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1、艺术与设计的区别与联系艺术作为一种纯精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。从功能的角度来说，设计与艺术可能有一定的区别，但从审美的角度来说，艺术与设计没有很大的区别。在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，设计作为给予人美的享受的产物，在其创作过程中一定会有设计师审美，情感的表现。例如现代主义大师柯布西耶的作品，朗
2、香教堂，其在创作过程中很难说是商业性更强的设计还是满足感情所需的艺术，从柯布西耶的手稿可以看出，他在设计整个建筑时也许没有那么多的设计方面的禁锢，他也许把整个建筑当成一件雕塑来进行艺术处理。从他的绘画作品中可以看到，他的作品与他的绘画有一定的联系。在绘画创作过程中讲究的黑白灰处理，线条的力度，整体视觉的张力，这些关系在他的建筑与绘画中都能找到共同点。线条在绘画创作中起到至关重要的作用，在柯布西耶的朗乡教堂中就能明显的体会到。再例如贝隶铭的苏州博物馆，整体采用直线构成的手法，黑白色为主色，用光影的虚实对整个建筑空间经行绘画创作。贝隶铭在处理拙政园与新馆时就是一个绘画过程，以墙为纸，用石沙为笔经行
3、作画，大量的留白处理，石头棱角的软硬选择，这些与美术创作过程有很大的相似之处，设计最终要做到形式与功能的统一，功能性也许是设计与艺术最大的区别，设计过程中的美得处理与艺术创作的过程大致雷同，艺术家与设计师都需要体验生活，从生活中体会到美，在设计中处理美。设计表现了设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面设计的过程就犹如绘画创作一样，内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在着表达内容与表现形式的关系问题。另外，设计的目的不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。而设计的过程严格地说也是一种图形设计的过程，但是艺术的形式是一种纯艺术
4、性的、纯精神性上的创作形式，而设计更亲近于我们的物质生活。 无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家、设计师们，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。从某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验。设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面，设计师必须站在客户的角度去体验消费者的心理，以使自己的设计作品得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户提出的要求。艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。综上所述，艺术与设计既有差异，又有联系，二者之间的关系相互包容。美是艺术与设计都需要去追求的，但设计不仅需要美，也需要功能，因此艺术和设计是目的不同的两种创作。 /
