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1、金石甲骨文对中国书画发展有什么意义？2006-08-16 11:57 甲骨文造字的规律体现了汉字构成的基本途径，甲骨文上的文字，有用朱笔书写后用力契刻的，也有先刻出文字后再在笔画里涂朱的。笔画是甲骨文的骨架，由此发展出中国书法的核心笔法。 甲骨文是中国书法艺术的早期代表，有自己的风格面貌。中国书法的行列顺序要到秦始皇统一中国，实行“书同文”之后，才确定了竖写左行的章法。 在19世纪末甲骨文发现之前，两周的青铜器铭文和石刻文字早在北宋（12世纪）已成为金石学的主要内容，到清代中叶（18世纪）以来，要倍受学术界和美术界的重视，形成了影响深远的金石书画运动。 石鼓文和周王室青铜器上的铭文都被成为古箍
2、大篆。大篆笔法圆润，字体瘦长，大小相反，章法整洁，有庙堂之气。它既是实用的颂词，又有书法的观赏价值，“篆书”的概念经过秦始皇时丞相李斯书写的“秦篆”（即小篆）的强调，在后来的中国书法篆刻艺术中始终代表了正统的观念。以上资料摘自洪再新编著的中国美术史。 西汉马王堆帛画和先秦楚帛的渊源关系是什么？ 主要是问他们之间的渊源关系最佳答案 马王堆汉墓帛画 中国西汉绘画作品。19721974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅,其中1号墓1幅，3号墓4幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。 1号墓帛画，上宽92厘米，下宽47.7厘米，全长205厘米，为T字形，画面
3、完整，形象清晰。自上而下分段描绘了天上、人间和地下的景象。上段顶端正中有一人首蛇身像，鹤立其左右，可能是大神烛龙；画的左上部有内立金乌的太阳,它的下方是翼龙、扶桑和8个较小的红圆点，与古代十日神话接近；相对的右上部描绘了一女子飞翔仰身擎托一弯新月，月牙拱围着蟾蜍与玉兔，其下有翼龙与云气，应是墓主人升天景象；人首蛇身像下方有骑兽怪物与悬铎，铎下并立对称的门状物，两豹攀腾其上，两人拱手对坐，描绘的天门之景。中段的华盖与翼鸟之下，是一位拄杖缓行的老妇人侧面像，其前有两人跪迎，后有3个侍女随从，根据服饰、发饰特点，并对照出土的女尸，可能是墓主人形象。下段有两条穿璧相环的长龙，玉璧上下有对称的豹与人首鸟
4、身像，玉璧系着张扬的帷幔和大块玉璜；玉璜之下是摆着鼎、壶和成叠耳杯的场面，两侧共有7人伫立,是为祭祀墓主而设的供筵；这个场面由站在互绕的两条巨鲸上的裸身力士擎托着，长蛇、大龟、鸱、羊状怪兽分布周围(见彩图马王堆1号汉墓帛画(西汉)湖南长沙出土)。 3号墓出土的一幅帛画与此幅尺寸、形制、内容都相近。这两幅帛画以有序的层次展示了汉初人们观念中的宇宙图景，取自远古神话的大量形象和按照现实描绘的人与物构成天、地、人相沟通的境界。帛画出土之前分别置放在两墓内棺的板上，是葬仪中用以表示招魂、导引后随葬的旌幡，又称“非衣”。因而，其主题是灵魂升天，画中人物正行进在通往“天国”的途中，天上日月并辉、明乐环响，
5、龙、豹、翼鸟、玉璧等均是吉祥、护佑的象征。 发现于3号墓棺室西壁的一幅帛画长212厘米，宽94厘米，描绘了盛大的车马仪仗场面。左上方有两行人物，文武属吏簇拥着戴冠、着袍、佩剑的墓主向前行进，队列前有5层高台;左下方有100多人组成的方阵,阵中是正在鸣金击鼓的乐队；右上方有4列驷马车骑;右下方有14纵列共100余个骑从,画中所有的人物、车马都面向墓主人方向。有人认为描绘的是誓社、耕祠场面，也有人根据所绘的大都是武卒、车骑，认为描绘的是接受身为军事将领的墓主检阅的仪仗。同一棺室东壁也有大小与两壁相同的一幅帛画，因破损严重难辨全貌，根据残片中的建筑、车骑和妇女划船等形象，推测描绘的是墓主的 家居生活
6、。 3号墓出土的另一幅帛画长约100厘米，高约50厘米，描绘了4排共44人。人物有男女老幼之别，衣饰简朴,有的上身裸体，所有的人物动态均是当时称为“导引”的健身动作，屈体、伸肢、跳跃、回旋，姿态各异，十分生动。根据人物动作与旁边的题字，可知是一幅运动范围式的画作，定名为导引图。 马王堆帛画的出土填补了汉代早期织物绘画实例的空白，也表明吸收先秦、主要是楚国的艺术内涵、风格和形象模式是此期绘画的特点。T字形帛画中不少神话图像与楚辞的记述相符，与楚国美术的造型有源流关系。同时，一种新的注意观察现实的创作方法也在发展,3号墓西壁帛画对社会活动场面作了记实性描绘。 观念和想像中的景物融入理性的构成,在T
7、字形帛画上尤其明显。复杂的个体形象经整体安排，既灵活舒散，又循序合理。画上段两条翼龙的向内动态，紧凑地牵领着这一华采部分；中段两条穿璧长龙呈H状,龙首部分为墓主及其随从在这个画面中心间隔出疏朗的空间，使墓主形象在以密为主的画面上突出醒目，龙尾部分将下段众多形象合拢,并促成境界的自然过渡。以4条龙为构图取势，全画上下呈“开合”节奏，左右呈均衡变化，形象相互以动静对照，达到二维平面绘画风格的高度水平。3号墓棺室西壁帛画通过分区布局，使基本处于静态的人物、车骑因队列的方向性变化隐含有动的趋势，右下方的乘骑作朝内的造型是新的表现手法。 帛画中数量可观的人物提供了早期绘画人物造型的特点，头部在人体比例中
8、较大，对墓主全侧面的刻画有助于显现其形象特征，带有肖像画的性质。线条是全部画作的基本造型手段，粗细变化之中流畅致韵。着色方法主要是勾线后平涂,部分使用了渲染,少量形象直接用色彩画成。画面以朱红、土红、暖褐为基调，石青、藤黄、白粉等丰富色彩的运用服从于统一的色调，产生了 诡异、华丽、热烈的效果。 参考书目 何介钧、张维明：马王堆汉墓，文物出版社，北京，1982。（范迪安）先秦装饰艺术的风格特点是什么 先秦时代被称为“青铜时代”，其装饰艺术以青铜器为代表。在青铜器的装饰上，可分为图案和雕塑两种形式，但两者间没有绝对的界线。 图案纹样具有强烈的象征性，在鼎盛时期的青铜器上，流行饕餮、夔龙、夔凤等幻想
9、的动物纹样。在器物的主要部位装饰饕餮纹，夔龙、夔凤出现在次要的装饰面上。几何纹样以不规则的云雷纹为多。春秋时代装饰风格的转变，主要是铜器上的装饰花纹趋于简易，纹样多窃曲纹、环带纹和双头兽纹，窃曲纹和双头兽纹都是鼎盛期流行的饕餮纹和夔龙纹的变体，按图案规律重新组织而成。工匠们对二方连续的图案组织运用得更为纯熟。战国是青铜器的更新时期，装饰纹样以蟠螭纹最普遍，往往布满器物的表面，图案组织繁复重叠，流于琐细造作。错金银法也给铜器的纹刻带来了新的画面，如河南汲县等地出土的水陆攻战纹鉴和其它纹饰铜鉴。 青铜器装饰的雕塑形式，有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种手法，以写实为主，具有很强的观赏性。生动刻画了各种物象。有的器形就模仿动物造型，如陕西兴平出土的战国时代的犀牛尊就很有代表性。 青铜器作为礼器，本身作为巫教和礼教文化的象征和礼教功能，服务于贵族王室，其在装饰风格上更能够体现这一点。 先秦装饰风格的社会性也很有特色。从事这项活动的工奴称为“宰。管理宰的人叫做“百工”。“百工”之上还有“冢宰”。有一定政治地位的冢宰，对如何运用器物造型、装饰纹样或饰件，以及铭文族徽来反映贵族的社会关系，负有主要责任。他们的作用，相当于书刻甲骨文的巫史。 由于是专为贵族统治者定制的，又特别使用在宗庙祭祀等神圣庄严的场合，因此整个制作过程凝聚了百工们集体的创造力，其作品也就格外深沉厚重，蕴蓄了伟大的历史感。
