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1、高中音乐戏剧表演模块教学的探索与实践经验 随着社会的发展，时代的变迁，人们开始关注人文文化及以人为本的教育，课改是社会进步的产物。我们知道，高中是人生的一个转折点，它充满了朝气、活力，告别了天真稚嫩的孩提时代，从对一切的简单好奇转向了对现实的探索与判断。感性的反应转向理智的思考，他们渴望成熟、渴望主动体验，他们更多的是需要表达、交流、宣泄。事实证明，在各种交流表达的过程中最能让大多数高中生接受并喜爱的艺术，是各种音乐艺术。我们要满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，使之在音乐课中学习更多的知识，得到更多适合自己需要的音乐实践。在此次声势浩大的课改活动中，普通高中音乐教育进行了前所未有的彻底变
2、革，根据新的课改要求，本次课改把传统单一的音乐教学分解成了音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等模块供学生自主选择学习。教师把学生置于教学的出发点和核心地位。认真地考虑学生的需求，充分发挥学生学习的积极性、主动性和创造性，根据实际教学中学生的变化随时调整自己的教学，使课堂焕发出生命的活力。我在本校从事音乐教育一线工作已有12年，亲身参加了这场新课程改革，我认真学习、领会了传统与现代教学的理念，曾为新课改而满腔热血，也曾为新课改的实施艰难而徬徨，深感新课程实施过程的艰辛与喜悦，在不断反复的实践中摸索和思考着更多的新的问题，寻找着如何解决问题的途径，思考着如何贯彻执行本次课改的指
3、导思想。在课程设置、选修模块的编排、实施学分制管理，落实学生课程选择权、保证学生能够科学合理地选课等方面我们经过一系列的反复尝试之后，对本轮普通高中音乐教育课改，特别是对课改后的戏剧表演模块有了一个初步的认识和体会，以下是我校在戏剧表演模块教学中的一些具体做法：1、学生选课方面落实学生课程选择权是课改中的全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求的具体体现。为适应时代的发展，促进学生全面的、有个性的发展，高中音乐课程的内容结构由以往传统单一学习内容分成现在的六个模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。供学生自主选择学习，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和
4、特长需求。任课教师根据自己的专业特点向学生介绍所教模块的主要内容，教学计划、授课形式及考核办法等内容，让学生对各个学习模块有一个初步的认识，让学生在各个模块中进行权衡后做出自己最后的选择。在选择的过程中，学生需提供两个选择，并介绍自身选择此课的原因及自身所具备的的优势，教师需根据每个班级人数，进行调配，尽量做到既满足学生需要又能保证每个班级的授课人数相对平均。只有这样才能真正全面实现高中音乐课程目标。2、场地设施我校在本学期共开设了四个模块，学校为模块教学配备四个多媒体教室，针对戏剧表演模块学习需要一定的空间进行活动与展示，学校将比较大的器乐排练室改为了戏剧表演教室，一室多用。器乐排练室原有的
5、活动座椅也为学生的表演实践提供了更多方便。同时还利用活动座椅可自由摆放的特点，将戏剧表演教室划分为三大部分，即两个排练区和一个表演区。（表演区位于教室前面中间部分，而排练区位于教室两侧）。在学期末我们的教室会搬到礼堂，给学生一个展演的机会。每学期还会安排一节室外课。我们学校的环境很美，在我们上课的艺体楼外，有一片草坪，每当要到室外上课，学生们就感觉自己好像是在春游。如此宽松的教学环境，让学生身心得到全面的放松，可以轻松的表达自己的想法，开心地投入到表演实践活动中。3、班级及学生的人数 为了使学生在模块教学中能更好的学习，我校将原有的两个行政班转为四个教学班，这样在戏剧表演模块中每个班级的学生最
6、多不超过三十人，便于教师有更多的时间去关注每个学生的个体发展，在学习的过程中学生也可以有更多的实践机会。由于班级的改变，使学生失去了固定感，时而在学生座位上就会出现一些小问题，我们又对学生进行座位固定化，并制作了相关表格让学生填写姓名与学号。学生上课以对号入座的办法上课，（每月根据学生需要轮换一次）这样既便于教师的考勤登记工作，又能让学生有定位感，避免了学生抢位置和不讲卫生现象的发生，实践证明这种做法已取得了良好的效果。4、教学内容的安排音乐与戏剧表演模块课的内容很多，想在18课时全部完成，坦率的说我个人认为有一定困难，对学生来说压力也很大，我在上第一节课时就将这一模块的内容分成若干的小内容，
7、并对学生进行问卷调查，将学生最喜欢的内容作为教学重点，其他的内容略讲，还设置部分内容让学生自学完成，自学的部分用一到两节课的时间让学生进行交流，这样就能够利用更少的课堂时间完成更多的内容，同时还锻炼了学生自主学习以及相互交流的能力。这样做既也为之后的大型戏剧的排演奠定了基础又对学生的日后的评价提供了一定的依据。5教学时间的安排经过了上课前的问卷调查，最终我校戏剧表演课程的重点确立在“演”上。这也就决定了我校的戏剧表演课程将是实践性很强的一门课程。在四十分的课堂教学中，想让更多的学生在参与到实践活动中是很难做到的。我校把四十分钟的小课改为了八十分钟的大课，把每周一堂课，改为隔周上课。（学校教务处
8、为我们进行了全新的安排，实行对课制，即对于同一班级单周上音乐，连上两节，双周上美术连上两节）这样既能顺利地完成教学内容，使学生得到更多的锻炼机会，又能使学生有足够的时间对所学的内容进行消化和梳理。6教学方法的运用（1）理论与实践相结合“演”本身就是一个实践的过程，在戏剧表演的课堂中永远是以训练为主。特别是基础训练阶段，更多的是通过练习来训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。但是对学生来讲戏剧表演还是一个比较新的内容，尽管一些同学也曾经在舞台上表演过一些东西，但他们对什么样的表演才算是好的表演，并没有去深层次地思索过，在这方面也没有很强的理论基础。 因此在训练中理论上
9、的学习也是很必要的。我校针对这种情况采用了理论与实践相结合的办法，学生的学习效果非常好。（2）鉴赏与实践相结合我校在戏剧表演教学中，还采用了鉴赏与实践相结合的教学方法。学生通过对经典戏剧的鉴赏，发现其在音乐、表演、造型、文学等方面的优点，找到他们在表演中值得借鉴的东西，运用到自己的表演实践活动中，从模仿到创编，循序渐进。这种方法可以使学生在较短的时间里，在表演方面有一个较大提高。7学生评价（1）整体性原则我校在对学生评价中主要运用了整体性的原则，用科学的态度、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，指出其努力方向，使评价起到激励和促进作用。例如，对学生在戏剧表演课程学习的评价，
10、要从兴趣爱好、学习态度、学习效果、知识技能的掌握程度、戏剧表演能力与创造能力等方面进行全面评价，而不能仅从知识技能的掌握程度就学生做结论性的评价。（2）评价方法：形成性评价与终结性评价相结合戏剧表演教学的实践活动是课程评价的基础。在这个过程中，学生的各种表现是形成性评价的物质条件，在戏剧表演教学评价中主要采用观察、谈话、提问、讨论、表演等方式进行。阶段性评价是对学生知识技能、音乐审美能力的一种水平测试，这种测试通常是用艺术表演、学习总结、作业、音乐小论文等进行。我们决不能以终结性评价一个侧面来代替对学生的全面评价。所以我校在戏剧表演模块教学评价中一直坚持形成性评价与终结性评价相结合。自评、互评
11、及他评相结合自评是学生对自己的评价。互评是学生与学生之间的评价。他评是指老师、家长等其他人对学生的评价。以上各个方面按一定的比例进行换算后就得出该生的总成绩。让学生自行管理，使考核的透明度更高、更合理、更科学。虽然教师、学生的工作量会增加了许多，但是这样的做法充分体现了考核的公平性。以上三种评价相结合，进行综合性评价。在整个的教学活动中，个人认为评价这一方面比较难把握。在我和同学们的共同努力下，虽然在评价上不能做到尽善尽美，但是也取得了一定的成效。（教师需要在课前制作评价量表，量表做的越细致，教学评价就为准确）现我们已进入的新课改实施工作，到目前为止，仍存在一些问题无法解决：（1）教师分模块上课后有些模块教师极少或只有一人无法实现大面积的集中教师进行集体研讨同一课题的备课活动。（2）各模块教学实行同一时间授课，不同模块的教师无法相互听课学习和进行现场交流，使教师们有一种单项模块教学发展的趋向。（3）有些模块男女比例严重失调，这样的学习环境是否有利于学生的健康成长。 几年来，我们虽然为课改做了一些工作，积累了一些教学与管理经验，同时还有未能解决的困惑，希望全体教育界同仁共同努力，一起探讨，携手共进，让我们的音乐教育事业迈向一个新的台阶。
