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1、在绘画中永生 外国肖像画赏析 欣赏评述一、教材分析本课处于第15册的第1课，也是本册课题中惟一的西方美术欣赏课程，其作用除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变以外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想，为本册中后四个单元的课程学习奠定了基础，开启学生学习过程中的思维空间。本课和其他单元课程的重要区别在于本课是本册课程中惟一以人物为专门内容的课程。通过本课对一些外国著名肖像画作品的欣赏学习，让学生了解、感受肖像画的艺术美，从而达到开阔眼界、增长知识，进一
2、步培养自己的艺术审美能力。学情分析应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。肖像对于现实生活来说是非常接近的。以此可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感。通过对肖像绘画中情感、思想、精神因素的理解，可激发学生内心的创造性思维，引导学生在与现实结合的基础上，充分展开想像空间，丰富其精神世界。教学目标认知领域：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。技能领域：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并
3、能用语言（文字）来评述作品。情感领域：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。创新领域：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。教学重点以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。教学难点让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。并
4、且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。教学准备教师：教材、欣赏挂图、资料或多媒体课件，教师范画、美术课常规用具。学生：课本、课外各人所收集的相关图片资料、纸笔等美术课用具。课时：2课时二、教学过程设计与案例导入：新的一学期开始了。新课程标准八年级（上）江苏版美术教材以精美的图片呈现在我们面前，面貌一新、内容丰富、有趣并且十分贴近生活，走进了我们每位同学的生活之中，对培养我们的艺术审美能力、动手操作本领将会有很大的帮助。板书：在绘画中永生外国肖像画赏析1、展示教学挂图，（有条件可充分运用多媒体课件。）2、启发学生进入初步浏览式欣赏。3、浏览阅读课文，引导学生了解肖像画定义、类型等基本概念，为深入欣
5、赏作好准备。什么叫肖像画？肖像画基本概念描绘特定人物形象的绘画称为肖像画。根据不同的创作要求，分为头像、全身像、半身像和群像等。中国肖像画传统名称叫“写照”、“传神”或“写真”。肖像画创作要求能达到形神兼备。千百年来，艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧，各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。（在欣赏过程中，教师设计问题讨论，激发、调动学生兴趣，从而进入欣赏状态。）发展：（以外国肖像画发展里程为线索，选择经典代表作进行欣赏学习，从名作欣赏深入到名作是怎样创作的。）1、肖像画发展简述：据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。中世纪，由于宗
6、教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。肖像画在当时是一种新的艺术载体，反映了时代的精神面貌。肖像画艺术经历了漫长的实践，在画布的二维平面上再现立体、真实形象，写实技巧达到了完美之境。欣赏：少女肖像 （罗马）公元1世纪（壁画）庞贝是意大利那不勒斯附近的古城，约建于公元前7世纪，距维苏威火山约10公里。公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没。自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘其遗址，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利城市情景。罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少
7、是写实而神情生动的肖像画，这幅少女肖像就是其中一幅。它不仅通过色彩和明暗效果的运用，勾画出少女美妙的容貌，而且生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。在这幅画中，我们还能读到更多的信息：少女时髦的发型、华贵的头饰，以及手中的书本证实了她上流社会的身份，因为在当时，读书是一种高尚的娱乐。欧洲文艺复兴时期是人的价值被重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的画家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌流传百世。于是，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。画家们不仅把人物画得生动、逼真，还要表现出人物的内在气质和情感，他们为我们
8、留下了许多优秀的肖像作品，如达-芬奇的蒙娜丽莎等。大家对达-芬奇及其作品肯定有所了解，请哪位同学来和大家一起交流一下？同学补充。师，小结、补充。欣赏：蒙娜丽莎）（意大利）达芬奇（1452一1519）（油画），作于1503一1506年，77厘米，53厘米，现藏巴黎卢浮宫意大利文艺复兴时期，人文主义思想随着轰轰烈烈的资产阶级文化运动得到普遍的滋长，这一切也反映在艺术领域，出现了三位杰出的代表人物，而尤以达?芬奇的艺术最为杰出。达芬奇处在一个人类文明伟大变革的时代，这个时代需要有一大批智慧、勇敢的人去破除虚伪的神学，追求世界的真理。达?芬奇把大量的时间用于各种科学研究，而在绘画上，他设法以科学地认识
9、客观世界的方法去探索平面造型。他针对人物真实的形象，研究透视、解剖，并潜心琢磨人的内心活动，描摹人的内心活动在脸部的各种表现。他在肖像画上的突出成就，正是这样取得的，蒙娜丽莎就是最负盛名的肖像画杰作。蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的形象。画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过，微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态、矜持的美被尽情展现。由于受基督教禁欲主义的影响，中世纪的肖像画大多被画得呆板而僵硬。而达?芬奇却在人文主义思想影响下，从解剖和生理学上对人物形象进行研究，探索隐藏在皮肤下面脸部的微笑状态。而在构图上，他改变了以往画肖像时采用侧面
10、半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄而稳重。尤其值得一提的是蒙娜丽莎柔嫩的双手被刻画得细微而丰满，不仅展示了她的温柔，更突出了她的身份和阶级地位。蒙娜丽莎的艺术价值不仅体现在肖像画的生动逼真上，更重要的体现了达?芬奇用科学的精神去观察自然的先进的艺术思想。它是一首赞美自然的颂歌，正如他主张在艺术上要做自然的儿子。作者达?芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，他不仅是画家、建筑家，还是科学家，他把科学知识与艺术创作有机结合，对世界绘画产生了重大影响。下面再欣赏一幅达?芬奇的素描自画像，该画是画家在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心
11、情绘制而成的。自画像（意大利）达?芬奇（14521519）（素描），约作于1513年，33.3厘米x 21.3厘米 现藏意大利都灵图书馆这幅素描自画像是画家在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制而成的。这也可能是他的最后一幅作品，作于1513年。从这幅自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁和嘴唇显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中每一根线条，都给人留下深刻的印象。这使我们感觉到达?芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无穷的创造力与表现力。他的一些重要手稿与素描
12、分别被收藏在巴黎、伦敦、米兰、都灵、佛罗伦萨、威尼斯等大城市的博物馆内，另一些则归私人收藏。肖像画也可以画群像。接下来一起欣赏意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔的作品。雅典学院（意大利）拉斐尔（14831520）（壁画），2794厘米X 617厘米，约作于15101511年，梵蒂冈塞纳图拉大厅拉斐尔是意大利文艺复兴三杰之一，一般以描绘柔顺娇美的圣母形象居多，这幅雅典学院是其为梵蒂冈教皇宫殿所绘制的四组壁画之一，也称哲学。画面以柏拉图和亚里斯多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成技巧。他对每一个人物的特长与性格都作了精心的思考，其阵容之可观，
13、只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美。艺术家想以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往和表彰人类对智慧和真理的追求。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高生活理想，这也正是人文主义艺术家自己的宿愿。全画是以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇聚着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者；中心则是两位伟大的学者柏拉图与亚里斯多德，他们似乎正在进行激烈的争论，向观众方向走来。亚里斯多德伸出右手，手掌向上，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们在思想上的原则分歧。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石
14、结构，人物的衣饰有红白黄紫赭等色相互交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。事实上，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔这两位艺术大师的崇敬之情。拉斐尔，意大利复兴盛期的画家、建筑师。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收前辈艺术的精华，融汇贯通，把绘画艺术提高到一个新的水平，创造了典范的理想美的艺术世界。国王卡洛斯四世一家（西班牙） 戈雅（17461828）（油画），作于1800年，280厘米x 336厘米，现藏西
15、班牙马德里普拉多美术馆西班牙绘画在18世纪末，出现了一位重要的、具有时代意义的浪漫主义画家，此人就是继委拉斯开兹之后的大画家戈雅。他的艺术对于欧洲浪漫主义绘画起着一种先驱作用。19世纪俄国著名评论家斯塔索夫说他具有鲜明的“民族特性、现代性和历史性感觉。”戈雅的艺术之所以被人们推崇备至，是因为他深深扎根于西班牙的土地，用他的颇具时代感召力的独特的艺术语言，向现实发表肺腑之言。他虽身居宫廷，但面对内忧外患，依然保持昂扬的斗志。他对自己所身处时代的政治动乱倍感关切。90年代黑暗的政治生活又使他深感苦闷，因而在艺术上发生了急剧的变化，专事一些怪诞寓意的版画创作。他的艺术就其题材范围和表现特色看，大致分
16、为早中晚三个时期，这幅作品是他处于艺术成熟期较为典型的集体肖像画。戈雅的作品与他的前辈委拉斯开兹所不同的是：他的作品充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。戈雅在这幅画生并没有恶意丑化这些皇族成员，而是凭借其天才的洞察力，深入挖掘这些所谓上层人物只知权力和享受的空虚灵魂和本性。他以表现锦绣的衣服、绶带和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的富贵气氛，但全局上并没有蓄意的装饰意图。它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。19世纪法国画家大卫所画的马拉之死，是肖像画中的另一种典型代表。马拉之死（法国）大卫（17481825）（油画），作于1793年，162厘米*125厘米，现藏比利时布鲁塞尔皇家
