《课标在音乐课中的运用.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《课标在音乐课中的运用.doc（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、课标在音乐课中的运用经调查，几乎所有学生都喜欢听音乐，并且非常热衷于追求现代流行音乐。他们也都喜欢上音乐课，却不喜欢教材上的曲子，只有10%的学生能认同音乐课本上的音乐。课标中指出：音乐学习过程从某种意义上来说比学习结果更为重要，因为对于审美教育来说，大多是体现为“润物细无声”式的潜效应，许多目标就蕴含在学习过程中。授人以“鱼”，不如授人以“渔”，学会音乐，不如会学音乐，这样才会有利于学生的终身学习和可持续发展。一、歌唱课在音乐歌唱教学中，我们常常会陷入花费很多的精力教学生，而他们却学不会的尴尬境地，那么如何让学生较快地表现好一首歌曲呢？其中对比教学法是一种颇见成效的方法，如果运用恰当，将起到
2、事半功倍的效果。1、对比教学法对比教学法，就是指在教学过程中，通过对比教学内容的相互联系和区别，使学生掌握和巩固教学内容，从而实现教学目标的一种教学方法。在歌曲中，作曲家所要表达的思想内涵，常常放在对比之中，才更显示出它所蕴含的丰富情感。运用对比教学法，能够让学生对作品本身、作者情感、时代背景等等有更深刻和全面的了解，并在此基础上，培养学生自主地掌握一定的方法和技巧的能力，使学生更好地去感受、表现、创造音乐，大大增强学生的学习积极性，从而提高音乐课堂的有效性。2、歌唱教学中对比法的有效运用对于初中学生来说，基本上具备一定的歌唱能力，但是因为已经步入了青春变声期，所以很多学生由于嗓音的不适，而不
3、愿意歌唱，更不愿意去大胆地表现，这将给初中音乐课堂的歌唱教学带来一些阻力，根据初中学生的心理生理特点，采用有效的方法指导学生学习，激发学生的学习兴趣，刺激学生的思维，是非常有必要的。那么在歌唱教学中如何运用对比法进行教学呢？可以从以下几个方面去尝试。（1）分析歌曲的结构时对比在课标的感受与鉴赏中对初中学生提出要求：感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。初中音乐教材歌曲稍有难度，基本上以二段体和三段体为主，各段落之间形成鲜明的对比，层次感较强。那么我们在教学中，就应该让学生了解每段旋律的特点，每段歌词所描写的内容及表达的思想情感，从而更有利于对歌曲的表现。情绪的对比情绪是审美
4、教育的基本特征之一。对于音乐教学而言，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。学生对音乐的最初感受是对音乐情绪的感受。音乐情绪指音乐作品对人的情绪影响，通常可用一些形容词来形容，如：愉悦的、紧张的、抒情的、激昂的、忧伤的等等。在学唱歌曲时，我们可以指导学生先初听歌曲，然后再说说歌曲的情绪。比如歌曲当兵的人，在情绪上就有些对比：前半部分第一、二乐句比较激昂；后半部分第三乐句稍显抒情，第四乐句情绪上有些转折，到了结束句情绪再度激昂，前后呼应。这样的对比往往能够使学生深刻体会到歌曲的结构层次，并能够促使学生更加细腻地去演唱歌曲。旋律的对比旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，也是塑造音乐形象的主要手段。为了
5、能够使学生懂得旋律在歌曲中的表现力，我们可以把歌曲各段落间的旋律做一对比。比如在教唱七子之歌澳门时，先请学生欣赏歌曲录音，听后让学生说说音乐旋律的特点。有的学生会说音乐比较柔美，那么此时老师应该提出质疑，旋律有没有层次感呢？有些学生又会说前部分柔和些，后部分更富有激情。那么我们就可以把前后部分做一对比：前半部分的旋律相对比较平稳、节奏舒缓，主要以中音区为主，而且是单声部的旋律，音色比较纯美；后半部分的旋律就比较起伏、激情，以中高音区为主，并出现三个声部的合唱，使声音更加浑厚、饱满。以这样的方式做对比分析，学生就能够尽快地感受到音乐的层次感。当然旋律的对比不仅仅局限于乐段与乐段之间，还体现在乐句
6、与乐句之间。歌词的对比歌唱是以音乐和语言（歌词）结合表达思想感情的一种艺术形式，歌词则是最直接最形象地表现作品思想内容的重要方面。那么在歌唱中，我们应该引导学生正确理解歌词所表达的思想内涵，从而更进一步培养学生高尚的情操。比如歌曲雪绒花，虽然歌词只有四句，但是意义深远。为了能够让学生加深理解，我们可以先请学生按节奏齐声朗读，接着再说说歌词的意思及所表达的情感。学生们你一句我一句，分析得比较到位。最后进行小结：前半部分主要描写雪绒花的模样，表达出人们对它的喜爱与赞美之情；后半部分则是情感的升华，进一步抒发了对祖国的热爱之情。这样的分析往往能够有助于激发学生的情感，从而有利于学生更好地去表现歌曲。
7、（2）在出现音准节奏问题时对比在教唱歌曲的过程中，我们时常会碰到一些音准节奏的问题，分析初中学生的特点，产生问题的原因不少，如学生还未建立起正确的音高概念、生理上的变声期嗓音的不适、由于歌唱状态不积极的原因或是由外界因素引起的音不准现象等等。歌唱状态的对比在课堂上我们时常会感受到有的学生比较懒散，演唱时坐姿不太好，呼吸也不太自如，也许是学生没有意识到这一歌唱状态的重要性，才导致了各种各样的不良后果，像音唱不准、音色不圆润等等。那么我们就应该经常提醒学生建立良好的歌唱状态，有时运用对比教学法让学生体会，是比较见效的。比如当学生出现歌唱坐姿不良的情况时，教师可以示范正确的坐姿和不良的坐姿，让学生辨
8、别是非，从而纠正自身的不足。对于呼吸的问题，我们也可以让学生相互对比体会，比如有些学生在运用呼吸时会耸肩或是呼吸幅度过大等等，也可以由教师示范或者选择两位比较有代表性的学生相互做一对比，并且让学生加以评价，以便及时调整自身的状态。音高的对比音乐是一种声音艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化，有规律的组织起来，并通过听觉器官来感受的一种艺术。那么在课堂中学生时常会把握不住音准，比如在歌曲游击队歌中，某个音不太容易唱准确，那么我们就应该引导学生有意识地去关注这个音，此时也可以借助课堂乐器来对比，仔细对比聆听，以此来感受音与音之间的距离以及声音上所产生不同的音高感。正误节奏型的对比
9、在歌唱教学中，学生常常会出现一些节奏型上的错误，但是有些学生却不知道错在哪里，那么此时我们也可以把正确的和错误的节奏型来做一对比聆听，这样往往有助于学生把握方向。在解决时，教师可以把两种节奏型都唱给学生听一听。在对比聆听的过程中，要求学生眼睛盯牢曲谱，并让他们边听边划拍子，听完后让学生说说哪种是正确的，等学生分析清楚后再把正确的唱一唱，此时正确的节奏型就已经在学生的脑海中留下深刻的烙印。（3）在对歌曲的处理时对比歌曲中的音乐形象往往是根据文学形象所要表达的内容而进行塑造的。在旋律进行中运用节奏上的“松”和“紧”，速度上的“快”和“慢”，力度上的“强”和“弱”的对比，或演唱形式变化、音色变化等等
10、手法。演唱时若能很好地把歌曲中的这些内在的因素表现出来，歌曲的艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。节奏的对比节奏在音乐表现中具有重大的意义。在歌曲处理时把原来的音乐节奏适当的加以变化，会使音乐更加富有美感。比如歌曲青春舞曲，此曲原来的节奏型比较紧凑，旋律活泼明快。我们就可以做这样的节奏变化处理：第一遍按照原唱，第二遍反复时前半部分可以变换节奏，把节奏拓宽，改为三拍子的节拍，以此与原来的音乐节奏形成对比，到后半部分又回到原节奏，这样的处理使歌曲更加富有层次感与表现力。速度的对比每首歌曲都会有一个速度上的基本要求。演唱时的速度“快”和“慢”也都是相对的，这里主要指在演唱时可把某一段或几个小节处理的稍
11、快、突慢、渐快、稍慢或回原速等等，以强调歌曲的特殊艺术效果。比如歌曲友谊地久天长，这是一首深情舒缓的歌曲，速度为中速稍慢。它有两段歌词，在演唱第二段时，可以把开始的四小节速度再放慢，从第五小节开始又逐渐回原速，这样在情绪上可显得更为伤感。当然，决定演唱时的“快”和“慢”一定要和表达歌曲的内容结合起来，尽量做到合情合理。力度的对比我们平时说话就有轻有响，唱歌时随着歌词内容、感情上的变化，也必然出现声音上的起伏。一首歌平铺直叙地演唱是不会吸引听众的。但是，也要注意防止机械的处理关系，不确切地一会儿响，一会儿轻，这样会适得其反，破坏了歌曲该表达的思想内容。比如歌曲让世界充满爱，是一个三段体的结构，前
12、面八个小节可以用弱声（mp）演唱，情绪上比较缓和；中间八个小节可以用稍强的力度（mf）演唱，情绪较为激动；后八个小节可以回到原来的力度上演唱。这样表现比较符合音乐所要表达的情感，给人一种前后呼应的感觉。演唱形式的对比演唱形式主要指独唱、齐唱、重唱、对唱、轮唱、合唱等演唱的组合形式。在处理歌曲时用不同的演唱形式来表现，能够使音乐更加富有感染力和表现力，最终使学生获得成功感和满足感，同时还能增强学生的合作精神。初中教材中的每首歌曲都有配套的录音，演唱的形式多样，这也给我们学生起到很好地示范作用。当然歌曲用什么样的演唱形式，要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪以及学生的实际情况而定。比如歌曲爱我中华，
13、这是一首群众歌曲，歌词通俗易懂、朗朗上口。前半部分活泼跳跃；后半部分高昂热烈。在处理歌曲时我们可以这样表现：第一遍齐唱，反复时前八小节处理为男女声二部轮唱，衬词部分回到齐唱，后半部分师生共同演唱，教师领唱，学生附和的形式。这样的对比处理就非常具有层次感和表现力，同时也掀起了课堂学习的高潮。3、实践体会在音乐歌唱教学中，应当灵活运用对比教学法，不可漫无边际的做对比。在选择对比内容时应体现以下两个原则：（1）可比性原则对比法虽然在音乐教学中被广泛运用，但并不是所有的内容都可以用来做对比的。一般情况下，不宜在属性不同的教学内容之间进行对比。本质属性相同程度越高且个性特点越鲜明的教学内容，相互之间的可
14、比性就越大。比如在学习歌曲摇篮曲时，我们可以把中外的摇篮曲做一对比，它们之间会有节拍、歌词、结构等不同，但是也有摇篮曲最大的本质特征：温柔、抒情、安宁，表现伟大的母爱的特性。这样的对比就能够很容易地把摇篮曲的特点分析透彻。（2）必要性原则虽然教材中的一些内容个性鲜明，相互之间具有可比性，但是也不一定都有对比的必要。课堂上任何教学方法的运用都应该与课堂的教学目标相关联，如果能够有利于学生更好地分清音乐知识点及掌握基本技能，或是能够加深对作品的理解，或是能够更好地分析音乐的结构等等，都可以采用对比教学法进行实践，总之一切都要为了更好地完成教学目标，提高课堂的教学质量而服务。二、音乐鉴赏课在新标准的
15、音乐教学内容里，把感受与鉴赏放在第一个领域，将它作为音乐学习活动的基础。这是因为音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，聆听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。1、提高音乐教师的素质音乐教师是音乐课堂教学的主导者，是音乐教学模式的执行者，要提高音乐欣赏课的水平，必须提高音乐教师素质与水平。音乐教师要有扎实的专业知识和专业技能有相当一部分音乐教师在音准、节奏等基本音乐素质方面都存在一些问题
16、。对音准、节奏、速度、音色等音乐表现手段不够敏感，不能听辨出正误。因此音乐教师只懂得弹琴、唱歌、跳舞是远远不够的，还必须具有扎实的音乐基础知识和理论知识、了解中外音乐发展史、有分析音乐作品的能力、懂得教育学、心理学、教学法等。 音乐教师要熟悉现代教学理念现代教学理念是要把学生学习的被动地位变为主动地位，让学生成为学习的主体，做学习的主人。令学生全身心投入地参与和感知音乐。教师在运用现代教学方法时必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展，师生建立平等的关系。要改变过去单向灌输式的教学模式，处理好传授知识与能力培养之间的关系，创设便于师生交流的教学环境。2、兴趣导入兴趣是人主动认识事物倾向性意识。只有提高学生学习的兴趣，才能更好地调动学生的积极性，培养学生的想象能力和思维能力，让教学达到事半功倍的效果。在音乐欣
