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1、中国写意山水画教案 作者: 日期：中国写意山水画教案课题：中国写意山水画鉴赏与基本技法上课时间：20xx年xx月xx日课时：2课时（90分钟）教学对象：高中普通班学生。教学目标：知识与技能目标：通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。 并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以 便在日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特 点。通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画 的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时 空处理特殊性和诗书画印的完整性。情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展
2、史使学生对山水画在中国 绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历 史，中华民族丰富的智慧和情感，崇高的审美理想、 艺术追求。提高学生审美情趣，激发学生对于传统艺 术的热爱。教学方法：讲述法教具：课本。山水画图片学具：课本。笔记本。重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。难点：山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。教学过程：第一部分：写意山水画的相关基础知识一：相关概念1 .写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心 的情感（区别于 工笔”）俗称 粗笔”。与 工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现 描绘对象的意态风神
3、的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画 并称。分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物 象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于 以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传 统。特点：不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现 客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法2 .山水画：山水画简称 山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘 画。二：发展水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色 的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的 战国时期，山水画就已经出现在 丝 织品和壁画上。从北魏壁
4、画和东晋顾恺之的传世摹本女史箴图，洛神赋 图来看，这时期的山水画只是作为 人物画的背景，山水画的技法还比较简单 粗拙，往往 人大于山”水不容泛”。正如唐张彦远所说的：其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的 孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝 至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为 隋展子 虔的游春图是现存最早的一幅山水画真迹 ，画中人物只不过是点景而已。 它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及
5、宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了 两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子 虔的传统表现技法，发展成为 工细巧整、金碧辉映 的风格，此即后世所称的 北 宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有江帆楼阁图，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是 以吴道子为代表的水墨 山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘 壁画。季思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突 破时空限制，得心应
6、手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出 山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄 托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融 诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的帖川图、雪 溪图来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家 张躁， 其作品已失传，他的著名论点 外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代 绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的 破
7、 墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现 空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这 一流派，后世称为 南宗山水五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了 皴法”，这 是中国山水画技法的重大变革。他的 匡庐图是一幅大型全景式构图的山水 画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。膝周在唐宋绘画史中说道：盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是 集了众长，他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。”山水画至宋代，已达到完全的成熟，是山 水画空前兴旺鼎盛的时期。这一 时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，画坛最有影响
8、力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。在风格上，董源与巨然一体，李成与范宽相近，是宋 初山水画的两大流派，即 北方派”和 南方派”。北方派雄强挺拔，得秦陇山水 之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。南方派 淡墨轻岚”得江南山水之神气， 以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史 上并称为 北宋三大家到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，号称 南 宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法 融为一体。两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。 山水画的许多表现方法都创始于宋代。以皴法而言，董、巨创披麻皴，范宽创 雨点皴
9、，米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴，均为后世所习用；以笔墨言，则干 笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，诸法俱备；以布局言，则全景、边角都用。所 以汤厘在画筌中说： 唐画山水，至宋始备。”山水画的理论在宋代也十分发达。荆浩通过自己的艺术实践，总结前人的 理论，写了笔法记，为水墨山水建立了完整的理论体系。郭熙的林泉高致、刘道醇的山水纯，补充了荆浩理论，使之日臻完备。文人画理论的 兴起，认为 御是无声诗，诗是有声画”，提倡山水画重意境、重神韵。这对于 宋代及以后水墨山水的发展具有极其深远的影响。元代是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看，表现形式由五代 以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元
10、代则水墨占了画坛的 统治地位。元初的赵孟针黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，从实践中体现和发展了 当时文人中普遍出现的 重法轻意的美学思想，提倡作画以意为上、形为次，轻 视理法，重视意趣，强调借绘画抒发个人的情怀 ，从师造化到法心源，这样就 从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。从此，画风大变，不求形似，追求画中见我，并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合 等等，由此而形成的 文人派写意山水画，雄踞画坛先后达几百年之久，至今仍然具有一定的影响。明代山水画从形式上看风格多样，出现复杂纷繁的流派，显示出山水画坛 的兴旺；但从内容上看，却日益空泛，画家 趋向于摹仿古人笔墨，因袭成风， 有创造性的不多。明代前
11、期，以 戴进为代表的浙派势力最大，继承的是南宋马 远、夏硅画风而无所创新；明代中期，以 沈周、文征明、唐寅、仇英 明四家” 为代表的吴门画派，统领山水画坛，上师董源、巨然，下接 元四家”的衣钵， 所画姑苏山水，一派古风，特别到了明代晚期，经董其昌等人从理论到实践系 统地提倡复古，以临摹前人为能事，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少 有创造。影响所及，直到清初的四王（王晕、王时敏、王鉴、王原祁）也都是 如此，摹古逼真便是佳他们虽有泥古之弊，但在摹古之中也总结了前人在 笔墨方面的不少经验心得，对于绘画遗产的整理与研究，不能说是毫无贡献。值得一提的是清初以 四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛 为代
12、表的在野 派画家。他们以新安江流域和黄山为据地，一扫临古之风，而开创写生之新 径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰.他们强烈的个性及其精 深理论，对近代画坛影响极大。特别是石涛，既采前人之长，又写生活之真， 画了许多与众不同的山水画。他在所著的 石涛画语录中，提出 太古无 法”、笔墨当随时代”、错古开今“、画”说、搜尽奇峰打草稿”等一系列创 见，有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，别开一条新路。三：分类就色与墨的关系而言，中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三类。青绿山 水是以色为主的一种山水画格式；在水墨上赋以赭石为浅绛山水；水墨山水即 是以水墨为主的山水画。 青绿山水又有大青绿、小
13、青绿和金碧山水之分。墨骨 不显者为大青绿，在大青绿上填金底、勾金线者为金碧，墨骨显现、具有一定 墨趣者为小青绿1.水墨：以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。2、浅绛：分着山石的大小、高低、远近、背面，在四绿和少许赭石铺底后，用 花青色、赭黄色或赭色和以少许淡墨色相间的罩上去，使它青、 黄、黑三色相间或辉映成章。3、小青绿：在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯 绿色基础上加重二绿三绿四 绿分量，而后择其山石间的重心所在，加以石青。4、大青绿：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种色组成的，面上头青， 背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍 用石绿衬。
14、5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。四：特点（一）山水画的意象造型中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的 意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命 力；二是指画家的主观感受和情思。用这种意“去立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的 象”既有客观的 形”，也有主观的 象”。所以，由客观的形”变为主观的 象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。山水画意象造型的核心是什么？就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出以形
15、写神”的主张，把 传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画 家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家 要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：陶有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目 混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。（二）山水画的笔墨表现山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用 一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就 是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整 的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表 现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各 不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法 的笔意入画的形式美。中国有 书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把 书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术 强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
