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1、小学美术教师教学反思小学美术老师教学反思1通过本课的学习可以使学生感受劳动动态美，树立喜爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察能力。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品，引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。劳动，身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此，在劳动中常产生最典型和最秀丽的动作瞬间。许多画家就是捕获那最美的片刻，创作出了布满劳动激情和欢乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画夯歌是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧急的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高抱负。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势
2、，生动地表现出劳动的美感。本课的学习可以使学生感受劳动之美，树立喜爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及四周环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养学生的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品拾穗，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、观赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生
3、创作的要求。教学时，老师讲劳动的故事，让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的例如扫地，人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。最终是学生观赏书中作品，感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程，再进行人物动态定位指导，学生就能够创作出不错的作品了。但是，在学生进行创作的时候，对人物构图必需进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键，否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。所以，这节课人物动态线定位和构图指导特别重要。小学美术老师教学反思2这节
4、美术课的主旨是要在课堂中体现学习策略的指导，因此，在这节课中，我着重设计的几个环节，也是围绕着这个要求去做的。由此，我制定黑白撕贴画的教学目标为：1、是让学生学会利用所撕的多种图形来进行想象;2、把握事物组合的次序;3、学会合理处理黑、白、灰的关系。学习策略的指导目标为：1、让学生通过黑、白、灰三者关系的理解，了解颜色搭配的常用规律：深浅搭配。2、通过自己的观察和分析，摸索出制作的方法;3、撕贴画的详细制作方法。在详细的教学过程中，对于几个目标的达成有轻重。1、“撕贴画”本身不是新授学问，对于三班级学生来说，撕贴画所需要操作技术含量较低，因此我将重点放到颜色搭配上，所以重点在“黑、白、灰”的搭
5、配之上，让学生体会并能够观赏黑白灰效果。2、撕贴画的详细制作步骤，我并不去着重强调，而是将整个环节让学生回忆一下，即：想画撕贴3、“想画撕贴”重点给学生强调的了“想”，考虑的缘由是我认为这能解决平常学生匆匆动手，不经思考的习惯，也是一种隐性的学习方法的渗透。4、在撕的方法上加以演示，并不是本环节的重点，而是必要的环节，不然撕贴画少了一点详细指导和示范很简单走入误区，必要的扶并不会约束学生的学习个性。在实际教学过程中，遇到了一些教学问题，需要反思与改进的。(1)“教”与“做”脱节。在实际的教学过程中，给学生观赏看的东西许多，往往使学生在眼界是有所提高，但对于如何操作还是缺少了必要的演示。使学生在
6、观赏完一节课后，对于作业有些无从下手的感觉。应当在教学过程中，穿插小练习作业的时间，并结合最终课堂作业形式层层展开，让学生的看的过程中就能把握作业操作形式，不会在真正作业时感觉到困难，应当有一种自然而然的过程。(2)层次展开不明显。学习的过程都是一个渐进过程，因此，由浅入深，层层递进对于学生的学习有帮忙作用。在课程展开的过程中，这种层次递进的感觉不是很明显，内容连接不自然，内容有些跳动性。可以在各个内容连接处加上转折性的语言或活动，使学习有连续性。(3)“黑白灰”讲解缺少老师的直接演示。教学过程中，黑白灰部分内容的讲解始终觉得没有讲清楚，学生作业最终对于黑白灰的概念照旧没有意识到，其实可以在教
7、学过程中，加入老师亲身示范，在投影仪下，可以利用已经预备好的黑白灰纸条进行现场摆置，让学生直接体会黑白灰的组成对于画面感观的影响。总之，黑白撕贴画主要就是为了能让学生用撕贴这样能够简洁操作的方法通过拼摆组合粘贴，体会黑白灰的搭配关系，在制作的过程中学习黑白灰的搭配美感。同时，也让学生在平常颜色丰富的生活中，用黑白灰的角度去观察观赏物体，并能发觉美的存在。小学美术老师教学反思3通过这篇反思文章,能让我们看出这位老师上美术课的精彩。美术这一科目许多老师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么专心。而从这篇反思里让我们了解到”美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的精心预备，还是教学中课
8、堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。”美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生喜爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的精心预备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都
9、不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。一、课前的预备美术课的预备绝不单单是教具的预备那么简洁，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前预备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。二、课堂的教学课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我
10、想谈我始终在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会消失的无序性的抵触。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章
11、”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、清静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的制造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向
12、社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习氛围中把握学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而猎取学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发觉美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。以上所述
13、，是在上完剪纸中的阳刻和阴刻那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一班级还是六班级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会连续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取专心上好每堂美术课。让学生在课堂上能够把握肯定的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培养学生具有肯定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松开心，好玩味的学习环境和学习氛围，使学生
14、感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。小学美术老师教学反思4美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不时深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用更加显得重要。它可以教育同学树立审美观念，培养同学审美能力，培养同学认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。为了更好地把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为同学创造一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让同学把握肯定的绘画基础学问和基本技能技法。因此必需探究出一条新
15、的教改方法，这不只要求我们自身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使同学感到有兴趣，吸引同学的留意力，引起同学乐观思维取得预定的效果，而且还必需依据同学的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术老师值得去去研究与探究的。为此通过平常教学工作以和课外的学习探究与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：1、开放的题材形式新课程规范中指出美术教育在小学阶段主要是引导同学参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美阅历，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表示留给同学自由的空间。在题材、形式表示上营造较为宽松的氛围，能促进同学乐于参与美术活动。2、开放的教学内容。老师要开放课堂活动空间，引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和月生活想结合的能力。
