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1、中国画写意花鸟画入门大全第一章概 述 一、中国画的分科 中国画原称水墨画,始于唐,成于宋,盛于元,历史悠久,它是国内独特的绘画艺术形式,绘画技法非常丰富。从体现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨精确,大写意笔墨简洁,造型概括传神,小写意笔墨技法介于两者之间,深受人们青睐,比较适合中老年人鉴赏和学习。梅兰竹菊称四君子，是老式学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基本课,因此将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后,掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基本上，可举一反三再拓学其她绘画题材就容易多啦。 二、初学者应具有的工具 学国画要准备某些基本的绘画工具，简称文房四宝,具体是
2、: 1 毛笔 毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支,大笔最佳买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云;小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，后来可根据需要逐渐添置。.墨过去作画先用墨锭砚墨,墨有油烟墨和松烟墨之分，目前多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等,宜书宜画,使用以便。 3纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最佳,但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大,一尺宣以便,可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以,用时可以根据作
3、画需要自裁,如四尺对裁,或四尺裁三,四尺裁四等。 4画毡 亦称毛毡,垫在画纸下面，作画时吸取渗入的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子替代,以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。5.笔洗 内盛清水是洗毛笔用的,市场有售。初学者可以临时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶替代。 6调色盘调墨配色用,市场售有七池型和重叠型的,初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用,多少自便,一般有三、五个就可以啦。 7. 颜色可买一盒2色的中国画颜色,也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其她备品,可根据个
4、人条件和学习进程的需要逐渐添置完善。 三、用墨法 人曰“墨分五色”，称浓淡干焦湿，亦称焦浓重淡清。其实否则,墨的变化和水分多少有着直接关系，随着水分的递增墨色层次发生演变,显现出丰富多彩的奇妙变化。用颜色作画亦有同理，需要学画者慢慢摸索，虔心体验。 焦墨 把墨汁砚的很浓,画在纸面上墨涩而有光。浓墨墨黑限度仅次于焦墨,因素是加入了少量的水分所致。 重墨 是对淡墨而言的,它比浓墨淡某些，比淡墨又黑某些。 淡墨 墨色呈灰色叫淡墨，是加了较多水分的缘故。清墨 是清水笔中加了一点点墨,画在纸上仅仅有某些淡灰色的影子而已。 上述是墨加水后浮现的变化称单色，但是在画花叶和皴擦树皮、石头时,常常会浓淡墨色接踵
5、相遇,就产生一种渗洇现象，在国画技法中称作破。例如说,浓色叶用淡色勾叶脉称淡破浓,若淡色叶用浓色勾叶脉称浓破淡等等(见图示）。但必须指出的是：无论是浓破淡还是淡破浓,都应当在前色七分干时去破，过早或过晚都破不出好的效果。 #p# 四、用笔法 运笔措施诸多，技法体现丰富,初学者一方面要理解几种常用的基本笔法，随着学习实践的进程,再逐渐进一步学习。 1中锋亦称正锋,笔锋垂直于纸面,运笔时笔尖保持在线条中间，这样画出的线条感觉厚重圆润，是提款和作画勾线的重要笔法。2.侧锋 亦称偏锋，运笔时笔锋侧向一边,画出的线条较宽，这样的线条墨色比较丰富，是画树叶和块面的常用笔法。 3逆锋 笔锋在前,笔杆在后逆行
6、运笔称逆锋。此法运笔会使笔锋散开,画出的线条粗糙,画老树干、石头轮廓常用之。 . 拖笔 与逆笔相反，笔杆在前,笔锋在后拖着笔走称之拖笔,拖笔在作画中常伴有捻转笔杆的动作，线条圆转灵活,画紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物,多用此法。 顺笔、逆笔顺逆笔顾名思义、是以运笔方向顺逆而得名。顺笔是指笔锋从左向右、从左下向右上、从左上向右下运笔称之顺笔;笔锋从右向左、从右下向左上、从右上向左下运笔都称之逆笔。画树枝、竹枝、兰叶、芦苇和草等都用顺逆笔。 6. 皴擦 石头和树干中间的皱纹需要用皴擦的措施描绘出物象内部的皱纹及明暗。山水画中皴的措施诸多，在花鸟画中不详述。皴擦措施,是用干笔侧锋横卧纸上轻擦，显示出树
7、皮、石块的纹理凹凸和阴阳明暗为好。 在花鸟画中长用的皴不同于山水画,除石块用斧劈皴外，树干皴法要根据树种不同而变化，如桃树和梧桐树用横皴，松树用麟皴,柏树则用线条纽皴等。 . 点 也叫“点簇”,在花鸟画中常常应用。点可分横点、竖点和园点，还可以用战笔积点的手法,把点变成线或面,用处很广。 提按顿挫 顾名而行笔，提是将笔轻轻提起，按即将笔锋按下,顿则停止也,挫是将笔锋卧倒在纸上揉挫。这些动作是在运笔的过程中使线条产生丰富的变化,画石块和树干常常用到 运笔用墨都是花鸟画的基本的基本，要多练习,切莫求快,前师主张“初学用笔，规矩为先,不妨缓慢,万勿轻燥。”在练习中去寻找感觉和体验笔墨的奥妙,“世上无
8、难事，只要肯登攀”，但凡有恒者事能如愿。 第二章梅的画法 梅花是国内的名花,落叶乔木。其特点是“已是悬崖百丈冰,尤有花枝俏”展示出“隆冬到来时，百花迹已绝”。梅花不畏寒冷,傲霜而开,古往今来被视为高风亮节的楷模，世代文人墨客为之吟诗、写画立志，借书画言其志,寄笔墨抒其情，抒发自己的抱负,历来是画家喜于体现的题材,实为中华民族的象征。 梅花原产国内,全国有两百多种。花瓣呈圆形,有单瓣复瓣两种，单瓣五出,亦有四出和六出的。国画在写意画中多画单瓣五出形。花的颜色有深红、浅红，白、绿、黄等等。画梅花体现的手法极为丰富,基本画法为勾勒法和没骨法两种。 剖析梅花它是由老干、枝梗、花朵、花蕊和花萼构成的,为
9、了便于学习和掌握它的细部构造，现分解讲授：1老干的画法 梅树老干苍老蟠曲是梅树的主体，是体现梅树性格特性的重要部分。应着意画出它“曲似龙,坚如铁”的坚强刚健气质。用勾勒法体现最生动。 勾勒法，（）中号兼毫毛笔蘸较深墨,笔尖向外，侧锋用笔、勾出老干暗面的一条轮廓线。要依老干树的生长规律行笔，运笔时要顿挫有力,中锋侧锋转折交替使用，要有变化。 ()笔尖蘸少量水，调成淡墨,相应第一笔走向勾出亮部的轮廓线，虚实相间，不可太实。 (3） 笔尖蘸少量浓墨，调成近乎两线之间的墨色，笔尖再调少量深墨，以散笔侧锋皴擦,皴擦时笔墨要体现出树皮多纹苍老的质感。 (4) 笔蘸浓墨在老干两侧点苔,点苔要有大小疏密变化，
10、牢记雷同。 老干画法的环节 (1） 先画老干暗面的线条 (2）淡墨画明面的线条 () 皴擦老干皮纹 （4）浓墨在老干两侧点苔 没骨法 (）老干没骨法画法，事实上是挥写出来的。用较大的毛笔,先调淡墨至笔根，再调中墨至笔肚，最后再在笔尖上蘸浓墨在盘中稍调几下，使笔中浓淡墨浑然结合成三种黑色。入纸要侧锋卧笔,由上而下或由下而上运笔,大胆坚决，有快有慢，有顿有挫,一气呵成画出老干浓淡雄健之气。 () 在第一笔画完老干后，用浓墨在树干两侧点苔破之,以增强老干的质感和层次。此法在写意画中或远景树干时常用，但愿人们多多练习,掌握画老树干的这一体现技法。 2.枝梗画法枝与梗在绘画体现上没有本质区别,只有粗细长
11、短和浓谈的不同,最难掌握的是枝梗的穿插交搭。枝梗画的好坏是决定一幅画的整体趋势,是画面布局好坏的核心,因此要反复练习,熟悉枝梗生长规律，画出枝梗的坚硬挺拔的特点。 (1) 画枝笔蘸浓墨，墨色要比梗和老干深。起笔应藏锋,行笔要稳健，收笔有回锋。行笔在稳健流畅之中应有顿挫和转锋动作,使枝梗体现出木质节痕。细枝要柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。 (2) 梗出于老干,强硬刚直,气势矫健,因此做画时墨色要深，中锋运笔兼使侧锋，像画细一点的没骨法老干同样，运笔自如流畅，顿挫有力。 枝梗穿插要有前后俯仰、疏密浓淡变化,要留出画花的空白，虚实相间变化统一，不可平均刻板,杂乱无章。 画枝梗要宁简勿繁，宁粗勿细,宁
12、硬勿软，宁老勿嫩,宁刚勿柔，这样才干体现出梅花“冰枝不怕雪霜欺”的精神气质。 枝梗画法的环节 （1）由左下向右上顺笔画枝 (）由右上向左下逆笔画枝 画枝梗忌病提示: 初学者在画梅树枝梗时,会画出多种违背树枝生长规律的忌病来,最多见的有三叉平头、鼓架形、三角形、井字形以及菱形、度等几何图形。 梅花的画法梅花是梅树最有生机最美丽的部分，凌冬映雪，万点飘香，一簇报春万物俱兴。花由于开放时间的不同，故一枝一株之中，有盛开的,半开的和含苞待放的,花还要有阴阳向背和疏密聚散变化。才干体现出梅花生机勃勃的繁花景象。花的画法有二：（1勾勒法 画白梅时用勾勒法，分单勾和双勾画圈,故又称“圈花法”。 圈花用小兰竹
13、或中白云笔蘸淡墨圈出花瓣，不管单圈还是双圈，用中锋运笔，落笔藏锋收笔回锋。梅花正面看呈圆形,由于透视因素，花瓣有变化,不可圈的太圆,亦不可太尖，基本形以园中见方为好。 （没骨法即点厾法 多用于点厾有颜色的花朵,以红梅为例,朱砂加曙红，大红加曙红或曙红加胭脂都可以。具体措施，用大白云笔蘸朱砂色，笔尖含色浓，笔根含色淡，再在笔尖上蘸少量曙红或胭脂，稍加调和即可点厾,花瓣或花蕾虽是圆点，也要两笔旋转成形。花形变化犹如勾勒法,要分正面花、正侧面花、背面花、上仰花、半开花和花蕾等。(） 花蒂、花蕊画法 均可蘸浓墨,或墨紫色。画红梅、腊梅和绿梅，可用胭脂或墨绿色点花蕊和花萼。背面花萼以鼠爪点写，上仰花以“
14、丁”字写,花蕾向下以“小”字写。花须宁粗勿细，宁少勿多,一般画七至九笔即可，点花蕊不要机械呆板。无论是写花蒂和花须或点花蕊都要用笔随意，挺健有力。 画花头、花蕊、花萼忌病提示:画梅花花瓣常用的毛病，一是花瓣太尖，尖花瓣就成了桃花杏花啦，二是花瓣太实，中央没有留空白。三是调色水分过多或过少,多则洇，少则枯。尚有花无中心等。 花蕊丝,有的纤细散乱,有的死而粗滞。画花头和花蕊忌病 4. 梅花画法及环节: 第一步 立骨定位，用大笔调墨写出老干，明确这副画的总趋势。 第二步 用较浓墨点破老干上苔，写出枝杆， 的前后左右穿插交搭。第三步 笔调朱砂加曙红点梅花和花蕾,要有疏密和偃仰变化。第四步 用浓墨画花蕊
15、花萼,细心收拾。主体应加强，宾体要虚。第五步 根据画面需要天之补花 第六步 增长配景，落款、盖章 #p#e# 第三章 兰的画法 兰花是兰科兰属的近年生常绿草木植物，素有“国香”、“王者香”、“天下第一香”的美名，是国内古老的名花之一。兰花窈窕多姿，叶态幽雅,花素不艳，香幽气清，深受画家钟爱。由于兰花生长在深山幽谷之中，质朴纯真,高洁素雅,清秀含姣，婀娜多姿，不与众卉争妍,不与桃李争春。这种品格被历代文人所赞誉。兰花一年四季均有,按季有春兰、夏兰、秋兰、冬兰之称，亦有按产地品种而得名，如闽兰、蕙兰、草兰也叫春兰等。近代科学哺育出像蝴蝶兰、大花卉兰等众多优质品种的兰花供人们欣赏。一茎一花称兰,一茎多花为蕙,入画者多是后者。 画兰花在技法体现上,有双勾法和没骨法两种画法,双勾法比较少用，多以没骨法写意。 剖析兰花：兰花构造没有梅花那么复杂，只有兰叶、兰花和花蕊三部分,难在撇叶组合。 .兰叶画法 画兰花叶用硬毫笔较易控制,笔调重墨或绿色一笔一叶去撇,撇叶时要以中锋稍转动并带拖笔。从叶根起笔，到叶尖收笔,叶根起笔要实，叶尖收笔要轻，行笔要迅速坚决，
