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1、 . 浅谈歌唱中的呼吸【内容摘要】歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有悦耳动听的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。没有呼吸便没有生命，良好的呼吸是正确揭示歌曲音乐形象的必要条件。【关键词】吸气、呼气人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能，从本质上及生理上来说，在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别，说话时人不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的进出量，可多可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固
2、定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制，总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同，歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？不知你是否有过这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌受肉群用力过多，造成肌肉疆持的缘故，也就是气息吸得过多，会影响歌唱的正常运动。那么，吸
3、出多少气才合适呢？当然这是一个无法用数字来回答的问题，而只有通过歌唱者的感觉来“计算”。就 是说，歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，在唐代安节乐府杂录中说：“善歌者，必先调其气”还有宋朝张炎在词原中说：“忙中取其气急不乱，停声告伯慢不断！好处大取气流连，则少入转换。”也有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息是经过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。”在这个问题上，前人们不但在理论上加上阐明和研究，而且在实践中结累了丰富的宝贵经验，且取得了卓著的成效.凡是歌唱者都一定要理解和运用气息发声和气息控
4、制的方法，因为在整个歌唱过程中，呼吸占主导地位，是歌唱的基础，因此必须明确呼吸的重要性，练好歌唱呼吸的基本功。呼吸也是大脑神经一部份，但如果单要求用脑去呼吸，就比较抽象了，所以我们要用精神和气魄去配合呼吸，这样才比较容易。因此，我们首先要做到：面带笑容2. 眼睛充满朝气身体要有立体感，却不是僵硬。面容、大脑、腔肺、腹腔互为配合其次，我们来了解一下呼吸器官的组成以及它是怎样完成呼吸的：呼吸器官，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌、腹肌等组成的。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到肺气泡之中，然后经过相反的方向，从肺的出口处将气息送到大气管，形成一个气管，再经过咽喉从
5、口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气快而呼气慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高低、强弱、抑扬顿挫变化，也就全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，因为呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，更说明了呼吸在歌唱中的重要，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。日常生活我们交流时，一般
6、距离近，所以声音小气息浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得更不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。往往面对的是大庭广众，要将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，有控制地输送气息，这不是一件简单的事，所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 生活中我们经常用的是很浅的自然式呼吸，这种呼吸不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰周围
7、，再利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时一定要保持这种状态，用气息来控制声音，使音色饱满。下面我主要从呼吸这方面介绍两种有效的练习呼吸的方法1吸气想象自己正站在一个美丽的花园中，这时花儿开的正艳，忍不住想深深地闻一下鲜花的香味，吸到最深处，这就是歌唱的吸气。吸饱气之后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围扩张的感觉，这种感觉是歌唱的关键。2呼气我们可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它46公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以用一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打
8、足了气，不能一下子放松了。也就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中保持吸气的状态，控制住气息缓缓的，均匀地吐出，这就是所谓气息的对抗。 在呼和吸的过程中，整个身体表情都应该是积极放松的，除了横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，不能让气球往上浮，也就是说要把气息拉住，这又牵涉到一个气息支点的问题。发出声音以后，我们应该给它一个应有的支点，这就要求必须掌握呼吸的技巧。首先我们要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点，同时也会发生唱不准音的危险情况。“可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任
9、务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。” 所以，为了正确地在歌唱中吸气，我们必须挺胸同时使腹肌松弛；呼气时过程则刚好是相反的。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息，它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。“用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧；也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新
10、吸气，并使肌肉结实。” 在上面谈呼气时还谈到了一个气息支点的问题，下面我就谈一下这个问题：支点也就是我们的声音不能唱的太离谱了，它需要有个立足的地方，这个立足点处于横膈膜及下肋两侧，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过专业呼吸训练的人，是不会体验到这种感觉的，他们在唱歌时，往往脸红脖子粗，并且青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等现象，这些都是与气息支持点没有保持住有关的现象。相反，如果我们掌握了呼吸方法，有了气息支点，在我们唱歌时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的位置上了，也就是说声音是由呼吸来支持的，由它支持的声音便悦耳好听，并且能强弱自如地做出各种变化来。所以
11、我想有个气息支点也是声乐中很重要的一个问题。克拉克在论呼吸中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的喉头生理学中也认为：呼吸是声音的生命力。 我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也更充分的说明了古今中外歌唱者都很重视呼吸的重要作用。那么，既然呼吸在歌唱中这么重要，我们应该怎样去学习它呢？首先我们要了解呼吸的方法。呼吸分上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三种方法，下面我来一一介绍：1、上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气少并且浅，仅及肺的上部，很容易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，并且发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的没有生机的声
12、音。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。2、腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气要比上胸式深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往显得不流畅，发声部位也受到一定的影响，中声区、低声区音色也变的比较沉闷，缺乏活力。3、胸腹式联合呼吸。这是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法被近代中外声乐界公认为是最普遍、最科学、最合理的呼吸方法。因为他们发现这种方法有很多优点：不但能控制气息，呼气又均匀，并能储存较多的气，呼吸支点也显得较明显，并使高、中、低三个声区显得协调统一。 练习中只懂得呼吸的
13、方法还不行，我们还需要坚持不懈的去练习才能达到歌唱时运用自如。现在经常用的有两种练习方法。 1、快吸慢呼：急速吸气，稍做停顿后，再慢慢呼出。可以按这样的想象去体会：偶然的机会你在街上遇到一位很久没见的好朋友，你惊奇地倒抽一口气，几乎要喊叫出来。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量进行着对抗，气息缓缓呼出。这是横膈膜在起着有力的支持作用。这种呼吸方法是歌唱中最常用的一种方法。我们应该经常练习。 2、慢吸慢呼：缓缓的将气吸入，稍停顿后再缓缓呼出。可以这样去体会：当你收到一束你朋友送的鲜花，你高兴的在闻花的芳香，这时你会感觉到你的气息吸得很深，而腰部这时都在向四周扩
14、张，保持住这样的状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时我们再去想平时吹蜡烛的感觉，使烛光倒但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要像闻花时一样自然、平静。呼气时一定要均匀，有节制。 我们平常认为呼吸仅是靠鼻子呼吸的，而嘴起不到多大作用。但是我们一定要知道歌唱时的呼吸是通过鼻腔和口腔同时进行的。呼气时必须保持吸气的感觉和状态，这便是歌声的气息支持，也就是正确发声的关键。歌唱中遇到较长的乐句或者是拖音较长需要换气时，呼吸器官不能完全放松，应尽量保持吸气的状态。在此状态上再吸气。歌声结束，先收声，再收气，最后放松整个身体状态。“善
15、歌者必先调其气也”，这是呼吸的重要性，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。 另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法歌唱中的气息保持和运用，唱歌的人都曾有这样的体会：歌唱中经常感到气短，气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持吸气状态歌唱有关，虽然吸气吸得很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或是很快就跑光了，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）、歌唱中要保持吸气状态：吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后，用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持这种气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。这种
16、对抗实际上是一种吸气好了的保持状态。这只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这种感觉便可以达到保持气息稳定的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅能无阻，在演唱过程中，首先从无声练习开始，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿、发出“丝丝”声，一口气吐的时间越长越好，要求呼吸的气息要均匀，平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，传统声乐有一种吹蜡烛的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大，练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼
