科中独立出来。主要研究色彩的色相、纯度、明度及相互之间的关系。而本科考试的色彩在研究功能的基础上，更注重考生对色彩的搭配、色彩要素的布局、画笔的运用，甚至情绪的表达等。一般认为色彩考试中，形的概念相对弱化了。其实正好相反。画面的基本

15、要素就是画面中个单元的形的关系。只是色彩考试的形提升为抽象的形。有具体的物体之间及整个画面的大小形体特征的形，还包括明暗、色相、冷暖等色彩的形。 色彩教学从形和色两部分着手。分为素描关系（具体及抽象形）、色彩运用（包括各色彩要素）、表现手法、默写技法。力图首先挖掘考生自生的色彩感觉，引导他（她）建立系统合理的色彩感觉。然后通过学习练习形成一套在考试中容易拿高分的用色习惯。在青木教师专业的指导下，让考生在充满乐趣的色彩课程中见到自己艺术修养的飞跃。 素描关系在上色彩课时，每位同学自备一个小速写本专门用于色彩画面构图。这是很关键的一步。画面构图的确定直接影响到作品的基本构架。尝试多种构图形式，再选其中一个最能表现当前对象的。然后放大到画面。在勾单色形的时候要很明确画面的整体构成、表现目的。静物的摆放以表现效果为佳，可自行做必要的调整。甚至有时候对象的基本形也可以做相应的调整以符合画面的风格。本科考试静物的画面构图通常是三角构图。视觉中心不能于画面中心重合。静物摆放高低错落、体积大小明确、分布疏密结合。当然物体的基本形体特征还是要能明确表现的。不能把苹果画成桃子的形。瓶罐的对称以及把手、口都必须要正确表现。色彩考试中的基