影像与剪辑艺术

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1、影像与剪辑艺术复习资料HU2010年 1月份考试专用所用教材：影视剪辑编辑艺术老版本第一章影视艺术与剪辑功能1.19世纪末，法国人奥古斯特.卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟研制成功了活动电影机。干 1895年12月28日下午，在巴黎售票公映了火车到站水浇园丁等影片。宣告了人 类文化史上崭新的艺术一一电影的诞生。2.1927年10月，第一部有声影片一一美国爵士歌王推出上映，开始了有声电影时代。 3.1935年，第一步彩色影片名利场在美国问世。4.1936年，第一步宽银幕电影推出，突破了用35海米曝光放映的普通银幕的局限。 5.1905年，北京丰泰照相馆拍成了京剧著名艺人谭鑫培主演的定军山，成为中国人独

2、立 拍摄的第一步戏曲影片。6. 由郑正秋编剧、张石川导演在1913年拍成的难夫难妻，是中国第一部故事片。 7.1948年，由费穆导演、梅兰芳主演的戏曲片生死恨，是中国第一部彩色片。8.1936年11月 2日，英国广播公司在伦敦开始定期播出黑白电视，人们把这一天作为世界 上电视开播纪念日。9.1954 年，美国全国广播公司首次正式播送彩色电视节目，美国成为世界上第一个开办彩 色电视的国家。10.加拿大是第一个使用卫星转播的国家。11简述：影视艺术的同一性P11（1）电影和电视都是运用音像结合、时空复合的手段塑造视听形象的艺术，它们都是通过 传播手段再现的声画合一的视听艺术，都是时间和空间综合为影

3、像一体的时空艺术。（2）电影和电视都是使用共同的艺术表现手段。（3）电影电视在并存共处和各自发展的过程中，在制作手段上，逐步不想利用，互为借助。（4）电影电视在播出方式上也呈现出互相渗透、交流融合的态势。（5）数字电影和数字电视的出现，不但表明电影和电视发展到一个崭新的阶段，而且标志着电影电视进入迅速融合并逐步形成为一个全新的艺术形态的新时代。12. 名词解释：视觉形象：所谓视觉形象，就是电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。P1413. P15 一般来说，影视的听觉形象可分为四类，即由对白、音响、音乐各自独立构成的听 觉形象，以及这三种声音综合构成的听觉形象，是分别简述如下：（1）影视片中的

4、人物对白，即有画内对话，又有画外之音，通过对白的内容、方式、语气 语调，构成了诸如欢乐、愤怒、亲密对抗等听觉形象。（2）影视片中的音响，可分为动作音响，环境音响和特殊音响三类。（3）影视片中的音乐可分为两个方面：一是主题音乐，二是情节音乐。（4）影视片中，更多的是对白、音响、音乐三者综合构成的听觉形象。14. P18三种基本时间：事件时间、叙事时间、感受时间。P19三种基本空间：银幕屏幕空间、动作空间、想像空间。15简述：影视的运动性？ P22 其一，影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。其二，影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术 效果

5、。其三，影视是通过摄影机、摄像机的运动，产生多变的景别、角度场面和空间层次，来摄 取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。16.P31在影视艺术的第三度再创作一一剪辑工作中，最为重要的是进行蒙太奇形象的在塑 造。17剪辑的本质，简要概括地说，就是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇的塑造。P32 18剪辑的人物主要有以下五个方面：P33（1）选用剪辑素材；（2）制定剪辑方案；（3）确定剪辑手法；（4）选择剪接点；（5）把握剪辑基调。19名词解释：剪辑基调P35：所谓剪辑基调，是指从剧作的文学构思和导演的蒙太奇设想 出发，经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。第二章 影视艺术要素和剪辑因

6、素1. P59银幕荧幕形象，包括视觉形象和听觉形象，以及视听融合、声画合一的影视艺术形象。 而听觉形象则分为音乐形象和音响形象。2. P60动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 内部动作是人物对于外界十五的反映活动，又称“心理动作”。外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 语言动作则是人物的思想、感情通过语言的动态表达。内部动作是外部动作和语言动作的依据，外部动作和语言动作是内部动作的外在表现。3. P62影视艺术的结构最主要的三种是：题材结构、剧情结构、时空结构。4. P64影视创作中的最重要的三个因素：动作因素、造型因素、时空因素。 动作因素主要

7、是指人物动作、景物动作和镜头动作，它们各自有其独特的特点、姿态和含 义。人物动作：主要包括人物的形体动作、语言动作和心理动作。 景物动作：是指自然和人工制造的景、物的活动姿态与运动方式。 镜头动作：是指摄影机、摄像机位置有目的的移动，而带来和构成的镜头的变化。 慢动作：P67摄影机以每秒多余24格华府的速度进行拍摄，便形成慢动作。 快动作：P67摄影机一每秒少于24格画幅的速度进行拍摄，即获得快动作。5. P68造型因素，主要包括人物造型、环境造型和画面造型6. P69-P70大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。7. P71时空因素，主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时

8、空。剧作时空：是指电影电视文学剧本为剧情发展、主体动作、人物活动提供和规定的时间空 间。银幕屏幕空间：是指影视片展或关联在银幕屏幕上的时空，它包括现实时空、有限时空和 无限时空，同时也与影视片的内容、镜头运动的速度，银幕屏幕的宽窄尺寸等等也有直接 关系。镜头组接时空：是指在镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。8. P75剪辑人员或剪辑工作，大致可分为三个层次：（1）技术性的剪辑；（ 2）一般化的剪辑；（ 3）创造性的剪辑。第三章 蒙太奇与影视剪辑、编辑1. P94叙述的蒙太奇一一即连续的蒙太奇表现的蒙太奇即队列的蒙

9、太奇2. P95名词解释 叙述的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以 交代情节、展示事件和演绎故事。表现的蒙太奇，是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的队列，通过人物形象和景 物造型的队列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力 和情绪感染力，达到激发观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。3. 分类： 叙述的蒙太奇：平行式蒙太奇、交叉式蒙太奇、复现式蒙太奇、叫板式蒙太奇、错觉式蒙 太奇、积累式蒙太奇、扩大与集中式蒙太奇、夹评夹叙式蒙太奇。表现的蒙太奇：对照式蒙太奇、梦幻式蒙太奇、联想式蒙太奇、象征式蒙太奇。4. P1

10、02简答：蒙太奇的艺术功能？（1）通过蒙太奇的镜头分切与组接，进行对画面的选择和动作的取舍，对主题的概括与情 节的概括与情节的集中，从而突出重点，强调特点，突出主线，深化主题。（2）积极引导观众参与影视片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想像力。（3）创作影视艺术独特的时间与空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的时空 变成艺术的有限时空与无限时空。（4）运用蒙太奇的艺术手法，创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强 烈的节奏感。（5）运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境的寓意的影 视语言。（6）声画的有机组合，多元素的融合，产生完整、统一的声画

11、合一的银幕荧幕形象。5. P103 长镜头学派的代表人物，是法国电影理论家安德烈.巴赞。他提出的“照相本体论”， 是场镜头学派的理论基础。6. 论述：蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别？ P106 蒙太奇学派：首先是从主观的思考出发，然后结合对生活的客观观察，确定思考的构想方 案。它呈现给观众的视觉形象是短镜头，着重于写意的表现。也就是，蒙太奇学派主张的 是一种主观的、写意的艺术，讲究的是镜头的分切与组接，它的核心是“形象的对列”。 长镜头学派：首先是从对客观的观察出发，然后结合主观的思考，确定观察的实施方案。 它呈现给观众的视觉形象是长镜头，着重于写实的表现。也就是，长镜头学派主张的是客 观的

12、写实的艺术。讲究的是场面调度，其核心是“再现表现对象的真实”。第四章 影视片的两类剪辑手法1. 所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学饮片方法在已有画面上印出的某种技巧处理，如：淡出、淡入、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入叠印、定格和多画面等等。P1152. 动作的连续与时空的连续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。3. 一些时间（1）电影在淡入技巧制作的长度一般为1.5英尺4.5英尺，常用尺寸为34英尺。电视 在淡入的技巧制作长度一般为2 秒。 P116（2）电影中淡出技巧制作的长度一般为1.54.5英尺，常用尺寸为34英尺。电视中淡 出技巧制作的长度一般为 2 秒。 P

13、117（3）化出化入电影中所用的长度一般为2.56 英尺，常用34英尺两个长度。电视中所 用长度一般为 34 秒。 P118（4）“划”的技巧制作，电影需要长度一般为12英尺，常用1.5英尺（24格或10格，0.5秒）。电视长使用长度一般为1秒（25帧或1316帧）。 P120（5）翻转画面，一个镜头经过 180的翻转换位另一个镜头。 P123（6）倒正画面，将一个倒的画面，旋转 180，变为正画面，而镜头中的人物继续活动， 但剧情发生的时间、地点都不同了。 P1234. 电影电视剪辑的分类有两种：一种是有附加技巧剪辑与无附加技巧剪辑；另一种是线性剪 辑与非线性剪辑。 P1475. 电视的剪辑

14、方式有两种组合编辑与插入编辑。 P1496. 非线性剪辑，就是运用数字化编辑技巧，配合以传统的剪辑手段，通过非线性编辑系统技 术处理的影视剪辑方法。 P1517. 论述：数字化非线性剪辑的优势 P152（1）“非线性编剪技巧”使影视片的编辑更快捷、更方便。（2）由于每次编剪过程及成功都可以存储在电脑中，所以剪辑师可以任意修改素材，并且 在有限的制作周期没提供了更多的选择、实践机会。（3）为导演在编辑处理过程中提供了更多的机会参与工作，还在制作处理周期的限定下为 导演带来更多的选择。（4）提高了制片和发行的效率，降低了成本，在经济上有更多更好的收益。（5）数字化非线性剪辑系统功能广泛高效，可以便

15、捷地提高质量地制作出各种附加技巧， 画面也可以重新构图，调光调色，正反翻转，简化了剪辑过程中遗忘繁复的技巧之作程序， 节省了时间和费用，能够一气呵成地获得预期的剪辑效果。第五章 剪辑与镜头语言的运用1. 剪辑点：是影视剪辑专业的名词术语。它的含义就是把不同内容的镜头画面相连接，构 成一个完整的动作或概念，这就是剪接点。 P1552. 剪辑点可分为两个大类：画面剪接点（包括：动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点） 和声音剪接点（包括：对白、音乐、音响效果剪接点）。 P1563. 人物的形态动作，通常通过三种情态予以体现：（1）人物的面部情态；（2）人物的声音情态；（3）人物的动作情态。4. （1）动作剪接点主要是以“形体动作”为基础。（2）情绪剪接点主要是以“心理动作”为基础。（3）对白剪接点主要是以“语言动作”为基础。（4）音响剪接点主要是以“戏剧动作”为基础。5相异时空内主体动作组接的要领是：P180一场戏的头尾镜头，主体动作可出画，可进画；中间一系列镜头，主体动作不出画，不进 画，本主体连接本主体。6. P184所谓镜头的方向性，包括两个方面的内容：一是指影视片中，每一个画面里的人物、 事物的方向；一是指镜头画面本身运动的方向。