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1、第2课 轻描重彩总相宜 教学设计教材分析新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。在八年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美。通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生命力，看到古人无意天成的艺术天赋，更看到宋人不仅将花鸟形象达到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。学习与实践：教师演示出水芙蓉步骤，引导学生了解工笔荷花的晕染技法，鼓励学生用画稿进行尝试，完成由勾线、渲染、罩色、刻画的创作过程，初步体验工笔画创作的乐趣。选用熟宣临摹一幅宋代花鸟画小品，感受
2、宋画的艺术魅力，体验工笔画创作过程。教学内容一、教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。操作目标：通过临摹经典宋画出水芙蓉，感受工笔花鸟的艺术魅力，并通过欣赏与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的认识。情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，通过对工笔花鸟艺术的特点、风格、规律美学思想等有基本了解，对中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定提高，从而增强对民族文化的自信心和自豪感。二、教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。课时安排：2课时三、教学准备熟宣、勾
3、线笔、羊毫笔、中国画颜料、水盂。四、教学内容要点熟宣：中国书画用纸，起初产于安徽的泾县（古属宣州），所以称之为宣纸。熟宣，是染有胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点，适用于工笔画。勾线笔：多为狼毫勾线笔，用于中国工笔画创作时对作品的勾勒，以线条造型表达形象的准确性、力量感。染笔：中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法
4、工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。教师演示出水芙蓉图步骤，结合步骤图示范。勾线先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。渲染工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。罩色根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶
5、子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。五、学生作业：A. 运用工笔法临摹一幅荷花图，体验描绘技法，感受画面的情意表达,体验创作乐趣。(分层：基础弱的学生可选局部进行工笔画临摹学习；其余学生可进行整幅的学习)B.巡回指导。六、展示评价在班级展示临摹作品，要求同学之间交流临摹工笔画的体会等。 第2课 轻描重彩总相宜 教学设计教学内容一、教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。操作目标：通过临摹经典宋画出水芙蓉，感受工笔花鸟
6、的艺术魅力，并通过欣赏与实践，更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力，加深艺术源于生活、高于生活的认识。情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，通过对工笔花鸟艺术的特点、风格、规律美学思想等有基本了解，对中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定提高，从而增强对民族文化的自信心和自豪感。二、教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。三、 课前准备教具：熟宣、勾线笔、染笔、中国画颜料、水盂。学具：熟宣、勾线笔、染笔、中国画颜料、水盂。教学过程一、新课导入师：上节课，同学们已借助底稿完成了荷花的勾线，今天，我们一起来了解轻描重彩总相宜的工笔花鸟画的常识及
7、作画步骤，在上节课的基础上完成荷花工笔法的练习。二、新授课程1、首先来了解什么是花鸟画？在中国画中，凡以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画画法分为“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。那什么是工笔画呢？仔细比较图中的不同。工笔画是在胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整细密的中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想
8、象构筑充满感情的诗意画面。工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，下面我们一起赏析宋代吴炳的出水芙蓉图。仔细品味出水芙蓉图，你看见了什么？发现了什么？看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。感
9、受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。那么我们如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？2. 工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。3.临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。4.教师演示出水芙蓉图步骤，将步骤图一一展示。勾线先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。渲染工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓
10、到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。罩色根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。烘染在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。注意点：1.（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。运笔起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向
11、收回。“天往不回”。（2）A. 勾线顺序从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）B. 表现结构前后关系两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。C. 线条的浓密粗细（介绍墨分五色焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。（3） 学生完成白描稿。（第一节课已完成）2. 演示晕染技法。（1）分析莲花的色彩。（荷花白到粉红，荷叶浅绿到墨绿。）简单介绍几种颜色的调配方法：A. 花 粉红曙红+酞白（少量酞白）浅红曙红+酞白（少量曙红）B. 枝、叶子 深绿花青+藤黄（花青为主） 嫩绿藤黄+花青（藤黄为主）3.学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。A. 渲染打底B. 分染C. 平涂或罩染D. 整理完成4.作业：A. 运用工笔法临摹一幅荷花图，体验描绘技法，感受画面的情意表达,体验创作乐趣。(分层：基础弱的学生可选局部进行工笔画临摹学习；其余学生可进行整幅的学习)B.巡回指导。指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。四、展示评价在班级展示临摹作品，要求同学之间交流工笔画的体会等。
