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1、借鉴油画经典技法，深化色彩教学改革摘要：一直以来，水粉画就作为中职美术专业的必修课，却带有过重的美术高考痕迹，存在教学模式程式化，学生的作品单一、平淡，缺乏创造力等状况，本课题研究如何将油画一些经典技法引入到中职水粉画课堂，在表现技法中创造性地融入了“调性”、“未完成性”的概念，注重用笔的“书写性”和“亮厚暗薄法”的运用。主张“大课堂”概念的综合型教学，通过自主构建画面，自制“基调色”等特殊技法训练，在实践教学中研究如何将当代的一些绘画理念带到色彩教学中去，使学生从狭隘的色彩课堂进入六百年欧洲油画文明中，开眼界、学技术、实践“开放性课堂教学”、提出“创作型写生思路”。提升中职美术专业色彩品质，
2、给学生一个良好正确的艺术启蒙教育。同时使我校整个色彩面貌从工艺型向绘画型全面转型,使美绘组的教学呈现学术性的特质，取得了极为显著的教学成果。学生在历年的省、市基础绘画竞赛中均名列前茅，在今年参加的浙江省美术专业联考中色彩平均分最高的班级达89.27分，超过省联考分数线24分。同时课题已经在富阳实验中学等美术班教学推广。 关键词：油画经典技法、创作型写生、开放性、书写性、未完成性、基调色一、现状和背景的分析（一）水粉画这种画种本身需要改进基础色彩课使用的颜料是水粉色，所以老师们习惯把色彩课叫成水粉课。然而水粉画这种画种先天就不足，它兴盛于文革时期，主要用于革命宣传画，水粉色当时叫宣传色，由于它成
3、本低廉，作画工序简便，易干，易携带，易张贴，符合当时“多快好省”的时代精神，适应当时“红、光、亮、”“高、大、全、”的样板要求，因此被全国范围内广泛推广使用。但是这种绘画样式离审美情趣的要求、艺术本质规律的发展、内在情感和观念的表达、相去太远。水粉画起先的发展偏颇，造成了如今营养不良的局面。这种画种被高校招生所采纳，被中等美术教育所接受，一直来是存在争议的。面对现实，如何使这门课教得更适应学生内在精神的自由发展，如何更遵循艺术规律的真实感受，是我们基础课老师值得研究的问题。（二）当前水粉课堂教学需要改革水粉基础课长期不能有高水准的变革，应试教育要负很大的责任。为了应付美术高考应运而生了一套程式
4、化的教育模式。画苹果应该是什么颜色加什么颜色，画布纹应该是什么笔触配什么厚度，学生不必培养观察能力，更不必用心体验。只要死记硬背、反复练习就大功告成，这样就给先天不足的画种雪上加霜。美术报曾批评这种现象：“省级美术专业高考试卷评分中，在与数千份试卷接触中，发现一种令人不安的现象，那就是每位考生作品的表现手法几乎完全相同。单一化、程式化、平淡化的倾向比较严重。”看来水粉画教学改革是当务之急了。（三）体会高考色彩要求的变化，水粉课程有待教学革新自2004年开始美院的色彩考题带有很强的创作性和绘画性。比如平面设计专业的考题是阳光早餐，环境设计专业是节日等，这些考题不仅要求学生画出各种不同物体的形态特
5、征、色彩关系，更重要的是要求学生緊扣主题思想表现出画面的气氛、情调。由此感到过去的色彩教学方法不够用，因此有待教学革新，需要吸收新的东西。二、油画技法和水粉画的共性探索及教学改革可行性分析（一）教学改革的思路为什么要将油画技法融入水粉画课堂1、油画丰厚的历史积淀和无穷色彩魅力值得借鉴 综观水粉画短暂历史,从未出现过公认的水粉画大家,也从未形成过有份量的艺术流派.恰恰相反的是一些有才华的画家大都选择了油画作为自己的色彩研究课题.学生们开玩笑说：“学水粉画，老师就是大师，因为水粉画从未出现过大师。”然而仰望油画天空群星灿烂，一路辉煌。人类精神在画布上的物化，成就了油画生态的六百年历史，自从佛兰德斯
6、画派创始人杨凡爱克发明了适合于油性绘画的媒介，油画揭开了它生命的光辉篇章。从达芬奇、丢勒到达维特、安格尔、从提香、委拉斯凯支、伦勃朗到德拉克洛瓦、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰小画派、巴比松画派、从巴洛克、洛可可到新古典主义、浪漫主义-一代代大师们代表着他们那一代的艺术家群体在艺术技法上成就的高峰，创造了伟大而丰厚的篇章。尤其值得我们同学借鉴的是印象主义，在研究光色规律上，以打破传统严谨造型为代价，让并置的色彩笔触揭示出在光源之下自然界色彩的无穷魅力。艺术家的创造天性同相对恒定的世俗审美的调和与冲突形成了深沉壮丽的充满人类智慧和灵性的西方油画发展史。如果我们基础课老师不将油画技法融入水粉画课堂实
7、在是“大失”啊。2、油画技法和水粉技法的诸多共同之处使借鉴成为可能油画技法和水粉技法同是色彩技法，其材质上有许多共通之处。这使得油画技法融入水粉课堂成为可能。具象绘画无论是写实的或表现的都要涉及到对某些实体的具体描绘。艺术再现自然的真实是西方传统艺术的美学标准。油画史毕竟是人类文明史的一部分，含有人类对美和科学的共识。这些共识随着时间的推移越来越精练。艺术造型基础就是建立在这些共识上的，虽然可以延伸出很多内容，但离不开对形、色和技法等基本问题的认识和掌握。这一点上油画和水粉画是完全吻合的。这两种材料同样可以用以精微平整的妙绘、也可以粘稠厚堆。即能透明薄罩、也可不透明覆盖。经过整理和思索我认为法
8、国印象派、十七世纪巴洛克、俄罗斯巡回画派更是我们基础课应当借鉴的宝典。三、实践研究的主要进程概要（一）04年至06年课题的探索与培育阶段 该阶段初期我校资深教师沈国荣老师即提出了“色彩教学改革”思路，形成了在色彩教学中要求学生注重调性、注重表现、注重绘画性、注重创作性的教学构想。期间以示范课等多种形式倡导和开展各项工作，在教学技法中通过培养学生观察对象，感受对象的能力，注重调性的把握及不同质感的表现，从而提高学生水粉静物写生中的表现能力。从课题的推进上积极带动并触动了教研组对色彩教学的思考和改革。（二）06年后期至今课题的深入研究与实施阶段这一阶段是扩大教学改革，推进成果积累的重要阶段。课题组
9、由李钧老师主持工作，经过专题尝试和研究，借鉴油画技法，突破传统的水粉画表现技法，并在教学实践中总结形成了较有成效的教学实施策略。克服了原有的色彩教学应付美术高考的痕迹过重，教学模式程式化，学生的作品单一、平淡，完全缺乏创造性等弊端，使我校整个色彩面貌从工艺型向绘画型全面转型,使美绘组的教学呈现学术性的特质，取得了极为显著的教学成果。四、探索与培育阶段的主要工作和教学方法分析（一）04年至06年课题的探索与培育阶段“色彩教学改革”思路的提出第一次在中职学校提出“色彩专业教学改革”想法的是由沈国荣老师在2004年上半年01年级高考、高职考经验交流座谈会上提出来的。当时沈国荣老师非常敏锐地察觉到高考
10、色彩带有很强的创作性和绘画性的变化趋向，在基于对传统色彩教学不断地创新和突破，要求学生緊扣主题思想表现出画面的气氛、情调这一思路的基础上，根据当前中国美院基础部的色彩教学越来越趋向具像表现的特点，结合我校学生的情况，理出了一个“色彩教学改革”的构想：即在色彩教学中要求学生注重调性、注重表现、注重绘画性、注重创作性。并开始在04届学生的色彩教学中尝试和实施。（二）初期“色彩教学改革”构想的实施1、潜心学习、对比研究为课题启动创设积极条件先给自己“洗脑筋”。要搞好“色彩教学改革”首先要提高自己的色彩教学水平，开阔视野。于是决定向同行前辈学习。向同行学习、向学生学习。自己买了存在主义艺术大师贾科海第
11、的画册，这位大师在视觉体念上提出了新的见思：今日世界艺术大师洛佩滋这位具像表现大师在具像表现上有自己独到的功夫；还有中国美院的具像表现的“三剑客”杨参军、焦小健、章晓明的油画作品集。他们在具像表现上都各有千秋；同时还研究和分析了中国美院基础部近几年的优秀学生色彩作品集，仔细观看了中国美院具像表现的领军人物司徒立的画展“三剑客”画展，以及美院基础部的优秀学生作品展等等。这一系列的活动，让我明确了自己该怎样做好色彩教学改革。2、“色彩教学改革”的实施平台 在课堂教学中点滴渗透。a.在辅导学生时，b.在讲评作业时。 利用公开课、示范课系统地讲解“色彩教学改革”的训练，意义及方法。 老师示范或给学生改
12、画是最有成效的。 用一些优秀美术作品、色彩习作让学生观摹、临摹。能起到很好的导向作用和参考借鉴作用。 模拟命题色彩考试。3、“色彩教学改革”初期形成的教学方法 以下是沈国荣老师在2006年10月在画室开设的一次示范课，授课对象是04绘1班，课题为水粉静物画法表现。教学目标：培养学生观察对象，感受对象能力，同时提出学生水粉静物写生中的表现能力。教学能力：调性的把握及不同质感的表现。道具器材：画册、资料、范画。教学过程：一 导入新课。1. 讲自己画水粉画的经历感受。2. 中国美院具象表现给基础教学带来的影响以及美院招生考试中的风向趋势。3. 一些具象表现大师的介绍二 水粉静物表现的观察特点，注重一
13、组景物存在的状态，捕捉转瞬即逝的视觉感受，而不是盲目的视觉索引。法国印象派在视觉里直接追寻“变动不居”等种流变之见的不确定动形态和颜色。（结合一些图片资料讲解）三 水粉静物表现的技法特点1. 大小结合2. 软硬结合3. 厚薄结合4. 光毛结合根据画面而要求。灵活处理，范画讲解，老师示范。四 作业点评总结把学生画好的作业放在一起进行讲评，一方面由学生自己说感受，说技法；一方面由老师说收获说问题。从中可以发现有两个痕迹非常明显。其一就是教师灵活处理了水粉静物的表现技法；其二是教师从感受入手引导学生体会其它流派的表现手法。这一时期主要形成的教学方法有：（1）在观察方法上培养学生学会观看：看整体眯眼看
14、，看虚实盯眼看，瞬间印象回首看。（2）在表现技法上主要在“摆”、扫“、”勾“、“堆”、“刮”、“点”、等用笔上做文章。（3）在调性的把握上一方面训练学生对“高调”、“灰调”、“冷调”、“暖调”等色调上的处理，绘画风格上要求学生做到变化中求统一。（4）在创作性方面，主要训练学生学会构思、学会构成、学会取舍、学会想象。 五、教学技法分析和实践应用（一）教学技法分析将什么油画技法引入水粉画课堂。 界定何谓油画经典技法是一件困难的事，大到每一个时代、每一个流派、小到每一个画家、每一个地方区域都会有自己独特的经典技术技法。现在看来没有任何一种油画技法可以在六百年油画技能史上大一统的。比如新古典画家用层层
15、罩染的薄画法对抗浪漫主义画家激情的厚涂笔法、严谨的学院派绘画主流认为印象派随性的色彩表现是缺乏教养的表现。究其原因是由于绘画艺术特别强调表象的独特性、非常排斥权威、崇尚个性所造成的。我们在众多的色彩技法中努力去截取一些在现今课堂上能有效操作的部分，这样的工作一直在延续着。1、“调性”的概念 油画老前辈们常常告诫画色彩要重“调性”轻塑造。可见得“调性”在色彩中重要地位，重要到可以不惜牺牲素描来表现“调性”。对学生而言，理解“调性”就意味着掌握了驾御色彩的有效手段。“调性”是相对于画面整体色调效果而言的一个概念，主要用于确保色彩的和谐。油画颜料中有不同色相“基调色”，大大方便了画面的“调性”处理。我们在增加了“调性”练习单元同时也调和出水粉颜料的“基调色”。教学目的是让学生明晰区分色调差异和不同色彩的合理配搭。如图（1）所示：这幅风景写生作业学生是选用了黄紫灰色作为画面“基调色”土墙、地面、瓦片色彩都用黄紫灰色来统一，实现“调性”明确。图（1）2、“未完成性”概念“未完成性”顾名思义就可以理解其意义，就是“完整性”并不能作为对画面的要求，这一点和一直以来的水粉画课堂要求相去甚远。中国美术学院油画系早在1995年开始了称之为“具象表现”的教学变革，在基本方法上提出了“未完成性”。意识是一个“不断流变，不断生成”的绵延
