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1、西方古典音乐完全入门手册在现今的社会中，人们的物质生活越来越好，所以便有了精神生活的追求。这追求大多数是高雅的，所以音乐成了被追求者。自有人类文明以来我们便有了音乐，只不过最初的音乐是以节奏为主的。但随着科学技术的不断发展，音乐也有了极大的改变。有了各种乐器各种唱法和各种表演形式。音乐给我们带来很多，是放松我们精神的“良药”又是我们所欣赏的美。正如王光祈所说的：“音乐中含有美感能使人态度娴雅，神思清爽，去野入之，怡然自得以领略有生之乐。”音乐抚慰着我们的心灵过滤了我们的灵魂。但有人却误解了音乐的本质，把它当作发泄的途径，“音乐”的节奏与旋律都失去了理智，情感和美。我觉得我们应该去欣赏真正有美感
2、的音乐，尤其像古典音乐。这对我们的整体素质与对美的认识都会有很好的帮助。现在有的人一提古典音乐或是觉得过于古老严肃或是觉得那是崇洋内外。但那只能说他们还没有真正的认识西方古典音乐。古典音乐起源于欧洲。奴隶时代有专门学习演奏音乐的奴隶，他们是为奴隶主服务的。只要奴隶主要举行聚会或突然想听音乐，奴隶们便必须为其服务。而拥有一定规模的乐队的奴隶主也借此展示自己的实力及自己高雅的爱好。这时的音乐有其极大的缺点，由于乐器的简单粗糙和对音乐理论的极不成熟的认识，使这时的音乐缺乏“色彩”，都在套几个固定的套路。而且由于当时从事音乐创作的人社会地位极低下，所以进行音乐创作的条件都很匮乏。这大大限制了音乐的丰富
3、性。但这同时也造就了严谨的音乐作风。在封建社会中宗教音乐兴盛，产生了大量的宗教音乐。这时伟大的数学家哲学家毕达哥拉斯为音乐研究出了12平均律。通过复杂的计算人们发现了半音，而且掌握了制做乐器的基本理论。从而发展出了最基本的音乐结构。也出现了世界上最伟大的乐器“管风琴”管风琴的出现是乐器史上的飞跃，没有管风琴就没有西乐中的键盘乐器和管乐器。教堂中在管风琴的伴奏下大型的或小型的唱诗班在演唱圣咏。唱诗班在选择演唱人员工作上是十分严格的，要有纯洁清澈的嗓音要还有一个和善的相貌，并且有一定的音乐天赋。被选中的人还要经过训练，一首圣咏颂歌会有多个声部只要一个人出错就会破坏音乐的和谐。每个星期都会有人到教堂
4、来做礼拜，人们相信这神圣的音乐会传到上帝的耳朵里，让上帝赐福于众生。这时的音乐家依旧地位低下，他们大都为皇家贵族们服务。但还是出现了像莫扎特，海顿，贝多芬，亨德尔这样的音乐大师。这些音乐大师的出现使古典主义所追求的理性与完美达到了极至。由于宗教的缘故那时的人崇拜上帝希望以自己的高尚与善良而可以升到天堂。所以这时的音乐家们对自己的作品也有了更高的要求。亨德尔这样说过：“假如我的音乐只能使人快乐我很遗憾，我的目的是让人高尚起来。”由此可见当时人们对音乐态度已经从当成一种娱乐变为让自己得到净化与陶冶。从这时的曲子也可反映这一点，每首曲子都充满着一种柔美。比如莫扎特的田园风格（如G大调小夜曲），使人听
5、了就会联想起许多美丽的田园景色。这一时代的音乐多是歌颂高尚与神圣的东西所以音乐也带有一种神圣感。这种风格一直延续到贝多芬，这时古典主义也接近尾声，浪漫主义出现了。人们的音乐变得更加贴近自己的生活。这里最值得一提的便是贝多芬这位世界上最伟大的作曲家之一。这仅活了57岁的作曲家给人们留下的除了他不屈的形象和传奇的故事更多的还是他贵如黄金的音乐。26岁便要面对耳聋的他用自己的生命完成了他的音乐事业。贝多芬的父亲是一位爱好音乐但脾气粗暴的人他想把贝多芬培养成第2个音乐神童莫扎特。所以贝多芬从小就学习音乐，接受着正统的教育与训练。他的艺术生涯并不顺利，穷困与疾病困扰着他。但他还是在失去听觉与视觉后用自己
6、的满腔热情与热血写成了命运交响曲。每当听到命运交响曲的前四个音奏出时我就如同听到了贝多芬内心顽强的声音。贝多芬的音乐鼓舞了很多人，让人们面对艰难的道路是不再畏惧而是敢于拼搏。交响曲的力量是无穷的，“维也纳古典乐派”的作品特指为“classicalmusic”。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。或许大家看了上面的文字会感觉有些复杂，因为对音乐这样一种自由的艺术形式进行分门别类本来就
7、是一件非常费神的事情。不过我们还是应该尽可能应该把古典音乐的概念简要化。普遍的观点认为，相对文艺复兴时期的早期音乐和十九世纪末期开始初露端倪的现代乐派，巴洛克时期直到印象乐派出现之间这几百年的西洋古典音乐发展最为迅捷，也最容易被大众所接受。因此，短歌行的这个入门系列主要为大家介绍的将是从十七世纪直到十九世纪末期，这样一个将近300年时间跨度内的经典西洋音乐作品，这同样也就是我们所特指的“古典音乐”概念。当然一些超出这个时间跨度的优秀著名作品，譬如二十世纪，苏联现代派作曲家肖斯特科维奇的音乐，我们也会适当的择以介绍。二、别称“高雅音乐”与“严肃音乐”？在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅
8、音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。第一个问题，古典音乐是不是“高雅”？我觉得应该肯定这种说法，不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气
9、质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古
10、典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的引导，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划
11、上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的第一感觉就是“晦涩、难懂”，如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的欢乐颂、勃拉姆斯著名的第一交响曲第四乐章和柴科夫斯基第四交响曲的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之
12、后，听众们就会发现其实古典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。之所以在国内出现古典音乐的这两个并不准确的“别称”或者说“代名词”，我只能遗憾的说，一些媒体和“学者”对古典音乐的推崇只停留在一个十分形式化的层次上，他们并没有真正对古典音乐有系统的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而让更多的人感觉到了自己与古典音乐之间遥远的距离，成为一个误区。三、古典音乐魅力何在？很多没怎么接触古典音乐的朋友，往往觉得听古典音乐的人有些古怪，这是因为他们还不能接受这种音乐表现形式。更有不少朋友，面对古典音乐百年来长盛不衰、乃至世界范围内遍地开花的形势感到不可理解，他们对于古典音乐能够历久弥坚的解释是“每个年代、每个
13、群落总有那么一些以听古典音乐为高雅情趣的 “附庸风雅之士”；这群人并不懂得古典音乐的真谛，却煞有介事的和着音乐，闭目凝神、摇头晃脑；正是因为这样的人多了，所以造就了古典音乐在现代社会的繁华，或者说“浮华”，事实上古典音乐早就已经是时代所淘汰东西了”。很多对古典音乐了解甚少，或者有兴趣入门的朋友，在这种言论下会显出犹豫、彷徨，他们会怀疑古典音乐在当今社会还有没有存在的价值？那么我们不妨来和大家谈谈这个话题，如果延伸开去，其实就是古典音乐究竟有什么好听？它的魅力究竟何在？或许，这对于培养入门者的欣赏兴趣是具有一定引导作用的。如果只看表象，那么音乐最基本的功能只是取悦听众的耳朵罢了。如果我们要挖掘音
14、乐深层次的内涵，那么我觉得，音乐对作曲家而言是一种表达心境、抒发情感的途径；对于聆听者而言，则是为了从音乐中获取自己需要的情感慰藉、求得精神世界的共鸣。以上两点正体现了音乐的两个特性娱乐性和思想性。即使是流行歌曲也并非纯娱乐性，而是有思想的。但是古典音乐中蕴含的思想性却要更加深刻、含蓄、多变且耐人寻味。他能够表现出人类最深层、最炽烈的情感和最为跌宕起伏的情绪变化。古典音乐不像流行音乐那样直白，但是留给我们遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐听、能够经历岁月和时间的考验，有人说：一旦喜欢上古典音乐，你就找到了自己一生中除了爱人以外的另一个终生伴侣，而且古典音乐是永远不会和你离婚的。虽然比喻有些令
15、人忍俊不禁，但也颇有哲理。另外，古典音乐拥有经久不衰、常听常新的优美旋律，这与眼下流行音乐源源不断出炉，却迅速又被流行趋势所淘汰的境况形成十分鲜明的对比。虽然古典音乐肯定不会被这个时代大部分人所接受，但是也不可能被历史所淘汰。原因很简单，不同的听众需要不同的音乐来抚慰心灵。古典音乐中蕴含的那份宁静致远和激情澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。在如今这个物欲横流、纷繁复杂的商业社会中，古典音乐的天地无疑如同世外桃源。不过写到这里我突然想到，与古典音乐所具备的丰富内涵相比，我的文字实在有些苍白无力。或许一些已经入门的朋友读了上面的文章，会与我取得一定的共鸣，但对于更多站在
16、古典音乐大门外的朋友而言，这些“说教”或许依然难以打动他们。音乐选择是很主观的，所以古典音乐并不适合所有人，尤其是生活在如今社会环境下的人们。有些朋友一生对音乐这种艺术都没有兴趣，将之视为“噪音”，有些人则一生都不愿意接受古典音乐，认为它过于“枯燥、晦涩”。这些观念上的不同都和每个人的人生经历、个人偏好乃至知识层面、思想境界有着紧密的联系。所以我明白，这个系列文章不可能改变古典音乐在当前的境遇，我只是为了一个理想和爱好，尽自己的绵薄之力。因为我遇到了另外一些朋友，他们对古典音乐不熟悉，但是通过一两部作品的引导，却对此发生了浓厚的兴趣，又苦于古典音乐唱片过于昂贵，也不知道该从哪个地方入手进一步提高自己的欣赏能力与欣赏范围。短歌行的这个古典入门系列正是为这类朋友“踱身定做”的。让我们共同在古典音乐的天空中翱翔，寻找属于自己的音乐理想，共同交流，
