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1、【标题】试析梵高绘画中的色彩与感情 【作者】龙 正 浩 【关键词】梵高油画色彩影响 【指导老师】闫 翀 【专业】美术学 【正文】引言色彩是艺术作品中至关重要的表现形式，它反映出来一种情感语言，是丰富的视觉因素，同时让读者能被其感染，也产生出来一种共鸣。人类的心理情绪被色彩影响，同时笔下反映出来的色彩也被心理影响。这就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。梵高的色彩表现主义强烈体现了色彩的表现力，更加反映出色彩和情感的联系。他的作品画面充满无限生机，画面呈现出极强的感染力。研究梵高的色彩与情感，有助于我们认识色彩丰富的视觉因素，更加认识色彩与情感的联系，使其让色彩增添更强的生命力。让油画的发展
2、，在表现上赋予更多的思想和感染力。一、梵高简介梵高这是一个在画坛里面颇为的名传奇字。出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。不光是他传奇的人生，还有他那一幅幅冲刺着我们眼睛和灵魂的作品。他是后期印象画派人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。曾做过传教士，帮助与受苦难的人们。他在十分艰难的时候仍献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
3、现今对于他的研究国内外都比较多，大致是传记类和心理研究。而对他的作品的色彩和感情系统的研究并不丰富。而他作品中的色彩和感情是紧密联系的，可以说作品中这两者的联系效果，梵高算是一个典型。众所周知，梵高是一个精神病人，人世的苦难和折磨在他这里得以放大，他又是一个虔诚的基督教徒，对深受苦难的人们有一种深深的同情。但他的天性是乐观的，对于美好的事物报有一种追求的态度。他画满天星斗下的罗纳河时说，“看到天上的星星就想地图上代表城市的小点，地图上的小点我们可以坐火车，汽车去。而天上的星星我们却到不了，除非我们只有乘坐疾病和死亡带我们去。”可见他的人生态度是多么美好的。而现实回报他的只是残酷，不论是在他身上
4、，还是在他眼里看到的，都是世界的黑暗。努力挣扎，而无济于事。他人生清贫潦倒，靠自己的弟弟而生存救济，但是他从未放弃画画，因为这是他唯一的表达方式。梵高在短暂的37年的生命里，以火一般的热情，甚至是在一种精神失常的状态下，创造出一个绚丽多彩、熠熠发光的色彩世界，成为一位创新与超前意识极强的“未来画家”，在近代美术史中独树一帜。二、情绪倾向也就是情感倾向。梵高的一生具有强烈的悲剧意识，是因为梵高丰富的内心世界和苦难的人生经历而导致，当然也有一部分是先天遗传精神病的原因。如他的夜间的咖啡店群鸦乱飞的麦田都表现出来痛苦，无赖的世界观。其中色彩的运用更是强烈。由于性格的原因，梵高在生活、工作、爱情上屡遭
5、挫败，种种磨难、痛苦、绝望使他精神上遭到巨大打击，身心痛苦达到极限，同时也使他具备了艺术家的超常心理，几乎总是带着某种病态，他有着一种不正常的甚至仿佛是中了病魔似的激动。三、情绪的外化情绪的外化就是他的内心情感通过绘画的外在表现。可以说他的色彩很大一部分都是被他的悲剧意识所影响的，他生命中一直处一种病态，就像他的色彩一样零乱，然而色彩又有很强的表现力，因为他内心语言强烈，所以他笔下的色彩更强烈。这是一种情绪的外化，表现到他笔下的色彩里。这是由他的感情倾向衍生而来。他感情包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在作品形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。梵高的色彩可以说说是
6、他的作品中最珍贵的部分。因为他独特的性格，和人生的经历导致他的色彩比其当时画家更为丰富，更加具有表现力。四、色彩与情感的联系从他的情绪倾向与情绪外化可以的出梵高作品中色彩与情感的联系：1.情感对色彩有一定的影响作用。2.色彩是情感的外在表现。这是同一事物的两个不同因素，是相互影响的关系。基于的条件就是色彩能让我们产生心理感受的变化。世界上任何东西，其形象和色彩都会影响我们的感情。某一种色彩或色调的出现，往往会引起人们对生活的美妙联想和情感上的共鸣。这就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。色彩本无注定的感情内容，感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感应。人们的联想、习惯、审美意识等诸
7、多因素给色彩披上了感情的轻纱。人们对色彩的感觉是一般美感中最大众化、最普遍的视觉形式。人类感知客观事物离不开印象和经验，当人们看到某种色彩时，常常会联想到与此色彩相关联的其它事物。色彩的形式因素对人的情感、思想和行为有着直接的作用。比如红色给我们热，积极，的感觉，蓝给我们冷，安静，干净的感觉。这都是一种心理暗示。当然在油画里，色彩的搭配运用是复杂的，然而给我们带来的是一种很强悍的感染力。梵高做到了。可以说是惊为天人。（一）情感对色彩的影响和作用梵高的内心的情感世界，是与他的人生有着非常密切的关系。他的内心是后人不断去研究和了解的对象，至今对于他的人生和性格方面的文献与书记都比较多，如梵高心理传
8、记等。基本上对于他“天才巨匠”这一头衔都毋庸置疑，但也持有其他观点的，比如告诉你一个真实的梵高，这本书的观点对于他的地位是不认同的，甚至觉得他是一个没有画画天赋的人，为人卑鄙，性格俄戳。总之关于他这方面的书比较多，因为他的作品价格后面那一串让人窒息的零，使人们的兴趣延伸到他本人的传奇世界里。除了因为这些，很多作品我们都能看出来。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的
9、创作方法，特别是当他结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，梵高意识到艺术创新是艺术家的根本出路。然而在创新过程中他的色彩有很大一部分是被自己的内心情感所影响的，他的每一笔颜色中都带着情绪，他的画中大量的运用纯色，如蓝、黄等等，虽然都不是凭空臆想，但这些颜色的搭配都是他心中第一时间的情感色彩，直接反应在了画布上。梵高独特的个性与生活的磨难是他色彩创新的内在动因。因内因和外部条件的影响下形成了他自己内心的色彩和感情（二）色彩是情感的表现梵高的色彩是他的作品中最大的闪光点。他曾在阿尔写给埃米尔?贝尔纳的信中，对颜色格外赞美：翠绿、淡绿、黄色(从柠檬黄到桔黄)、普兰、朱红、紫罗兰以及粉红都使他着迷
10、，如醉如痴。可见他自己本身对色彩也是十分爱好和看重的。从他的很多作品中能都感受到一种很强的冲击和震撼，除了他夸张的造型外就是其色彩的原因，而他的色彩来自于他内心潜在和累积的能量。他内心的力量就是自己的内因（情感）和外部条件的影响。情感是他笔下色彩的绝对因素，这种绝对因素可以说来至于他对色彩的偏爱，使之把更多的感情放在了色彩里。色彩的耀目带来了装饰效果，梵高不满足于色彩表面的鲜亮与纯净，他也不是唯美主义的装饰画家，他不断地向色彩艺术的更深层次探究色彩的象征性。他在写给弟弟提奥的信中曾谈到：“想要画一位艺术家友人的相。此人富于幻想，习惯于在夜莺歌唱时工作，因为这是他的性情。我要把他画成头发金黄的人
11、，我要画出对他的评价，以及我对他的爱。起手时尽我所能忠实地照他的样子画他，但是，为了完成它，我现在要成为主观任意的色彩家。我夸张他的头发的金黄，甚至用橙黄色调，用各种铬黄和淡柠檬黄。在头部的后面，我画的是无限，一个我所能调制出来的最饱满、最强烈的蓝色平涂背景，而依靠把明亮的头放在饱满的蓝色背景上的这种简单的配合，我得到一种神秘的效果，有如在蔚蓝天空深处的一颗星星。”这段话表现出梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏爱到了一个极其狂热的程度，尽管这与他的精神失常有关，但不失对色彩发现与创造的光辉。他不是唯美主义的装饰画家，可他不断地向色彩艺术的更深层次探究色彩的象征性。他作品中纯蓝变现了他内心的纯
12、净，黑色与红黄的搭配表现了世界的阴暗。蓝色和黄色在狂野的笔触中表现了他内心的死亡。所以色彩的象征性除了是他对色彩的变化研究以为，更反映出了色彩里面包涵着他的思想，也就是他的情感。一位色彩的象征性本身脱离了色彩原有的光色性质，而上升到了一种传达信号的目的。这种信号是从他思维种挣脱出来的情感，所以色彩是情感的表现。五、色彩与情感在梵高代表作品中的具体体现梵高的作品都是面对自然物象进行写生，他所表现色彩是自己主观的需要，从自然物象中抽取出来表现自己的情感。色彩在绘画中本身就带有明显的情感因素，使人产生联想从而引发一种象征意义。色彩的象征性给画家们带来了广阔的创作空间，作为色彩大师的梵高对此有着清楚的
13、认识，他在研究色彩中看到了象征意义，并试图用色彩的象征来表达自己的情感。梵高把两个互补色的混合与互相补充视为一对恋人的象征，来表达他对恋人之间存在的神秘而又颤动的情感。在那幅著名的夜咖啡馆作品中，梵高认为咖啡馆是让人们自己毁灭的地方，他用黄绿色和绿蓝色构成对比，所有的一切均处在像魔鬼的炼狱般淡淡的硫磺色氛围中，象征着痛苦、黑暗及昏昏欲睡的人们的压抑。梵高在给提奥的信中描述到：“?那是一种没有一点儿现实的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵?我设法表现咖啡馆是一个使人堕落、使人发狂、使人犯罪的场所。”梵高把自己的两幅向日葵说成是象征着感激之情的作品，他之所以这样说，是想通过鲜明的黄色表达他对所居住的
14、阿尔小镇那充满阳光的环境给他阴郁的心情打开一扇天窗的感激之情。随着精神病的不断发作，梵高的色彩悲剧的象征性日益增加。在他临终前用青和绿所画的暴风雨天空下的田野，就是对他自己的悲哀和绝对孤独感的表现。那幅可以说是绝命书的画落着乌鸦的麦田，则是在黄金色的麦田和酱鲁士蓝的天空下映照着成群飞翔的乌鸦的黑影，巴黎那种流转云雀的恬静田野，在这里已经预示着被死亡的不祥之鸟所占据，黑色的乌鸦象征着即将到来的死亡。色彩和情感的联系在梵高很多的作品都能理解到，比如他的向日葵，梵高一生中共作了11幅向日葵，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品
15、得到证明）堪称梵高的化身的向日葵仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以向日葵中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到向日葵的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。向日葵算是他的经典作品了，因为他的取材和色彩的运用都是充分表现出来了
16、他内心的情感：他内心对生活的热情，对美好事物的理解。相反是他内在的情感来驱使出他笔下那样的金黄色。最具有代表性的应该是麦田的乌鸦。是一张冷抽象与热抽象结合的一幅作品。作品上面采用的是冷抽象，下半部分采用的是热抽象。形成一个鲜明的对比。从色彩上，他运用了对比与互补关系。乌鸦与金灿灿的麦田，这乌鸦在中国文化里也许与当时的凡高心底里的乌鸦不一样。这是文化差异。黑压压的云层和一大群黑压压乌鸦给你无穷的想像。金灿灿的麦田又给你以喜悦的心境。可以看出作者内心是很不平静，充满激情的。大自然有无尽的向往，同时又感觉对未来可怕。我们可以知道他画这福作品的时候是一个怎样的内心世界，内心世界的情感影响了色彩。色彩的象征性传达给我们。也就是色彩表达了他的内心世界。色彩和情感的联系本身就是同一事物的。梵高的色彩在后期有很大的改变
