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1、九十年前格里菲斯谈电影【周传基 译，原刊电影文化丛刊1981年第二辑，总第四辑；中国社会科学出版社。P169-180】timzhai 发布于：2007-12-21 23:33格里菲斯对两个问题的答复 你问我：“你认为舞台和它的技巧对电影摄影师来说是最好的表现手段吗？”不，我不这样认为。舞台是多少世纪以来的一个发展，它是以某种固定的条件并且以事先规定的范围为基础的。这里没有必要来指出这些条件是什么。电影虽然只有几十年的成长过程，但是它的发展是没有止境的，它的潜力是无穷的。整个世界都是它的舞台，它的时间是无限的。只有在语言的使用上它较舞台逊色，但是电影在其它方面的优点却多得多。所以我们可以把语言方
2、面就权且算作舞台要比电影强吧。这两种艺术的条件的差别是如此之大，因此它们的要求也同样是千差万别的。舞台的技巧和舞台的人们在电影表现的极其强烈的现实主义中是完全格格不入的，但是对舞台来说，稍微要一点电影的现实主义也有莫大的裨益。 对你的第二个问题：“如果过去的那些舞台剧都已用尽之后，那么将由谁来满足三万家电影院的需求呢？”我要向你提到我在上一段所表达的那个意见。过去的那些舞台剧对电影来说是无足轻重的，而且我更担心，归根结蒂它们对电影还是有害的。如果电影制片人拿不到舞台剧，他们就不得不依靠自己的作家来提供素材。这样产生的电影剧是完全为电影制作而创作的，因此它们会成为一种完善的艺术，这要比那些由作家
3、和导演煞费苦心地把舞台剧改来改去以期适应电影的条件的作品要更有希望。当过去的那些舞台剧，以及现在的一些舞台剧已经用尽了的时候，这一情况肯定会出现，于是电影就将会自己站起来了。现有舞台剧的价值只是为了宣传的目的，而当一出舞台剧搬上银幕并获到成功的时候，人们依然会发现它们的情节往往是脱离了原作的，他们的处理风格始终也是完全脱离了原作的。【转摘自罗伯特?格劳所著科学的剧院，纽约，1913年版，第85-87页】“新舞台”与旧舞台 电影现在已经成为世界上主要的娱乐形式，成为世界上前所未有的最伟大的精神力量。在美国，在七年多的过程中，它造成了非同一般的变化，而且是大大地扩展了，从财富的角度来看，它已经成为
4、美国的第五门工业；从它的影响来说，无论听起来是多么的奇怪，但它却是最大的。 在美国，演员、经理、剧作家和制片人不久就会发现，在娱乐的传统形式中正在发生着一场巨大的变化。巡回演出剧团现在实际上已经一个不剩了，那些依然试图上路的剧团除了到达几个最大的城市中心以外，也都悲惨地消亡了。在我们面前有一些数字表明，在去年12个月中一部影片的一个拷贝在依利诺斯州和南方放映时的观众以及它的收入，要比从纽约出发的所有的巡回剧团在14个月中所得到的要多得多。除了少数例外（我希望从这些例外中能出现一些意想不到的好东西）。老的舞台已经一去不复返了，而新舞台已经诞生。我认为，这主要是经济规律的作用，因为在大、小城镇的人
5、一句话，典型的美国人，已经发现，科学向他们提供一些更令人满意、更有趣、更有影响的东西；它只要花一毛钱，甚至五分钱。但是老的舞台却要花两块钱，或者任意要价。 根据多年在舞台上作为剧作家和演员的经验，我有把握地认为，这一新的舞台不仅会继续进步，而且比旧的舞台具有更广泛、更大的潜力，这不仅在于它能接触千百万人民群众，而且实际上它固有的艺术力量也是如此。我很清楚地认识到，一个电影制片人不仅能够在新舞台上至少象在旧舞台上一样有效地把旧舞台的思想表达出来，而且有许多新的思想也可以用电影表达出来，并且已经表达了，而这在老舞台上是办不到的。在老舞台的限度内描绘一段情景时，不可能使用两个以上的情节，甚至两个情节
6、就够难表现的了。我的党同伐异（因为我正巧想到这部影片，所以就举它为例）这部影片里有9个情节，每个都发生在不同的世纪、在世界不同的地区，而结尾全部汇合在一起。而且我可以在一个地点、一段时间内的一出戏里把六个或七个情节交织在一起。 在老舞台的限度内不可能使用在电影中获得优美效果的那许多技艺手段。电影却可以用很多方法来加速动作可以让两个或三个故事情节平行地迅速发展；可以简单地用对玫瑰的一瞥或是对一幅美丽的绘画的一瞥的表情来开始一出戏；在一刹那间可以把观众从圣经时代的幼发拉底河岸带到中世纪的法国或者带到关于今天的一个小姑娘的故事*。(*这里指电影党同伐异中的几个故事。)随着电影技术手段的发展，表演本身
7、也得到了改进。许多演员曾告诉我说，他们认为在老舞台上表演是困难的，但是和新舞台的表演比起来它又是微不足道的两年以前还没有一个真正的演员是完全依靠拍电影来生活的。 我们对于老舞台的演员很少给以注意。当我们最后终于接受了他们，并且试用过他们后，我们发现他们真正的表演能力远远处于我们所训练的那些人之下。老舞台的问题以及新舞台的问题是一样的就是让剧作家把他自己表现给观众。然而表现的技巧却不同。我相信新舞台的成果要比旧舞台有效得多。电影是为了满足千百万名观众，而这是老舞台所办不到的最后，我知道，因为我是一个电影制片人，我是离开了旧舞台到新舞台上来的，因此我对自己的结论所造成的伤害也是抱有歉意的。但是我只
8、不过是想要说明，各种艺术形式是靠经济和艺术来决定的，现实是毫不留情地为最适合的形式的生存而斗争的。【原载1961年12月1日美国独立报】一些预测：电影和戏剧、电影写作、教育 正规的戏剧，当然始终会存在，但是我相信不会象现在那样。电影会取代正规戏剧所有的大场面的演出特点。舞台剧再也不会由于它们的布景和演员及跑龙套的众多的人数而吸引观众了。电影代替了所有的这一切。 观众唯一愿意在正规的剧院里观看的舞台剧将是那些亲昵的、宁静的舞台剧，也就是在四面墙的一、二堂景之中演出，而且其场景是不重要的，它的戏主要是主观的。客观的戏，所谓的情节戏，将完全被电影所吸收 我们现在越来越注意我们在银幕上所表现的故事。为
9、电影写作的艺术几乎是和在电影中的表演艺术一样迅速地发展。而一个作家在这个领域里所获得的巨大的报酬对他将会是一种有力的刺激，使他学会比他以前所能做到的，甚至在最优秀的对白戏剧中所能做到的更要干脆利落，更有说服力，更有魅力地来讲它的故事 人类将要比以前越来越快、越有智慧、越有理解力地来进行思考。它将会看到一切东西彻底的一切东西。 我相信这就是每个观众对电影表现出这样如饥似渴，在一部好影片面前如此忠诚于它的重要原因。他们具有古老的美国人所擅长的一种好的东西，就是要求把东西“展示”给他们看。我们不“说”发生了什么事情，或者是描写一件东西是什么样子；我们是把它实际地、生动地、完整地、令人信服地表现出来。
10、正是这些始终存在的、现实主义的、实际的东西吸引着广大公众，而人的智慧所能发明出来的东西再没有比电影能那样好地把它们表现出来。 不到十年，这样的时刻将会到来：公立学校的儿童将要通过电影被教会一切东西。当然那时他们再也不必非阅读历史不可了。 可以设想一下，例如说，在不久的将来的一座公共图书馆里，将有一排排的盒子或圆筒，当然都是经过完善的分类和编有索引的，在每个盒子前都有一个按钮和一把椅子。也许你想要“阅读”拿破仑生活中的某一段事件。你不必去寻问所有的权威，不必在书堆中去辛辛苦苦地寻找，而结果还是困惑不解，还是对实际发生的那件事情没有一个清楚的概念，在每一点上由于对事件存在着各种相反的意见而越搞越糊
11、涂，但是将来你只要在一个安排得很科学的房间里，在一个调整得很合适的窗户前，按一下电钮，你就会实际看见发生了什么。 这里没有发表什么意见。你只是目睹历史的形成。所有的关于写作、修改、核对以及再体现的工作，都将交给一批公认的专家细致地来做，而你将会看出一个生动而完整的表现。 一切东西，除了艺术，可能还有思维的科学，都可以用这种方式来教授生理学、化学、植物学、物理学、动物学以及它的分支【原载1915年4月25日美国编辑报】对电影明星的要求 我相信电影制作者已从多方面超过了舞台剧的艺术，尽管电影艺术远远尚未达到完善的地步。还远着呢，虽然我们在高速前进。现在，要和舞台剧并驾齐驱，但还是需要对那些参加制作
12、这些电影剧的人们，也就是在大家心目中最熟悉的电影男女演员们提出要求。如果要超越舞台剧，那么就要对一些电影剧制作中居于首位的人提出更多的要求。 即便一个人有一张活动摄影机的脸也就是说很上相但我们首先需要的是他的“灵魂”。 谈到电影演员，“灵魂”这个词儿听起来很别扭，对吗？可我恰恰是这个意思。舞台剧的人们把它叫做气质，或舞台表现，技巧以及其它种种。由于舞台剧与电影剧之间的差别，因此在电影中这些演员大人物必须真正具有“灵魂”。 这里我指的是：具有伟大的性格，纯真的感情，以及能在摄影机面前表现出这些特质的能力。舞台上的感情行不通；有些伟大的演员在摄影机面前显得呆滞和“昂首阔步的”。电影中的任何大明星，
13、不论是浪漫的、悲剧的或喜剧的，都确实具有最令人发生兴趣的个性。当他们站在摄影机前的时候，他们没有那种象舞台演员那样“站在灯光前”的感觉和举止。一个真正的好演员站在摄影机前时，他总是把自己的灵魂摆进去，他不考虑“下面的” 那些人对他是怎样想的。她（他）知道前面没有观众，只有那阴郁、冷酷和明察秋毫的摄影机镜头，它可以原封不动地记录面部肌肉的每个颤抖，眼睛的每次闪烁，脸的表现，每个手势等等。 （无声电影的）电影明星无法在他的艺术中使用柔美的嗓音，抑扬顿挫；深长的叹息声，惊愕得倒抽一口冷气，欢乐的笑声，严峻的警告语调，忧愁的、甜蜜的、悦耳的声音，恐惧的尖叫声等等都没有声音不能对电影演员有任何帮助。他必
14、须用自己的脸和手，用形体姿势和动作来表达每种人物的感情。 一名具有灵魂的演员总是以他内心的全部热情来进人工作的。他感觉自己的角色，他生活在自己的角色中，结果就是一部好影片。生活中我可以找到大量漂亮的、娃娃脸的姑娘，但是，呜呼！她们的灵魂并不比布娃娃多；她们可以凄惨地或微微地一笑，或咯咯地笑，但她们的本领并不比这些更多。 对于主角，我认为必须要用有灵魂的人，了解并感觉到自己角色的人，以及能够用自己的肌肉来把感情的全部领域都表达出来的人。他们不是通过不断的实践再实践才做到的。那是自然而然就掌握了的。他们一再地练绝技，练跳跃，练纵跳以及其他许多东西，从而准确地控制自己，或者学会正确地完成这些动作；但
15、是当要表演动感情的场面时，不论是爱情、憎恨、欢乐、悲哀、惊奇、恼恨、兴奋或强烈感情中任何细腻的一面，最优秀的男女演员都能径直地做下去，仿佛是自己生活的真实经验的一部分。 但是这只是对电影明星要求的一部分。我对他们要求的第一件事，当然是他们必须有一张电影摄影机的脸，我不仅对明星是这样要求，甚至连最小的跑龙套的演员也是同样要求的。在电影里出现的人，必须是上相的人。 照相馆的照片与电影的肖像有很大不同。照相馆的照片可以用灯光把各种光影加以散照，打到这里，打到那里，从而显出人物美并掩盖了人的缺陷，然后再修底版，直到一个四十岁的母亲印出来象二十五岁的女人。 在电影中，我们不能在室内用散射光，因为人们要自然地走来走去；更谈不上修版，因为没法给一两英里长的成千成万的画面修版。因此，导演必须要用上相的人。上相并不意味着漂亮。一个满面皱纹的老妇人也许对某个角色就可能是很上相的。约翰?拜尼的相并不“漂亮”，这是大家都知道的，但是她肯定是上相的。 淡色头发和浅蓝色眼睛的人在摄影机面前很少能成功，因为他的眼睛会发白，象受惊害怕似的。 漂亮的头发、合适的眼睛、整齐的牙齿这是好演员的基本条件（特型演员除外）。这要通过仔细的寻找和研究，才能找出恰当的人选。优雅的举止和
