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1、影楼里面后期的流程是怎么样的？标签：影楼 后期,影楼,流程 孤独小鱼 回答:4 人气:34 提问时间:2009-08-12 16:27 答案选片，调片，设计，出片海漫睫毛 回答采纳率:20.0% 2009-08-12 16:33 1，调色2，修片子3，做片子4，打印5，做成成品 用PS调色修片子大多都直接套用PS动作,象流水线似的,很效率匿名 回答采纳率:25.8% 2009-08-12 16:35 你好这位朋友！一般影楼处理修改照片时多应用Adobe Photoshop以及其它一些P图工具软件，使用最广泛的还是Photoshop，编辑修改照片效果是它的强项。下面我大致介绍讲一下Photosh
2、op在影楼照片后期制作中各种常用工具的使用方法和特点： 一、工具箱中的常用工具： 选择工具：包括矩形、圆形、多边形选择框，在选择图像的某个范围对其修改之前使用。选择工具中暗含着一些其他扩展功能，有填充、描边、通过拷贝的图层、羽化等，其中最常用的是“羽化”，用于柔化选择区域的轮廓边缘 ，使之柔和自然，使用方法是：在激活选择工具的前提下，单击右键羽化，数值大小可根据效果的需要来定，一般做人像轮廓处理时，数值在0.8-2.0之间。 模糊工具：用于对图像进行模糊、虚化处理，将其修改成类似明星照的效果。在对某一区域修改时应先将选区羽化，面积较大时应用滤镜的“高斯模糊”进行处理。 锐化工具：使较为模糊的图
3、像变得更清晰，但要适度。 减淡工具：使图像中过重、过暗的颜色提高一些亮度，使图像看起来光线充足，明暗对比自然，弥补曝光不足的缺陷。 橡皮图章工具：用于修改或弥补图像中的缺陷，如修复老照片中的残损漏洞及滑伤等处，用周围的图像复制到想要修改的地方，在修改照片时使用的很频繁。 钢笔工具：在勾画形状的轮廓路径时被频繁使用，应当熟练掌握。 二、常用命令操作方面： 复制：对图像的某一区域勾画好选区后复制时使用。快捷键：“Ctrl+C” 剪切：对图像的某一区域勾画好选区后剪切像素时使用。快捷键：“Ctrl+X” 粘贴：对切掉的图像粘贴到新图层、新背景时使用。快捷键：“Ctrl+V” 三、编辑修改图像的颜色：
4、 Photoshop更改照片的颜色有几项相似的修改命令，下面我来讲一讲它们的特点与区别： （一）、“图像调整亮度/对比度”：提高或降低图像的明亮度及对比度，只提升“亮度”时图像显得光线更充足，使照片更明亮； 当“亮度”和“对比度”同时做正向调整时（向右滑动），不仅亮度增加，而且对比度也随之增强，使亮的地方更亮，暗的地放更暗；同时图像色彩的鲜艳度也随之增强。 （二）、“图像调整色相/饱和度”：调整修改照片图像的整体色调，这里有三个选项： 当调整“色相”时，图像的整体色调会有明显而剧烈的变化，可由红色变为紫色、蓝色等色调； 当调整“饱和度”时，会增强或减弱图像整体的色彩鲜艳度，若将“饱和度”调到最
5、左边（-100）时，整个图像完全失去色彩变成“黑白灰”的形式；调到最右边（+100）时，图像的所有颜色达到最艳丽的程度而失去自然真实的感觉。 当调整“明度”时，增强或降低图像的明暗度，改变图象的明暗度变化，与调整“亮度”不同，通俗的讲“明度”是将图像整体“加白或加黑”，向左调整使图像添加黑暗的成份，好象夜幕降临，向右调整时添加白色成份，好象雾气茫茫的感觉。当调到最左边（-100）时，整个图像变为纯黑色，当调到最右边（+100）时，整个图像变为纯白色。 （三）、“图像调整色彩平衡”：调整修改图像整体的色彩倾向，与“色相”相似，但更为细化，没有调整色相的变化那么剧烈，通过调整各种色彩（有青色、洋红
6、、黄色、红色、绿色、蓝色）的不同成份比例，使图像更加柔和、更加细致的改变色彩倾向。 （四）、“图像调整曲线”：主要调整图像整体的明暗度变化，与“亮度/对比度”命令相似，通过调整曲线的形状对明亮度及对比度进行一次性调整。 （五）、“图像调整自动色阶”：自动调整并提高整体图象的色彩浓度和层次，增强图像色彩的层次感和空间感，使图像的色彩看起来层次分明。 （六）、“图像调整自动对比度”：自动调整并提高整体图象的明暗对比，使灰暗的照片显得清晰，同时增强图象中的明亮部分，加深图像中的阴影部分，使图像的空间感显得更强，更有深度。 四、常用滤镜工具的功能及用途： 模糊滤镜工具：用于对图像进行模糊处理，有“高斯
7、模糊”、“特殊模糊”等子选项。 锐化滤镜工具：使较为模糊的图像变得更清晰，但要适度。有“锐化”、“进一步锐化”、“USM锐化”、“锐化边缘”等子选项 。 各种风格化滤镜工具：用于编辑图像的各种特殊效果，例如“查找边缘”可编辑为类似素描的单线条形式。 各种素描效果滤镜工具：用于编辑图像的各种不同风格的素描效果。 各种艺术化滤镜工具：用于编辑图像各种不同风格的特殊效果，可模仿油画、水彩、招贴画等风格。只要不是特殊的照片效果，模糊和锐化是经常使用的，而其它滤镜则不常用。 以上就是Photoshop在修改编辑照片效果时经常使用的工具及命令，如能熟练掌握，修改照片可以说是驾轻就熟，游刃有余了。一般影楼处
8、理照片常会涉及道的不外乎“羽化”、“剪贴”、“裁切”及调整修改颜色，尤其是调整颜色使用的最频繁，所以要熟练掌握，然而使用的频率多了，自然就会熟练掌握，熟能生巧了。此外，或许你会偶尔接到修复破损的老照片、将陈旧的黑白照片变成彩色的模式等类似的业务，对于Photoshop来说是非常专业的强项，只不过有一定程度的难度，在Photoshop中，彩色照片可以轻易被改为黑白灰形式的照片，同样黑白照片也可以修改成彩色的，但有些难度，将彩色照片转成黑白只需一两步就完成，而将黑白照片修改成彩色照片要花费一定的时间去修整。同样修复残损的老照片在操作时更要付出一定的心血逐步完善。 将黑白模式修改成彩色照片模式具体做
9、法是：首先将照片转换为RGB模式，（如果照片本身就是RGB模式就无须转换了），用多边形套索或钢笔工具将需要添加颜色的地方勾画好，注意：先将面部（除去头发部分）勾画出来，再减去双眼，将大体的肤色初步确定并调整好，具体做法：点菜单“图像调整色彩平衡”,将第一行的滑块稍微向右滑动，添加一些红色成分，将第二行的滑块稍微向左滑动，添加一些黄色成分，一步到位是不可能的，要耐心地多做几步逐步调整，不能操之过急！注意切忌将整个面部通通调整色调，以免使效果感觉虚假。因为嘴唇、眼睛、眉稍的颜色有区别，调整好后，将眼睛的地方勾出，也按照上面的方法来调整，眼白的地方可加一点青色，眼珠可略微加些蓝色和青色。最后将唇部再
10、次勾出，适当添加一些红色和洋红，将头发的色调修整的偏暖或偏冷一些，切忌将眼珠和头发处理成单一的黑色。观察整体效果，还可适当进行“亮度/对比度”或“曲线”命令调节整体亮度。注意调色操作只可使用“色彩平衡”。 有一个细节要注意：在勾画轮廓建立选区以后，要适当羽化选区，羽化值要根据你图像的大小来决定，一般为0.8-2.0像素之间，假如不做羽化处理是非常生硬的，就象刻刀刻的一样，给人的感觉就好象图片是被贴上的，很假。羽化之后，轮廓边缘就非常柔和自然，你仔细观察一下照片，每个地方轮廓的边缘都是有些虚化的，过渡很自然。 将残损的照片修复一新要注意以下几个要点： 使用橡皮图章工具将残损处的空洞、划伤在其他相
11、对完好的地方复制图像，根据周围近似的颜色或图案来修补复制到残破处，慢慢地擦除，也同时结合工具箱中的涂抹工具、加深工具、减淡工具、锐化工具反复尝试不同的选项设置对其图像进行细微的修复。要静下心来，耐住性子。 除了Photoshop之外，“光影魔术手”也可以使用，这也是一款优秀的图像编辑制作软件，对于制作一些更新潮的效果简便易行，其特有的傻瓜操作模式会让刚刚接触的人倍感轻松自如，制作的图像效果梦幻迷人，根据个人的习惯手法的不同区别，有人说它比Photoshop更简便，可引入许多模板来编辑效果，但主要功能与Photoshop的差异不是太大，因为本人使用的较少，不是非常熟悉，就不再做详细的解释了。 只
12、要你多练习、多操作、多体会就能掌握其中规律，熟能生巧，你必将成为出色的编辑照片的高手，成为影楼制作人员的主力！好好努力吧，祝你成功！ 回答人的补充 2009-08-12 16:47 影楼的前后期运作流程 来自沈阳“巴黎婚纱摄影”的宋鸿彬先生在人像摄影9月号上发表了成功经营数码化婚纱影楼的几点建议一文，比较全面的介绍了他们在影楼数码化过程中积累的经验。从该文中我们能找到一个重要的中心思想就是：数码化影楼与传统影楼在整个儿操作模式土都有差别，决不仅仅是换了一套设备，“鸟枪换炮”那么简单如果不能详细研究数码条件下影楼各个环节的运作方式，势必在实践中吃亏。很多操作成功的影楼，在数码的问题上持着谨慎的态
13、度，大刀阔斧一夜间彻底转型毕竟只是少数。而且成败很难一下子看出来。因此，虽然上数码是迟早的事情，但不能因此盲目行事而经难的借鉴和总结就是相当重要的一环本文从数码影楼前后期运作流程的角度再次谈及数码影楼的操作经验，相信对大家会有一定帮助。如今大部分的婚纱影楼都已在或多或少地进行着“数码化”尝试。有的尝到了甜头，但也有些感到茫然与不知所措。我们开展数码拍摄已有半年多的时间，经验和教训都有。现将“巴黎”数码化的运作过程及后期制作操作模式作一说明，从整体流程的角度探讨合理的数码影楼的运作流程。在开始整体之前，先对数码化实行以来突现出的优、缺点作一说明：优点：数码影楼的产品，有如下几个优点：设计变化多。
14、色彩好，可运用材料丰富，能解决传统解决不了的问题，顾客认可程度高，二次消费提高等。缺点：不足之处也很明显，人力成本提高，修片人员、美工设计人员的招聘和培训难度较大。鉴于上述优劣分析，我将从以下几方面来谈谈数码摄影的前后期运作过程：一、数码作业总体流程首先请参看下面的数码作业流程图：1、数码摄影我们使用的数码相机大部分都是600万像素左右的数码相机，无论是色彩和精度基本能达到我们要求。在具体操作上，存在一些亟待解决的问题：关于数码拍摄的曝光问题，长时间以来存在好多种说法。有的说，数码拍摄和反转片拍摄一样，宁欠勿过。有的却说，拍摄时过一点效果会好些。这些说法都有道理，但都不是绝对的。我们的经验：数
15、码相机拍摄，如曝光不足，出来的影像很暗。反差很低，如进行调节反差提上来后过度部分损失很多。如果曝光过度，高光部位的层次消失严重。那么，数码摄影的曝光该如何决定呢？通过大量实践。我们最后采取逆向判断数码摄影的曝光法来控制曝光，也就是改变原来“拍摄曝光-电脑显示-输出效果”的工序，而改为“输出效果-电脑显示-拍摄曝光”的流程。虽然只是一个顺序调整，但最终的效果令人满意，大大提高了拍摄效率，也为后期制作奠定基础。这种方法的核心原则是：先按不同的曝光组合拍几张然后输出看哪种效果好。根据效果再确定曝光方案。这种流程明显利用了数码摄影的特点。对传统拍摄是一种改革。摄影师要经常看自己拍照的效果，不断调整才能保证质量稳定。2、数码化妆传统摄影模式下，由于胶片的宽容度较高，对化妆的要求相对不是很苛刻。妆面粉底不匀时，前期的拍照过程中可以通过过度曝光2-3档来弥补不足。虽说这样一来效果一般，但毕竟不会造成过多客怨。数码摄影就完全不同了。由于数码相机对物体的表现非常写实，致使妆面上的稍许差池都会在影像中清晰地体现，因此必须严格要求数码影楼的化妆，才能避免拍摄后的尴尬。另一个方面，由于像素和输出精度问题的制约。在传统中经常运用的亮粉，反光的小饰物，经数码输出后感觉会像花点，可见这类化妆材料的运用是应该慎重的。同时，要了解数码输出对颜色的体现效果。目前数码输出对鲜艳的红色和淡
