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1、关 于 线 条 的 畅 想按：常听人说，“物体本身是没有线条的，所谓的线条是人们主观臆造出来的”，“用线和墨色为主的国画不科学，运用光影、块面、色彩表现物象的西方绘画才最科学”鉴于初中美术教材中关于线条的课业内容，我们的教师要求提供一些有关解读线条方面的文章或资料，在此整理了部分有关线条的文字供大家参考。一、关于现实中的线条意象 在自然界中，纯粹的线条是不存在的，客观物象本身是没有线条的。线条是人们主动发掘与主观创造的产物，是人们对客观物象形态的概括与提炼的结果。 线条是造型艺术的最基本的要素之一。它是一种高度凝练的、极具表现力的造型形式与视觉语言，具有多种多样的特性与功能。运用线条这一造型语
2、言可以自由地体现任何事物的各种性质与特征。它不仅能够体现客观物体的形状、体积、空间、结构、明暗、肌理等，以达到对客观物象形态的具象再现描绘。同时，它的不同形式的变化能赋予自身不同的、具有自身性质特征的表现形式，能够体现出各种不同的表情、个性与美感，能够给人以不同的视觉感受，能够构成不同的情感对应。从这一点上说，线条除了基本的造型属性外，还具有非物质的情感表现属性，能诉诸于人们心理与精神的感受，能够形成意象的表现。 线条意象与线条形影相随，其源于绘画者对客观物象的形态的认识与把握，同时也源于由此产生的情感与意念，是主观对客观物象直接感知的反映。线条的生动运用能够产生各种具有审美意味和富有意境表达
3、的图形结构，能够形成非直观可视的精神世界的视觉化体现。线条的意象表现是线条超越、摆脱了对客观形态的理性分析和被动描绘后，转化为造型上的主目情感表现的结果；是线条的形式感和事牢的性质相结合而产生的具有联想契机、有情感因素的视觉形象。它能够给人以视觉与心理上的双重体验与感受，能够给人们提供想象的空间。具有联想的可能性与象征意义。线条的长短、宽窄、粗细、曲直、轻重、浓淡、深浅、疏密、简繁、松紧、虚实、强弱、疾徐、杂齐、拙逸、刚柔、软硬的变化能够体现出丰富的意象信息。如机械式排列的线条显得单凋、冷静有序，是一种理性的、节制的线；自如消洒的曲线则显得丰富、热情、活跃，是一种自由的、激情的线。细线给人以敏
4、锐纤弱、柔顺的感觉；粗线给人以力量、些实、质朴的感觉。随意的线条给人以轻松飘逸的感觉；无序的线条给人以复杂、当乱的感觉。弧线轻柔、直线单纯、粗线丰力、细线锐利、短线跃动、长线持续。弧线具有婉转、优雅、舒缓之感；水平型具有开阔、平静、稳定、安宁之感；斜型具有动荡、活跃、变化之感；垂直线给人以上升、高大、突出、刚劲、硬朗的感受细线可以表现韵律，具有柔美之感，粗的线条可以表现力量感与厚重感。迟缓的运笔速度产生的线条给人以凝重、厚实之感，迅捷的笔速形成的线条则会显得轻快、随意。 线条是绘画者手中的工具在纸面留的痕迹。在绘画者的手中，线条是最具人的性格特征与审美意趣的表现媒介，是绘画者精神与情感的载体，
5、是绘画者身心体验的自然流露。它所体现的视觉形式能够展现绘画者独有的心灵感悟，传递彰画者丰富的情感信息，体现绘画者独特的艺术风格，表达绘画者自身的意识与理念。线条是画家个性体现的一个标志。画者是线条的控制者与操纵者，线条的渲染力及其蕴涵的审美意趣与思想感情，一定程度上受绘画者本人情感与气质的调配。画者的经验、意图、情感因素和心理条件决定线条特性的效果，它的情感色彩因人而异。 线条的综合运用可造成方向、力度聚集、扩散、动静之感。各种不同特性、同类型的垂直线、水平线、斜线、弧线，能够以不同方式与不同形态经过无限的重叠形成自身的各种不同组织形式，形成画面的切割与划分，引发平面空间关系的变化，从而组成画
6、面不同类型的形态组合与空间结构，构成画面强烈的形式感。 在叙述性的描绘中，线条的运用能够明确地表示事物的方向、长度、力量、距离、速度。如利用点的移动形成的线条，可以体现物理运动，像风向、水流、光线、火焰、浮云等。线条还能通过联想来表达视觉无法感受的物理现象：声音、气味、温度等。（上文引自陈志明意象素描的形式语言一文）二、线的形象任何事物都是相对产生，相互比较而存在的。艺术造型中的线也同样如此。线不仅有长短、而且有粗细、有方向、有性格、有种类。线的种类很多，从大的类型上可分为直线和曲线。1、直线：包括直线、折线、垂直线、水平线、斜线等。 水平线 斜线 折线 弧线2、曲线：主要是指弧线、双曲线、抛
7、物线、波浪线等。线在造型设计中的地位非常突出，它可以在造型中对区域进行有效的分割，以此来界定形象的划分，即物体的轮廓线。线的表现力非常丰富，粗线有力；细线活泼；曲线自由流畅、水平线宁静、豁达；斜线有方向、运动、速度之感；垂直线有庄重、上升之态。 曲线自由流畅 细线活泼、自由 粗线有力 斜线有方向感三、东西方对线造型认识的异同线描，是中国传统绘画的主要造型手段。经过了千百年来的发展，它已成为一种独立的艺术表现形式，具有明显而强烈的民族特色。 古人对线的研究就如同西方画中对结构块面的研究一样是每幅经典作品中不可缺少的部分。单纯用白描进行绘画，虽然由李公麟创始，但线描的历史却是悠久的，从长沙出土的晚
8、周帛画和汉墓壁画中，可以看出线描绘画已经发展形成。不过那时的作品虽然具有古朴雅拙的美，但毕竟线描的技法还是粗糙、简单而少变化的，表现力也不强，基本处在初级阶段，到了西晋时期，人物线描发展日渐成熟，从当时著名画家顾恺之传世后人摹本的(女史箴图、洛神赋图作品来看，线描已发展到相当高度，其用笔细似游丝，虽然变化不多却刚柔挺秀，被后人誉为“春蚕吐丝”，也称为“高古游丝描”。到了隋唐时期是中国古代封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，此时画家辈出，线描技法丰富多彩。阎立本确立了初唐人物画的风范。他在历代帝王图卷中用线长挺刚劲，虽然线本身并不粗壮，整体看来却显得厚实庄重。张萱、周晡又开创了工整浓丽的重彩人物画
9、新风格，(捣练图、(簪花仕女图等作品中，那纤细铁线的勾勒，显得秀劲而有弹力，转折处能表现出衣服的质感，刻画了唐代妇女的所谓丰厚为体，曲眉丰颜、雍容自若的形象特点。吴道子在线描人物画上，又达到了一个新的高度。从八十七神仙卷和碑刻本孔圣像来看，他很注意用笔的顿、挫、转折，行笔放纵，表现出来的衣纹线条轻重粗细婉转自由，神采飞动，有迎风摆动之感，被后人誉为“吴带当风”。五代的顾闳中，在韩熙载夜宴图中，除了用秀劲圆润的长线外，又增加了线本身的曲折变化，看上去有刚柔相济的效果。 两宋时期，人物画家虽然不多，但在公麟至此创立了单纯的白描画法之外，与精工之极的白描画法，也有草草而成的减笔创作。他自出新意的白描
10、画法，用笔简括而气势飞动，富有清刚老辣的情趣。他的减笔白描，笔画虽减，却强调了物象生动性。不论是李公麟那种明快、简练、朴实、精细，优美而有骨气的白描，还是梁楷用笔简约精妙的白描，对后来中国人物画的发展都产生了很大的影响。 对于历代画家所创造的线描，前人做过许多探索和总结，把它归纳为“人物十八描”，作为线描的基本形式，即是高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蟥描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。所谓十八描大体可以分为三类，如：高古游丝描、铁线描、行云流水描基本上大同小异，无粗细变化。蚯蚓描、蚂蟥描、橄榄描虽都有粗细变
11、化，也仅在用笔长短上略有区别。至于折芦描、竹叶描、枯柴描等仅是在用笔的速度，简化的程度不同而已。这些描法都是在前人艺术实践的探索中总结出来的，多在用笔的中锋、侧锋、力度、速度、顿挫、转折中产生。 线描是中国画作品中最基本的艺术元素，线的作用在传统中国画中表现得尤为重要，随着中国画艺术的逐渐繁荣，中国画的线条已不再局限于一种抽象的思维理念，即中国传统的人文思想和伟大的哲学精神。将线条从中组成绘画的具体形式上升为表达创作者思想意识的载体和意愿，这是西方画难以做到的。 线描极富表现力，有些名家以不同感觉的线表现了神仙、高士、平民等不同的人物形象。线有着如此大的作用，有着如此的功效，那么，从线条本身的
12、形态来说，(如从上到下画下来)有长短与粗细：方圆疏密的对比。从线条的朝向(如从左到右画过去)来说有横线、垂直线、针线、旋转线等对比。在用笔的速度上有疾、顿等变化和线条、质感的圆润苍老等变化。在用墨变化来说，有浓、淡、干、湿等变化。当具体表现在画面的时候，往往一组线条，甚至是一根线条也就能说明其中的审美关系。而熟练驾驭线条的能力就是衡量艺术家创作水准和学识修养。 线条在中国画中，比在西方绘画中发展得更加淋漓尽致。虽然西方有些画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重表现形象的质感、量感、空间感。 以“线”造型是中国传统绘画的主要形式特点之一，即以线为主要媒介来辅助造型的表现方式。在中国画中，
13、画家对线的理解不只是以线作为一种造型手法，同时线的运用又有其自身的审美价值，这种价值除体现物象的轮廓形质外，还具有一种线本身的形式美感，这种美感的获得是作者根据不同的物象，根据不同作者的自身修养及情感体验概括出来的一种洗练而又能动的艺术语言。 中国画家历来把线作为一种有生命的、表现生命的元素感受线、运用线，或轻柔流畅、春蚕吐丝，或深厚坚实、刚健浑厚，因此，中国画有十八描之说，运用各种线条的组构表现个体的情思，并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法，表现物象的气韵、形体、空间、质感，使线在运动和变化中产生自然和谐的美，运用线
14、条本身有规律的重复和变化，让人在线的流动中与真情合一的感性中融合起来，如音乐中的旋律有高低起伏的变化，又有节奏的种种重复，使人的心灵为之产生共鸣，使画面更为生动强烈。可以说，线的应用一直为中国艺术家所关注，这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。 追溯到原始社会时期，线作为最早的符号语言，具备着类文字的功能，传达早期人类的信息。朴质的图形中线条疏密有致，彩陶中也多以几何图形为主，以线勾填、排列组织中有一种重复的节奏美。此后，线作为一种造型语言或庄重凝练，或华美飘逸，所描绘的题材不论是原始的动植物纹样、几何纹样、人物活动纹样，还是轻巧的婵纹和庄重的夔纹、回旋的云雷纹、绳纹、宴乐舞蹈纹等
15、，都是以条理与反复的韵律形式出现，具有极强的节奏感与韵律感，在造型和构图等方面也都有很强的绘画性与装饰性。在诸多的中国古代绘画中，线条的疏密穿插、曲直方圆、纹样的简繁所呈现的节奏韵律美的作品更是不胜枚举。典型的如敦煌壁画中的飞天，山西永乐宫三清殿壁画中的人物形象以及八十七神仙卷等。其所用线条塑造的形象神态各异，“天衣飞扬，满壁风动”。他们依靠的多以衣纹线的疏密与空白对比，塑造人物形象，层次分明，毫无杂乱堆积之感，亦可谓是余音旋绕、弦外有音。 中国“文人画”的兴起，确立了中国画笔墨特点的艺术特色。至此，重视作品的书写性、抒情性与书法艺术的结合，使作品更加注意到以线为骨进行造型所蕴涵；的节奏美。文人画画家推崇的“书画同源”所强调的运笔的书写性以及运笔过程中的一起、行、转、收的律动，均为绘画韵律美：的动态表现形式。一方面，通过深入领会：书法的精神气质，取其体系、笔意、墨法，；并将其融入绘画之中，线所展现的是画家的个性，线条的种种变化实际上是画家情感的外化。另一方面，这种线形表达最容易通过节奏与韵律的体现来传达情感，行笔节奏和谐，线条流畅圆润，线在中国画家眼中被赋予很深的美学内涵。确切
