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1、浅析不同表演形式在童话剧中的运用作者：谢海萍工作单位：苏州工业园区新洲幼儿园工作电话：15151509967邮政编码：215021一、问题的提出： 幼儿园教育指导纲要中明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，同时支持幼儿富有个性和创造性的表达，使之体验自由表达和创造的快乐。”同时还指出：“创造一个自由宽松的语言交往环境，鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，发展语言表达能力和思维能力，引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。” 作为一门艺术教育活动，童话剧以其优美生动的语言、
2、逼真形象的道具、亦真亦幻的场景，喜闻乐见的表现方式，显现出其特有的优势。 童话剧表演中，孩子们在一个他们喜爱的虚幻世界里，借助语言、动作、手势等各种戏剧的表现形式积极地表达自己的内心想法，积极、主动地表现自己对童话故事的理解和感受，在这样一个充满幻想与童趣的环境中，尽情表现自己富有个性的才艺，表现出对文学作品的理解，也加强了与他人的合作，从中体验到了成功、快乐。 但是，童话剧众多的表演形式，往往使年龄小的孩子，或从未接触过童话剧表演的孩子来说，他们缺少表演经验，没有成熟的表演技能，显得无所适从。针对这一情况，我将童话剧的表演形式渗透、融入到日常生活、游戏中，根据幼儿的各个年龄段开展不同的童话剧
3、表演手法，让孩子积累点滴表演的经验，体验表演的快乐，从而爆发出表演的热情，最终演绎孩子自己的童话王国。二、关键词：集体表演 分角色表演 创造性表演 我在对组织幼儿进行童话剧表演的过程中，将以幼儿的年龄特点为主线，结合幼儿的表演经验，将童话剧的表演分为三个阶段，分别给予不同的组织形式和指导。第一阶段：3-4岁重点：激发表演活力，体验表演乐趣 3-4岁的幼儿对童话剧感到亲切而陌生。他们喜欢童话剧里的人物，喜欢里面虚幻的童话世界，但由于语言表达不够清晰，缺乏表演经验，大部分孩子会害怕这种表演活动，所以，对于这个年龄段的孩子来说，重在激发表现热情，体验表演的快乐。我采用了集体表演型的方式来开展。集体表
4、演型是指在理解作品的基础上，按照故事的情节发展连贯完整地表演故事情节，只设1-2名主要角色，其余均为群体角色，重点在于幼儿以集体表演的形式参与童话剧的演出。在表演时，要求幼儿一起念台词，一起表演故事中角色的动作，通过相互模仿，集体练习，激发每个孩子参与童话剧的热情，帮助幼儿积累最初的舞台经验。 以童话剧向日葵上的小蚂蚁为例，我运用了以下指导方法：1）理解作品内涵。在作品讲述两遍至三遍之后，通过提问的方式，帮助幼儿分析作品中人物形象的特征，动作特征。如：爷爷走路是怎么样的?”“小蚂蚁是怎么走路的？”“你们平时是怎样关心自己的爷爷、奶奶的。”等。2）挖掘自身体验，融入表演活动。让幼儿讨论如何用动作
5、表现角色的性格与特点。例如，让幼儿自由模仿老公公走路的样子，模仿小蚂蚁爬行的动作，模仿给爷爷、奶奶捶背的动作。将幼儿自发的模仿动作，加上语言、节奏、音乐，融入表演过程，使幼儿感到自然、亲切。3）师生互动，贯穿表演过程。在进行表演过程中，由于幼儿受自身表达能力水平的限制，对整个故事的复述有一定难度，所以，在表演时，可由幼儿念读一些简单、重复的台词，我作为串联情节、掌握活动进程的重要人物领诵故事。主要通过加重语气、改变声调和语速等方法，帮助幼儿跟上故事情节的发展，进入想象的情景，使幼儿能根据故事的发展线索来完成表演。4）提供简单道具，增加表演乐趣。小班童话剧的演出，我为幼儿提供一些简单、可操作性强
6、的道具，来增强童话剧表演的乐趣。可以虚代实，只要能给幼儿一点进入角色的启示即可，不必用装饰性过强或过实的道具。这是因为用装饰性过强或过实的道具有可能出现下列情况：一种情况是幼儿的注意力集中到道具上，忽略了角色动作和情感体验，。另一种情况是这些道具会影响幼儿动作的外在表演，我在研究中发现，让扮演小蚂蚁的孩子选择头饰与面具，大部分幼儿要求戴蚂蚁小帽，因为此头饰比买来的面具轻便、透气，戴上不影响幼儿的表现与动作，而罩住幼儿面孔，只露出两只眼睛的蚂蚁面具，虽然给人更逼真的感觉，但不能给表演中的幼儿以真正的快乐。第二阶段：45岁重点：强化角色意识，完善表演技能中班年龄的幼儿已经积累了部分的表演经验，在语
7、言表达，动作表现上也日趋成熟，我采用了分角色表演型的方式，来开展童话剧表演。分角色表演型是将指在童话剧中增加不同角色，增加不同场景。这种类型的表演可以由多人扮演同一角色，例如在中班进行的童话剧斑马黛布拉中，可以让一组幼儿演猎豹先生，一组当奶牛小姐，一组当长颈鹿先生，黛布拉小姐，阿拉王子、送信大使等都可根据需要，让若干幼儿分别担任。表演时，听老师领诵完一段故事，轮到的角色便上场表演相应的动作，教师此时可视情况重复刚才的故事段落，其余幼儿也可以随同朗诵，当这段表演结束时，表演者作出造型，然后下一段开始。以童话剧斑马黛布拉为例，我运用了以下指导方法：1）深入理解作品，体验角色情感。中班的幼儿在欣赏故
8、事之后，不仅需要了解故事中的人物性格、动作特征，更要引导幼儿讨论作品中角色的情感变化，从而帮助幼儿体验角色心理，把握角色性格发展的线索。故事第一段，是黛布拉在悠闲地游戏，先开始是快乐的，但送信使者送来一封邀请信时，黛布拉因自己长得不够美丽而着急起来，帮助幼儿分析黛布拉情感的变化，可为他们的表演打下基础。2）根据自身经验，选择合适角色。中班的幼儿对于自己的表演经验有一定的认知度，所以在童话剧表演前可由幼儿根据自己的喜好，能力水平，自由选择角色。同时，我也为同一角色的幼儿提供了互相交流和影响的机会：如在一起商量并试做角色动作。同时，鼓励幼儿根据自己对角色的理解和意愿做造型，可以让幼儿摆出自己认为最
9、棒的造型动作。3）间接调控，师生合作与小班童话剧的全程参与不同，此时我间接参与了童话剧活动的演出，有节奏地控制表演过程。在这个过程中，不以我的复述、指导为主线，由幼儿自己掌握童话剧演出的顺序，我在演出过程中提醒角色上场，提醒幼儿根据音乐节奏完成表演，提醒幼儿摆出静态的造型等，由台前开展转向幕后。第三阶段：5-6岁重点：自导自演，展示表演才华有了两年童话剧表演经验的积累，大班的孩子的童话剧将是最精彩的。他们有着较完善地表达能力，成熟的表演技巧，独特的表现思路，在这个阶段时，我采用了创作表演型的方式，来创新童话剧表现的形式，拓宽童话剧表演的思路。充分体现出“孩子在前，教师在后”的特色，让幼儿成为童
10、话剧真正的主人。创作表演型是指在以幼儿自发的表演兴趣为主，结合文学作品，通过想象、创造等方式，由幼儿自己塑造人物形象，表现人物特色，结合场景，故事情节发展，完成表演。以童话剧西游记为例，我运用了以下指导方法：1）联系文学作品，完善角色表演。由于文学作品以间接经验的方式向幼儿展示了社会生活的一个侧面，在学习和理解文学作品时，我帮助幼儿联想他们自己的生活经验片断，帮助孩子们重新组合想象，使他们头脑中呈现的人物形象、情节和作品主题倾向有一定的突出清晰度。在表演时，能体现出人物特色，表现出故事情节。2）利用区域资源，设置表演舞台。创造型表演突出的是幼儿自发的兴趣与创造，我在各个区域内为幼儿设置创造的源
11、泉。如在故事中，有龙宫、花果山、盘丝洞等场景，我就用小桌子，小椅子、挂帘等，在区域中为幼儿设置一些简易的场景，供幼儿想象、表演。在角色扮演方面，为幼儿提供一些简单的道具，如金箍棒、头饰等，供幼儿扮演角色时使用。幼儿可以自由组合为若干小组，自己商量角色分配，通过老师为其提供的故事片断、道具、背景，自导自演短小的故事内容或故事片断。在表演过程中，动作和情节，幼儿可需要根据作品提供的人物和情节线索去完成，在演的过程中他们可以根据自己的想象发展动作、发展情节。 3）自导自演，不断锤炼。幼儿在排练过程中，我发现，每个团队的组合，其表演实力或表演能力参差不齐。对于这样的情况我采用外部干预或内部干预两种方法
12、进行指导。实力比较强的团队，我采用外部干预：不直接参加到表演中，在其区域及时地向幼儿提供建设性建议，同时注意控制过分的行为，如表演时出现的一些危险动作。对于个别团队实力较弱，则采用内部干预的方法。我扮演游戏中的一个主要角色，引导幼儿表演的进程。不同的指导有时会出现不同的结果：运用外部干预指导方法的活动，幼儿不一定完全按照文学作品那样来演绎童话剧，其中加入了很多孩子们自己的想法和创新，其结果有时会出乎意料。我会将幼儿在表演的智慧与剧本相结合，并进行调整，产生新的改编童话剧本。而内部干预指导方法，则可能由教师串连文学作品的主要情节，带动其他角色按部就班的完成文学作品，基本按照剧本完成演出。4）舞台
13、PK，提升表演技能。将每个区域的表演向全班幼儿展示，既是一场舞台PK赛，也是每一段优秀文学作品的展示。每个区域的表演都是一场精彩的演出，其余幼儿可以向他们提出修改意见，使这组幼儿的表演技能有更大提升。通过各区域的展示，使每个孩子都汲取到了来自各个表演区域的经验，有道具制作的，有表演技巧的，还有故事情节创新的，这一次PK使孩子们的表演能力更加成熟。5）将幼儿的表演成果巧妙地进行贯穿。将每个区域的游戏情节巧妙地贯穿起来，一台精彩的童话剧就此拉开帷幕。我在幼儿演出前，间接地帮助孩子们准备一些道具，音乐，演出时，我就是一位欣赏者，一位观众，孩子们成为了童话剧的主人。 教育家蒙台梭利说过：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。” 我想，通过童话剧这一孩子们所喜爱的方式，来展示他们的语言才能、艺术才能、表演才能，积极、主动、创造性地表现自己对童话剧故事的理解和感受，从中体验到成功、快乐，体验其自身价值，一定会让每个孩子都会成文学的主人。
