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1、浅谈即兴solo刚开始玩儿即兴的时候，如果没有什么经验和感觉的话，就可以先从5声音阶旋律来开始即兴！这样创作出来的旋律都会是比较好听的！而且和调内的顺阶和弦基本上都能够达到比较和谐的效果！等这个熟练了之后，就可以去尝试着弹各种音阶了！当然，同时，你要把乐理知识跟上！要多分析和声走向！要分析每一小节的旋律都是用哪一级什么属性的和弦来伴奏的！要多问问自己，为什么要用这个和弦来伴奏！这个时候，你就可以看看和弦的组成音是不是和旋律比较和谐！ 如果不和谐的话，那么，就往前面一个小节和后面一个小节看一看吧！看看这个和弦前后都是连接的什么和弦！这些和弦的组成音又是什么！因为有的时候，为了追求好的和声连接效果
2、！比如，正格进行！半音阶进行等！这时，和弦和旋律并不是完全对应的！这样分析多了！你们就会发现了！有很多旋律是建立在和弦组成音基础上面发展出来的！那么，要即兴的时候，就可以尝试着把强拍的音留给和弦的组成音，其他地方，加入适当的经过音就行了！ 至于，在和声走向范围内怎么即兴呢？应该弹奏哪些音阶呢？那么，建议大家在头脑中要养成一种意识，先把大调自然音阶12345671彻底唱好！唱熟练！如果这个最基本的都做不到，那么，你以后要准备即兴，问题就大了！会有很多麻烦事儿找上你的！ 好啦！那么，假如你现在可以非常熟练的唱出和弹奏出来大调自然音阶了！那么，还是按照原来大调音阶的排列顺序，音程关系保持不变！从大调
3、自然音阶的6la这个音开始顺次往后面弹奏就行了！就可以得到小调自然音阶67123456了！那么，这个时候，你就要培养一种在你所弹奏的大调自然音阶，或者是小调自然音阶的旋律中，随时准备在适当的地方加入一个或者几个变化音的意识！也就是把自然音阶当中的其中某一个或者某几个音突然升高或者降低半音的这种意识！还要把节奏加入到你的音阶当中去！就是要用不同的扫弦节奏类型去尝试弹奏音阶！把音阶也当作是扫弦，但是不是让你真正的把音阶扫出来！而是让你们把音阶看作是不同的扫弦节奏类型！把这些节奏赋予到音阶中去！就会使音阶更有生命力！这样做会有助于你们以后的即兴创作的！ 另外就是要把基本功学好！吉他上的手指方面的各种
4、常用技巧都要过关了！那么，你们就差不多可以尽兴的去玩儿你们自己的音乐了！这个时候，还要多听！多看！多积累经典的连复段！还有就是适当创造性的去修改大师作品当中的某个小段落！把它变为自己的！这样积累多了！在你熟悉的和声进行范围内！你就可以把这些东西相应的拼凑起来！做成你的即兴solo作品了！当然不是让你单纯的拼凑！你也要加入一些自己的理解和变化吧！那么，这样一个新作品就诞生了推荐关于即兴演奏的一些经验之谈我个人非常看重一个乐手的即兴演奏能力，我认为即兴演奏直接反映了乐手本身的素质。作为一个优秀的乐手仅仅拥有技术是远远不够的，我当初学琴的时候，听过这样一句话：“一个好的乐手，一般要经过三个阶段，一是
5、速度，二是和声，三是旋律。”也许这句话不够全面，但是它的确是有一定的道理的。先说速度，速度其实就是你的基本功和各种技术在乐器上的一个体现，换句话说，速度其实是你作为一个合格乐手的基本条件。但是现在很多人舍本求末，反而把速度和技巧作为衡量乐手水平的唯一标准，这显然是很可悲的。和声是音乐里的一个非常重要的表现手段，你对和声的掌握程度和熟练程度，直接影响你对音乐的理解，指导你演奏的每一个音符。一个真正的演奏家，对于音符的挑选是十分苛刻的。 旋律实际是说你的创作，一个优秀的乐手，是不可能总是拷贝别人的作品，而没有一点自我的创造性的。人类之所以发展到今天，就是因为人类的创造性，音乐也是如此。如果没有了自
6、我的创造性，你拷贝别人的作品，拷贝的再怎么好，那也是别人的东西，不是属于你的东西，这样的乐手我们只能称之为琴匠，而永远不能成为音乐家和演奏家。 废话说了这么多，也打了半天字了，下面说说我对即兴演奏的一点经验和认识，希望大家跟帖说明自己的体会。 即兴演奏的方法一般有三种，一是根据和弦内音来演奏，二是根据和弦相关的各种调式音阶来演奏，三是把二者结合起来，灵活应用来演奏。我们在做一段即兴演奏之前，首先要做的就是分析和弦，明确调性，为你的即兴演奏做个大概的准备。怎么样在有限的和声，节奏，小节里面，把你的想法说清楚，让听者明白你所要反映的情绪，并被你所感染，这是即兴演奏成功与否的一个标准。一个优秀的演奏
7、家是可以用他的演奏控制你的呼吸的。这就是心与心的交流，实际上，音乐是有这个功能的。 即兴的原则和技巧，有很多，但是也离不开这些基本的法则，音乐其实是一种高于语言的一种艺术形式，我们先把即兴演奏当作一种心灵的语言去理解。 写这个其实是想纠正一个观念，现在太多的年轻人对即兴演奏的理解有偏差，甚至就是错误的，很多人把即兴作为自己弹错的借口，似乎即兴就是乱弹，这是极其错误的。 一直想写个关与即兴演奏的东西，但是没考虑到篇幅的问题。写起来才发现，即兴演奏这个话题不好讲，牵扯的东西太多，不是一两句话可以说清楚的。我这里还无法上传谱例和音频，只能用文字来说明，希望大家都可以理解，从中间借鉴到一点东西，也希望
8、大家把自己的理解写出来，我们做个交流。 即兴演奏其实就是一种即兴的创作，我个人认为现代音乐的灵魂其实也就是即兴演奏，我们听到的很多流行音乐里的器乐solo，有60%是乐手根据音乐来即兴演奏的，除非是编曲者事先写好一段solo，但是一般的编曲者是不会这样做的，因为这要求编曲者对每样乐器都要精通，这显然是很少见的。尤其在blues,jazz,fusion这些音乐形式里面，很多器乐的solo部分是只有和声，没有旋律的，或者是有旋律主题，但是没有发展的，甚至很多音乐直接就是无主题的，如果一个乐手没有即兴演奏的能力，我看他是不适合做这些音乐的。现代音乐之所以迷人，魅力就在与此，因为即兴演奏让乐手可以充分
9、的表达自己的感情和想法，每一个乐手都是即兴创作的大师，而你在即兴演奏的同时，你自身也从音乐中得到了最大的回报，那就是心灵和音乐的一种融会。而古典音乐今天的没落，我想跟这个有很大的关系。即兴演奏实际上是人性化在音乐中的一个具体体现，关于这一点，我们以后可以专门说明，对此有兴趣的朋友，也欢迎大家到我的琴行，大家一起探讨。即兴演奏的法则我大概归纳了一下，我从下面几个方面来一一说明。一，听背景音乐，酝酿你即将开始的即兴演奏。我们要做一段即兴演奏的时候，最好是先听音乐，对音乐的和声走向，节奏，韵律先有一个听觉上的印象，为你的即兴演奏做个准备工作，比如C,Am,F,G这个进行，我们可以先听4小节或者8小节
10、，在这4-8小节之间，给你的即兴演奏打一个草稿。二，划分乐段，确定乐句。乐句是音乐的基本形式，一般两小节一句，或者一小节，三小节一句的都有，你要根据具体情况来确定自己的乐句，由乐句组成乐段，两句一段或者四句一段，有时候也会有三句一段或者五句一段的。这些工作基本上可以在你的准备工作中完成。我们一般听到的音乐有这样几种形式，A-B-,A-B-A-, A-B-C-A-, A-B-A-C-,等等，大家平时多注意，应该可以发现更多，我在这不一一列举。 三，塑造音乐形象，确定你的音乐主题。 我们听音乐是需要有一个主题的，你主要在这8小节里反映什么内容，表达什么思想，这就是我们要做的事情。当然也有主题不明确
11、的，但是音乐的整体形象是要有的，在这8小节或者16小节中完成一个基本的音乐形象，然后在下一个乐段深化发展你的音乐形象或者主题，一般要经过第一主题，第二主题，发展变奏，深化主题，主题再现等，这是个大的框架，但是具体运用要根据音乐的具体情况来分析，不能死套公式，因为即兴演奏给你的思考时间是很短的。 四，用你的音乐语言，抓住听者的耳朵。 一段精彩的即兴演奏是会让人激动不已，而且久久回味的。当然这些是需要一定的技巧的，首先，你要注意对比，音符的稠密，高低音的起伏，旋律线的清晰会直接影响你这段演奏的情绪，而你的情绪会感染到你的听众，我们经常说，要想感动别人先得感动自己。这是个长期的问题，你要对c,d,e
12、,f,g,a,b这七个音符了如指掌，明白他们各自在调式中的主属作用及功能，熟悉他们每个音符的情绪和脾气，你得跟他们成为非常好的朋友，他们才会帮你说话：）五，学会思考。这里说学会思考的意思是说，我们在做即兴演奏的时候，必须要清楚你所演奏的每一个音符，所使用的每一个技巧，使你的演奏是经过大脑思考得来的，而不仅仅是你手上演奏的一个习惯，也就是所谓的“手癖”。作为一个真正的演奏家，他所使用的每一个音符都是经过筛选的，这个音符从哪里来，到哪里去，为什么要使用这个技巧，都是必须交代清楚的。高手和庸手的区别之一就在于你弹琴的时候，是你的手服从你的大脑？还是你的大脑盲目的跟着你的手走了？我们知道，即兴演奏所给
13、你思考音符，构思乐句的时间是不多的，往往就在一小节甚至一拍之间，你就要想清楚你要怎么表达自己，所以你必须提前一小节，或者几小节，就要把你下一个小节，或者下一个乐段要弹的东西考虑清楚，有个基本的框架。六，不要说废话，学会适当的沉默。 这个意思是说，如果你实在不清楚你应该弹什么的时候，那么你可以选择少弹或者不弹。 这就好比说话，在你不知道说什么话比较好的时候，你最好是不说或者少说，这样做比你漫无目的的胡说要好的多。有些时候，沉默也是一种表达方式。七，听觉表情。 每一件乐器都有她独特的演奏技巧，每一个技巧其实都是人性化在乐器上的一种延伸。以电吉他演奏中最重要的技巧之一推弦来说，同样的音符，但是推弦的
14、方法，时值不同，她所体现出来的情绪也是不同的。我们经常说，听到琴声就可以看到演奏者的表情，就是这个意思。推弦的表情是最丰富的，我们应该注意演奏技巧的运用，所带给听者的听觉表情。八，呼吸。 呼吸是人类最重要也是人类最容易忽视的一个生理现象。我们大家谁也不会注意自己的呼吸，因为这实在是太平常了，可是如果呼吸出了问题，你的生命也就出了问题了。 音乐的呼吸也是如此。学会掌握音乐的呼吸，最终能够控制音乐的呼吸，从而感染听者，让听者跟着你的呼吸来呼吸。这是即兴演奏的最高境界。首先你要先学会去感受音乐的呼吸，注意休止，切分，顿音，延长音的使用，注意你的呼吸跟你所演奏音乐的关系，注意你所演奏音乐的呼吸跟你的呼
15、吸是否融合，并试着把你所演奏的乐句唱出来并一起演奏出来，最终达到真正的“人琴合一”。九，不要怕弹错。 不要怕弹错，即兴演奏就是即兴创作。即使大师们在做即兴演奏的时候也是会有可能弹错的。弹错了也没关系，也别慌，当你知道自己弹错了，反而是一个进步。有时候，这个错音反而会出现一种你意想不到的特殊效果。 暂时先写这些，基本上也就是这些法则了。其实说的再多也不如多做练习的好，理论必须联系实践，我们有了这些即兴演奏的理论依据，下面就要在实践中去体会，运用他们，把这些死板的理论依据灵活运用，让你的琴声跟你的呼吸同步，最终创造出属于你自己的，精彩的即兴演奏！推荐吉他即兴的心得和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称 组成音 记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus
