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1、服装设计基础知识1. 着装 在给一个形体穿上合适的衣服之前，必须首先画出轮廓、草图或者改进稿。服装是靠肩部、腰部和臀部撑起来的，它们的悬挂原理也是一样的。服装一般都是宽松的，以使得身体能够在很大程度上行动自如，允许四肢在各个可能的方向上自由移动。服装的褶皱是通过人体的运动或者服饰上的线条形成的。在褶皱需要向上画而不是让它下垂的情况下，支撑的表面就由一个外部支撑变成了源于内部形体的伸展。2. 时尚在古代的时候，服装就简单地源于衣肩或者腰带的悬挂原理。时尚会改变，但基本的原理一直保持不变。一块衣料悬挂在空中，由于重力而下垂，是完全决定于它的支撑。当失去支撑后，它就会下落，摊平并且变得没有活力。服饰
2、一直追随着艺术，由此可以区分某些特定大师不同阶段的作品。因此，必须明白形体不可能是对褶皱的低级模仿。从一个时代的V形扭结变成了另一个时代的长圆形的彩饰。古典时代的制服比当代的制服更适合于研究褶皱的规律。在陶器上的希腊绘画秉承长而平滑或者掠过的线条，线条以钩一样的形状而终止；而哥特绘画则变成由圆到角；文艺复兴时期表现出线条沿形体的放射，让平坦的表面附着或者贴靠在形体上，并以此来强调里面的形体。3. 构成尽管一个人可以通过观察来模仿每一块衣料的每一个褶皱，然而可以看到，模特每动一下，褶皱就会显示出不同的变化。因此，必须找到一些潜在的规律，否则就没有整体的协调性。布料制成了衣服，但是必须去思考的是一个被衣料遮住的形体。这个事实总是处于最高位的。然后，艺术就是对线条、韵律、疏密和主次的分布、聚合和平衡的安排，以及将所有这些元素结合成一个和谐的整体。画一个着装的形体必须首先设计好比例关系，并且每一部分都与整体有关。不能用没有意义的、对身体的真实形状没有价值的线条和褶皱来涂抹，身体的真实形状不能被微小的细节所破坏。一切细节的安排都应该
