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1、其实这些分类并不是很全面，我只在收藏自己最为关注自己喜欢的电影分类有着很大的角度性不同的视角看同一部电影，你可以说是电影，也可以说后现代主义，也可以说是表现主义电影电影，商业剧，艺术电影，实验电影，或者无政府主义，新现实主义，甚至于第三电影，这些都能同时出现在一部电影上，而且都能被人说的合情合理其实电影分类有意义就有意义在分类在同一个层次和同一个角度上的区别并不带有很多专业性，甚至于现在大势流行的歌特电影本身就是幻想电影和恐怖电影的集合而歌特电影也是网民自己创造的，今天给出的其实并没有什么形而上的意义和价值，很个人的东西也是自己一直钟情和热爱的研究方式下面是一个网站上找来的，忘记作者的名字了或
2、者中国电影威基上有着更加全面的分类，但是这些对于我个人来说，非常喜欢的个人的也是我想细细品味的实验电影实验电影(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。从二十年代来至四十年代中期是实验电影的萌芽时期只有很少几部，如照相师雷尔夫斯戴纳的抽象主义风格的H z0(1929)和机械的原理(1930)，斯拉夫柯沃尔卡皮其的第94l 3号一好菜坞无声配角的生与死(1928)等。第二次世界大战结束后，实验电影有了新的发展。
3、虽然中心仍在美国，但在英国、法国意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验电影的活动。这是因为：1质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2一些欧洲先锋派电影人士如汉斯里希在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。从四十年代中期到五十年代末期，美国实验电影主要代表人物是玛耶-德连、肯尼斯安格尔、格里戈里-马可波罗斯、寇蒂斯哈灵顿、啥里斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克新图法契。这些人分属
4、实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的白日的罗网(i9431、在地球上(1944)、电影摄影机的舞蹈习作(1945)、安格尔的焰火(1 945)、马可渡罗斯的心灵(1948)、喻灵顿的探求的片断(I 946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德邑彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年问也在五次电影练习中对抽象图形进行了种种实验。在旧金山活动的斯图法契则组织了一系列电影中的艺术放映会，自己拍摄索萨里托(1948)等影片，试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体。五十年代中期开始出现的美国新电影和五十年代末期开始
5、出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。六十年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用实验也影一词，而代之以地下电影了。超现实主义电影超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的电影申的超现实主义是进
6、行这种研究的典型论著。二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。通常认为，杜拉克的贝壳和僧侣是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯布努艾尔的一条安达鲁狗和黄金时代，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜
7、在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：爱德华大夫(1945)、眩晕 f1958)、西北偏北(1959)、精神变态者(1962)和群鸟 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。室内剧电影与街道电影室内剧电影室内剧电影(kammer spiel film)二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 室内剧原来是德国戏剧导演马克斯菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。奥地利电影编剧卡尔梅育把
8、这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。梅育于1919年写了卡里加里博士的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出后楼梯，由保罗莱尼导演，成了第一部室内剧电影。室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张
9、，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如铁道(1921)、除夕之夜(192 3)、最卑*的人(1924)以外，还有保罗-津纳尔的恩欲(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见街道电影)。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。街道电影街道电影(st reet film)室内剧电影影响下出现的一蝗街道为主要动作背景的德国影。齐格弗里德克拉
10、考尔在从里加里到希特勒一书中创造这个词。代表作品有卡尔-格纳的街道(1923)，派伯斯特的没有欢乐的街(1925)和布鲁诺拉恩的街头惨剧。(i927)等。这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发电影公司的成立，这种努力旋即天折。电影手册派电影手册派 又称电影手册集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的电影手册杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来
11、从影评工作过渡到拍片，成为法国新浪潮电影c内主将。电影手册杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，其中巴赞的美学思想对杂志的面貌起着主导的影响。 1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以电影手册为理论阵地，运用作者论方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国电影中的新浪潮起了形成作用，这批人从此被称为电影手册派。 新浪潮在96t年趋于衰落后，这批人发生了分化，特吕弗和夏布罗尔成为受欢迎的商业电影导演，但他们的影片仍具有
12、较高的艺术价值。里维特转向实验电影。戈达尔的道路则更为复杂多变，在1968年前，他的影片具有愈来愈浓重的现代派色彩i宣扬存在主义的反道德观和无政府主义的政治思想，在形式上则肆意破坏传统的电影语法。从1968年开始，他突然转向极左，拍摄了一系列有浓厚政治色彩的短片，反对资本主义，鼓吹暴力革命。1971年他因车祸受伤，停止拍片。七十年代末，他又开始拍摄故事片，宣称不再过问政治。左岸派(Left Bank Group)五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。他们是阿仑雷乃、阿涅斯瓦尔达、克利斯马尔凯、阿仑罗布一格里叶、玛格丽特杜拉和亨利科尔皮等。但。左岸派实际上并
13、没有组成一个学派或团体，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们在电影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如莒乃的广岛之恋(i959)和科尔皮的长别离(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的去年在马里昂巴德(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的克列奥的两小时(I 961)等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语法；因此他们的作品常常也被归为新浪潮电影。实际上，左岸派导演们的影片和电
14、影手册派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是：1左岸派导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品；2他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法；3他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风；4他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布一格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物左岸派电影在法国被称为作家电影，意即由文学作家拍摄的电影，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的姆里也尔(1963)和战争结束了(1967)，罗布一格里的不朽的女人(1963)、横跨欧洲快车(1966)、伊甸园
15、和以后(1970)和瓦尔达的走卒们（1967）等。左岸派电影的影响是深远的。例如约克罗齐埃的再见，菲律宾(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的胡作非为(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。真实电影(CINEMA VERITE)从五十年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让卢什、法朗索瓦莱兴巴赫、马利奥-吕斯渡利、美国的戴维梅斯尔斯和阿尔倍特梅斯尔斯兄弟、理查德利科兜相唐阿伦彭尼贝壳等。真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加维尔托夫的电影眼睛理论和实践。维尔托夫在二十年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为电影真理报，、而真实电影实际上就是这一饿文词忙的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更
