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1、浅论从音乐剧的兴盛看竞技文化的价值论文摘要：音乐剧从形成、开展和广泛传播的百年开展历程中，逐步形成了其特有的文化属性和规律，它作为竞技文化的产物和见证，在全球文化的竞技中所扮演的特殊角色，更为我们展现了文化所拥有的时代精神。本文力图通过对这些问题的提醒，深化探究竞技文化的价值取向、规律和特点，进而寻求全球化背景下文化开展的时代特征。论文关键词：音乐剧；竞技文化；文化工业；全球化背景人类在与自然的竞技中获得生存，并实现开展，进而形成自身的文化行为和文化现象。作为人类精神生活的文化艺术，也始终要面对生存和开展这两个问题。音乐剧的开展史，便证明了这一点。音乐剧自20世纪初最早诞生在英国，却在美国如雨
2、后春笋般成长，得到植根和开展。经过二十年的历程，音乐剧不仅整合了多种艺术形式和表达手段，更整合了地域文化、民族文化，表达出一种新的文化价值取向而风行世界。尤其是20世纪80年代，音乐剧更因为以文化和商业的手段相结合，成为一种文化工业的形态，使之跨越民族和地域，被世界更多的民族所广泛承受。音乐剧的开展，不仅展示着整合地域文化、外乡文化的魅力，更以全球化时代文化工业所产生的文化竞技，而形成竞技文化所独有的特征，表达了一种新的文化内涵。其蕴含的价值，远远超出了文化现象和文化行为自身的价值。本文试图借助对音乐剧开展的解析，展现其中所具有的竞技文化的价值取向和社会价值。1所谓竞技文化，是产生于各文化间的
3、互相竞技，从形成及发挥作用的范围上看，文化的竞技表现为文化现象和行为互相间的对立、磨合和协调，是文化个体间的开展方式和行为作用；而竞技文化那么是各种文化个体及互相作用方式等要素间，互相作用所形成的文化格局或趋势的总和，是整体而非个体意义上的东西。竞技文化，通常对内表达为人们文化意识形态上的互相依存或互相对立。因此，文化的竞技，就是各种文化因素在矛盾、对立、协调和交融的过程中，互相联络、互相作用而形成的文化活动及现象和行为。从音乐剧的开展史看，我们恰恰见证了这种竞技文化的特质。文化艺术来源于人们的生活和社会理论，以及人类的自然行为和社会活动，它也是与生俱来就会面对物竞天择的自然选择的。因此，文化
4、艺术也就带有了竞技生存的特性。一些文化所以可以跨越时空长久存在或被发扬光大，是因为它具有了这种竞技的属性和作用。从音乐剧来看，它本身具有融综合性、时代性和审美情趣共享性的这一艺术特点，因此，给这个剧种带来了生气十足的活力。首先，音乐剧本身具有的交融性这一艺术特点，使它具有了包容性和共生性的文化特征。音乐剧在美国得到根植和开展，虽然美国没有更深化的强势外乡传统文化，但在移民文化中，黑人传统文化、英国的贵族文化和亚裔的民间文化等，却都有时机可以在这个国家共同生存，又进而形成一种由包容共生为特点的新的文化精神。这种文化包容精神，一方面赋予了自身生命力，另一方面，也赋予了它创新力。以创新力作为文化支柱
5、的包容文化，一旦获得文化自身的开展空间和养料，便会焕发出宏大的生命力。就像中国的民族声乐艺术经历了一个古为今用、洋为中用的综合结晶过程，比方，自l9世纪五、六十年代初就有的土洋之争的结果是：民族唱法没有消亡，美声唱法也没有被赶回意大利老家，而是在互相借鉴吸收的根底上，补充完善得更富有生命力和表现力。音乐剧也正表达了这种竞技文化的价值取向。音乐剧所以能在美国得到根植和开展，正是因为音乐剧具有的交融性，使它具有了多元与平民性的典型特征，而与美国的文化土壤一拍即合。比方，美国的开放机制，在思想和文化上折射出了持久而深化的痕迹。使音乐剧首先打破了高雅艺术和通俗艺术的樊蓠，无论什么样的思想主题、情感、形
6、式，音乐剧都以“没有沉思的快感的文化形态予以表达。以效劳的群体和对象来看，无论是上流社会，还是平民百姓，无论是阳春自雪，还是下里巴人，音乐剧都始终切中一个核心，人们需要的是快乐、轻松和阳光。恰如东方百老汇国际剧院E0董方思所说：“百老汇音乐剧的核心就是让观众快乐，并让观众情绪激昂。在现实社会中，我们也不难看到：高雅艺术之于专业者是一项事业，之于上流社会是一种标志，之于平民百姓有时那么会显得莫明其妙。高雅艺术的现实处境常常显得孤寂和疲劳，通俗艺术那么相反，是完全被热宠而充满活力的，就像一株小草，永远也不能参天，却常可以春风得意。高雅艺术与通俗艺术在现实中的审美失衡，客观上需要一种艺术形式去调衡和
7、弥补，音乐剧便是这种调衡的砝码。音乐剧无论在形成方式或传播途径，乃至效劳对象的方向上，都充分展现了多元和平等的文化属性。从音乐剧形成、开展和传播的过程看，音乐剧自英国移植到美国获得开展，又从美国传播到日本、韩国及中国乃至世界，音乐剧正是在文化的包容和共生中形成和开展的，在这个交融过程中，又获得了传播、发扬和创新力。如美国的好莱坞电影，音乐剧在近现代文化史的开展中，也充分展现出文化竞技的魅力。一个地区、一个民族或国家，假如有一定的才能，可以让这个社会和谐生存和开展，使其本民族的文化气氛得以开展和传承，无疑其自身的竞争力也就会大大进步。美国的音乐剧，既以文化的包容和共生性，在文化的竞技中获得新生，
8、又同时获取了一种文化竞技的优势。2音乐剧本身不仅具有包容共生的特点，它在交融各种文化的过程中，还显见出了具有时代性的特质。通常而言，竞技文化在由各种文化因素形成的文化竞技中，往往又会形成一种文化的潮流，它其实表达着一种时代的开展趋势。换句话说，文化的竞技又表达着社会经济和文化自身的开展趋势。音乐剧之所以可以兴盛起来，也正是它自身具有着与时代开展相契合的特性。音乐剧在形成之初，是以当时英国社会崇尚的爵士音乐作为音乐剧的首选，而一旦进入了美国外乡，又很快与黑人社会流行的摇滚乐同舟共济了。从20世纪20年代开场，美国由传统生活方式向现代生活方式转换，爵士乐、爵士舞或摇滚乐在形式上的放纵不羁，和在道德
9、上的反传统，正迎合了当时一大批美国青年的心理需要。随着时代的开展，音乐剧更是吸收了各种具有时尚前沿风格的流行音乐和流行舞蹈。在?猫?中，可以说是将舞台的舞美、灯光、服装等现代艺术手段发挥得淋漓尽致。音乐剧的这种开展，始终与社会前行的脉搏一致跳动，与时代的潮流相吻合，成为音乐剧文化特质的重要表现形式。音乐剧具有的时代性文化特质，不仅表如今音乐剧的主题和内容，为社会所广泛关注，而且它所表现的现实生活、情感倾向，把现实中人们的情感宣泄作为关注的焦点，就其艺术手段和方法的使用而言，更表达了音乐剧的时代性特点。可以说，随着工业革命的兴起，社会消费力程度的进步和文化的繁荣，艺术家已不再会回到古代乐工的队伍
10、中去了。艺术作为一种文化形态，已成为社会上层建筑的重要组成局部，这不仅表达了社会的开展、文化的进步，更是文化自身在社会竞争中开展壮大的结果。音乐剧出现的初期，完全附着在其它的艺术手段和艺术形式上，属于一种艺术理想的探究性活动。在文化互相竞技的过程中，它逐渐被观众认可，首先是以一种独立艺术的形式存在，与其它艺术形式和手段获得了平等开展的时机。音乐剧继而以本身具有的把握时代特性的文化特质，适应和调动了工业时代观众的欣赏口味。它的外在形式，最突出的特征表现为集音乐、舞蹈、舞美、灯光、服装等于一体，融声、光、电等手段于一炉，因此，得以全方位占据和统领观众的感官系统，极尽艺术的张扬之能事，给观众以强烈的
11、感官冲击，从而凸显出艺术自身的表现魅力。就舞台艺术手段的多样性而言，音乐剧又与时俱进，不回避民族、地域等文化形态，只要有利于现时代观众的审美需要，就不问来者是谁，而会聚起多元的文化，以多元文化元素的有机组合，“迎合了人们在多元文化语境下的审美情趣。这种会聚、综合调适多种审美情趣的特性，使其在本质上虽然已是各种审美情趣妥协的产物，却可以聚合起新的时代元素。转贴于论文联盟.ll.而强势文化，不仅可以影响一个地区、民族和国家的文化和风俗，还可以影响那里的政治生态和社会的全面开展态势。就像唐朝对朝鲜、日本和越南的影响，在日本，其文字服装、建筑以及生活习惯，都还保存了许多唐朝的社会文化特征；越南无论在生
12、活习惯还是民俗风情上，都还受着我国西南少数民族风情民俗的影响。改革开放以来，西方的思想文化对中国的改变，中国的开展对世界的影响，都是非常宏大和深远的。无论什么社会或哪个历史时期，一些不同的艺术形式，也都会因为受到强势文化的影响，或顺应了某种强势文化而获得生存和开展。音乐剧从其在英国外乡的命运和在美国的开展来看，已形成了非常鲜明的比照。在外乡文化竞争中，由于英国传统文化源远流长，主流文化的根基深沉，音乐剧并没有获得良好的开展空间，而在竞技中偃旗息鼓了。在大洋此岸的美国，它的开展却成为后起之秀，演了一场非主流的外来移植文化开展成为主流文化的精彩篇章。音乐剧也如同强势文化，其艺术形式在全世界产生影响
13、，得以传播和发扬，成为20世纪末和本世纪初人类的重要文化行为和文化现象。音乐剧在文化竞技中的胜出，对外表现出的一种文化对其它文化的强大影响力，正表达了文化竞技自身所产生的一种不容无视的社会价值。3“当代世界的音乐剧文化，就其社会背景而言是兴旺国家工业化、都市化乃至资本化进程的产物。音乐剧的兴盛，不仅因其自身所具有的共生性、时代性特点，使其具有了文化竞技的优势，而得以发扬光大；音乐剧与商业的结合，而构成的一种文化工业，更增强了它的文化竞争实力。事实上，音乐剧与工业结合，显示出的正是竞技文化在工业社会下的一种趋势。人类社会进入工业化时代以来，交通、通讯和传媒手段的改善，都极大地改变了人类的思维方式
14、、行为方式和生活方式。比方，剧院演唱会是最早也是最原始的艺术形式，那时人们只能到剧院现场观看演出；随着无线电技术的创造和不断成熟，歌唱家的演唱可以传播到异地；由于录音技术的创造，歌唱家的歌声和演唱会可以被保存下来或被复制；20世纪70年代末，卡式录音机的制做技术获得了重大打破；90年代，激光技术与数字技术被成功地应用于信息传播领域；尤其互联网技术的广泛应用，使包括歌唱艺术品的制作和传播都可以使用工业手段来实现。在这种工业化的进程中，音乐剧为自身的生存和开展，也不可防止地要产生文化上的竞特性。文化竞技本身就是要去粗取精、去伪存真，为社会和人们所认同的一个过程。无论什么样的艺术形式，只要它准确地表
15、达了社会生活，反映了当时的社会需要和人们的愿望，都可以得到开展时机。或者说，都可以形成社会需求和利益的空间，进而创造商业时机，并吸引商业手段介入，形成文化工业的开展时机。应该说，随着人类社会的工业化进程，为谋求更大利益，借助工业手段寻求开展文化事业的文化工业，早已悄然兴起。而商业竞争作为市场经济的核心手段，还深化影响着人们的价值观念和审美观念。由于工业化社会高强度的快节奏生活方式，加重了人们的心理负重，也在改变着人们感知世界的方式和方法。比方，需要更轻松的生活气氛，审美习惯和审美标准，也由过去侧重于凝重庄严的兴趣，变得更爱好诙和谐幽默等等。而所谓的文化工业，正是在这样的社会工业化背景下，以工业
16、方式为手段，以商业竞争为目的，以利益最大化为宗旨，来经营和从事文化产业的一种现象、行为和趋势。因此，赢利的思想观念，以及为社会提供文化效劳的意识等，都会不约而同地浸透到艺术创作活动中来。音乐剧一直在创作手法上不断调整自身，也正是基于这样的角度，使音乐剧在开展中变得更多元、更平民化和群众化，同时，更富有戏剧性和兴趣性。这不仅是一种文化现象，也是一种工业化现象，更是一种社会现象。其实，“就经济与文化的关系而言，经济与文化本来就有着内在的必然联络，它们之间互动互融，构成了今日的大千世界。只是在近代社会以后，由于科学研究上的分门别类，才出现了文化与经济的人为割裂。通常而言，文化工业具有整合多种审美情趣的功能。音乐剧可以使世界上不同民族、不同地域、不同语言，所表达的不同的理想追求、价值观念和审美情趣融为一炉，作为文化工业的一种合成品，音乐剧也正是这种文化工业特性的一个有力佐证。音乐剧一方面从技术上改变自身，一方面又遵循人文主义思想，音乐剧的形成离不开人类对自身情感的共同认识和人文关心。音乐剧一直关注的焦点是人类共同的情感体验、共同的人文情怀，这是一切民族、所有地域、一
