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1、素描教学乃是一种完整的训练体系,在学习过程中，则要遵循“从简到繁”，“由浅入深”,“循序渐进”的原则,为了加深对内部构造的理解,为了使结识得以深化，使体现更为具体切贴,无论画什么东西，都必须掌握其内部构造与造型，因此,在先进行了人体素描写生练习之后,对进人着衣人物全身像素描写生是大有益处的,各个时代的艺术大师们的实践给了我们诸多范例，开始画裸体素描，而后再进入着衣像，就好比雕塑家在做着衣作业之前必须一方面塑造人体的骨骼与肌肉的构造和造型同样，这便于认清衣服有如表面的外壳,它完全附属和依赖里面的形体，素描是美术创作的造型基本，作为素描基本训练的终极目的，应当贯彻于创作服务于创作。因此，在着衣人物
2、半身像写生中，一方面是基本训练的任务,另一方面又必须有助于向创作过渡，进而增强其发明性思维的训练与培养。 本阶段内容涉及着衣人物半身像临摹、写生、创作,我们应在立足于前者的同步而着眼于后者。在作业中可根据对象特点,配以相应的环境和道具。对的的理解和运用人体解剖知识,进一步掌握人物的比例,构造及多种运动中的透视变化规律,把握重要衣褶变化并学会从诸多衣纹中选择有特性的基本的衣纹,不能画着衣素描时见到什么就画什么，衣着的不同质地的材料感，可以协助我们更进一步的研究衣纹的不同特点和体现手法。除了掌握以构造为主和以明暗为主的体现措施外，努力运用也许的材料摸索多种体现技法的也许性。技法与对象的协调及画面的
3、多样统一,人物内在精神气质的把握与外部形态的组合构成,这些都需要通过写生来加以探求和解决。素描的发展及技法演变概述当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见,但作为绘画艺术来说,素描是造型艺术的基本，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基本教育中,起主导作用并作为多种造型艺术基本的仍然是素描。“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画,是运用点、线、面、明暗艺术解决形体构造的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。欧洲4、15世纪的美术创作多的壁画为主,造型富有装饰时,以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节,16世纪意大利有了美术学院，浮现了正式的课堂 素描美术
4、教学。文艺复兴时期的达芬奇，米开朗基罗,拉斐尔以及后来的提香，她们作品解剖精确,构造关系较好,到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯贵支等某些出名肖像画家,她们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例构造精确，画面与环境的刻画浑然一体,统一和谐,真实动人。画面人物与环境空间的解决，光的运用已成达到抱负的效果。7世纪的素描已经挣脱了、1世纪的装饰效果,形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲,这时期的素描和我们目前的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入9世纪,由于光学,色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派
5、的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。中国素描艺术的发展重要是在新中国成立后来。当时国内的素描教学引进了俄罗斯19世纪后来的契斯恰科夫素描教学体系,规定构造精确,整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强,讲究透视,解剖关系的对的，这种措施为国内培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。从美术史上来看,西方素描在基本规律,基本造型及教学规律的规定方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化,以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调构造,颜色比较单纯，以质朴、诚挚和鲜明的性格的描写为其特色,力求
6、忠实于对象,追求自我的精神感受。素描构造严谨、笔法细致，线精确有力,形象性生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特性，法国的素描作品在自然而然的措施中产生,强调对比关系,注重人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤抖的线条体现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明,画面有一种抱负与虚构的现象，而意大利的素描艺术构造和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特性的描写,构图巧妙,刻画人物形象精确入微,素描手法灵活生动，有的轻快流畅,有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。 画家因时代、地区、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同,在线条运用的措施与效果也会不同,虽然采用同一种措施进行
7、描绘,其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。被描绘的对象因时代，地区、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致爱好爱好不同,就会形形色色、千差万别,而成为画家们无穷无尽的研究课题,因此素描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情飞翔的天地。素描教学可分为再现性和体现性训练。再现性素描涉及造型艺术应具有的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基本构造关系、几何形式,把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和构造作为体现客观对象的规定。体现性素描是进一步到物体内部分析理解物体,通过节奏感受,形态转换，主观解决,进而上升到一种精神领域,使
8、物体本质得到体现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基本上,根据对象的客观原则逐渐掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调体现性，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后通过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而体现和提炼客观事物所涉及的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西体现出来。在素描训练时应逐渐学会积极参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应,不要简朴地模拟和反复体现客观对象,应有感而发，以情取势,以神写形，用心灵去体验,感受对象特性和内在的心理活动,具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以体现,赋予对象新的生命力。在素描的学
9、习中,对技法的掌握是相对容易做到的,由于技法在画面上是具体的、可视的,通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动,观测能力和审美感受是抽象的、不可见的,是不易具体传授的，只有通过某些特殊手段的训练才干使个人的感受能力得以提高。固然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了体现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的理解和塑造是最基本的,也是最直接的体现形式。只有在充足理解了对象的基本形体后,才干在所结识的基本上进行夸张、变形,将自己的感受投射到作品中,这是从外到内的,从感性结识到理性结识的升华过程。素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面
10、的世界联系起来,感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念,寻找物象自身的特性。这样可以提高感受可视世界的爱好,发掘生活的意义。在大量的生活实践空间中，逐渐把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向,使素描体现出自身的价值和意义。当今的绘画艺术呈现出多元化趋势,对艺术风格和形式上的摸索更加活跃多样,国内素描教学从理论上到实践均有待于同行们去进一步的发展和完善。素描半身像写生的具体规定一、目的与规定人物身像写生是素描基本训练的延续和提高,是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的体现空间。人物全身素描一方面满足了我们对素描问题深度的积极摸索，从而不断积累和拓展自己的造型经验;更重要的也
11、是实现从基本训练到艺创作，特别是人物画创作的主线手段和唯一途径。人物全身像写生同其他内容的素描训练同样,其他旨是培养对的的观测措施,全身人物写生的训练目的是为了使我们可以运用绘画的语言来体现人物形体、构造特性。二、半身人物的构造与比例人物的构造一方面为各部分构造的组合,涉及脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等,这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”,另一方面是上述的构造关系在具体的写生对象,具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实,大与小,长与短,紧与松等差别与变化。两者结合,才是完整的构造概念。人物的比例一般以头长为单位。国内成年人身高约为个半头长度,从下颌到乳头至肚脐头
12、长，从足底到膝关节至大转子各2个头长,大转子连线至肚脐半个头长。上肢约为3个头的长度,肩峰到肘关节个头长，肘关节到腕关系1个头长度。下肢约为四个头的长度,大转子到膝关节个头的长度，膝关节到足底2个头长度。以上为全身人物构造比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基本知识,是我们进行形体塑造的起点。然而，人物构造的比例并不是绝对的。如果把构造比例知识只作一种概念去机械运用，就不也许塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。因此，在写生中要力求体现出模特的个性特性。有时为了体现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。三、半身人物写生的基本要领写生要点和前面学习过的头像写生
13、要点是差不多的，其区别在于比头像面对问题和需要解决的问题也多某些，因而其难度就更大某些。我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是半身人物写生的核心所在，着衣人物写生除了不裸露在外面的面部,手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应当考虑的问题。我们描绘的是幅画，应当注意整体的合谐,不是单纯的把人画像就完了。其要点有如下几种：、构图要完整构图的完整性,其规定并非是面面俱到，而是要注意模特和道具,空间之间的协调关系,它们之间是一种完整的统一体。2、动态要精确半身像的动态复杂多样，要仔细分清上肢及二大块体积的动态关系。人物的表情不仅体目前面部，
14、也要注意抓住肢体表情同人物神态一致性的内在规律,从而增强动态的体现力。3、构造要到位作为一种有机的整体,每一部分与构造在所处空间里均有其合适的位置。到位，就是找准这个位置,体现的恰如其分。如直立的人,虽然头和手很重要，但下肢、足部的刻画也是核心，如找不准位置，关系解决不好，人就立不起来，站不住，衣服的遮挡部分构造关系模糊，必须认真观测、比较，找出内在构造并适度地体现出来。4、体现要真实概念只能是认知的参照,不能成为教条,成为教条便僵化了，要尊重自己的视觉，把所见所想体现出来。体现要真实的另一层含义是绘画语言要朴实，不要故弄玄虚,卖弄技巧,不要把所有掌握到的技法都拼凑在一幅作品上,要注意整幅作品
15、的措施上的统一和谐,严格地说,只有真实地体现客观物象，才干发明出形神兼备的艺术形象。素描半身像写生措施与环节素描写生是通过：“整体局部整体”的观测措施在不断地比较中来实现的,写生过程一般是由如下四个阶段所构成的。一、构图不能简朴地拟定位置理解成构图创意，应当是通过认真的观测对象而产生的一种创作热情及体现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。固然，写生时一方面应拟定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的相应关系找出模特儿的动态特性和形体特性，然后对周边的场景作简要的勾勒。在模特儿已按照规定选择并布置好之后，应仔细环顾多种角度，一方面是选择角度，
16、另一方面重要是进一步熟悉对象,进一步角色去感觉,去进行构思与构图的再发明。然后再进行小构图的摸索，直到自己的构图已充足地体现其构思为止。这一步很为重要,往往是直接影响到作业的成败,或者说是直接影影响到自己作品成败的核心,初学者有的常常是不很注重这一步,其体目前选择角度的随意性和不经考虑,不进行小构图的探求,心中无数便比较盲目，比较肤浅地就直接在正稿上挥笔画起来,这种习惯是很不好的,固然,如果你通过一番实践又获得了丰富的习作与创作的经验之后，那又另当别论了。有关构图方面的问题,已在前几章中分别谈及并进行了比较详尽的论述,这里就不反复。至于全身单人着衣像的构图特点,某些方面也类似于半身肖像和人体写生。但是需要提及的是，由于本章的内容波及单人着衣像,描绘的对象一方面从一种增长为两个以上,另一方面还配有相应的环境和道具.。这在构图解决上就更增长了难度,为此，特再将构图解决的一般原则提示如下,以供人们构
