《如何将乡土文化运用到初中美术中小专题研究报告.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《如何将乡土文化运用到初中美术中小专题研究报告.doc（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、小专题研究报告如何将乡土文化运用到初中美术教学中一、问题提出在教学中原有的那种灌输式、技能型的教育，远远满足不了现代学生的需要，随之而来的整合教育，通过美术教材外衍与校园文化的结合，给美术教学带来了新的内容和活力。新课标指出，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会自然生活有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。从此意义上说，基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。通过认识生活、了解生活，在自然与生活中寻找美、发现美，运用一些简单的基础知识和基本技能表现生活，表达自己的情感。学生学的
2、不是专业美术，而是生活美术，它们包括的内容应该有利于学生未来生活和身心发展的，毕竟我们不是培养美术家。学生作为一个自然人，他的耳闻目睹都是生活状态的，他们对生活自然充满希望、好奇、乐趣，他们习惯并喜欢与生活中的玩耍、游戏、乱涂乱画，并视作是轻松、愉快的生活，希望释放天真，摆脱不快与紧张。美术是视觉艺术，美术的情感来源于生活，生活才是绘画创作的源泉，美术教学真正的课堂应该在生活中，在大自然里。从此意义而言，应该让美术走入生活，引导学生用眼睛来观察生活和自然，通过感悟，烘托激情，学习用艺术语言来表现生活，表达情感。然而作为一个城乡结合的学校，在今天这个经济全球化，本土文化逐渐淡化和消失的大环境下，
3、我们应当对乡土文化给予高度重视，充分利用乡土文化是学生了解传承下去。二、条件分析1）、从新课程美术的实施建议上看：美术课程标准非常重视课程资源开发和利用，课程资源的开发和利用作为实施美术课程总目标的必不可少的组成部分。在美术课程标准第四实施建议中，课程资源的开发和利用同教学建议、评价建议、教材编写建议并重。随着终身教育思想的普及以及课程理念的更新，美术课程不仅仅指课程教学，还可延伸到课外、校外。这是因为课程赋予美术教育新的内涵：“第一、重视学生为主体的美术学习，在鼓励学生在课外、课内以及校外主动学习美术。第二，重视美术课程与学生生活经验的联系，提倡引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系。
4、第三、给予教师更大的教学空间，强调努力开发当地的美术课程资源，补充一些学生愿意学习的内容或特别感兴趣的内容。”在实施美术课程标准的过程中，要真正体现教学方法、教学内容上突破，仅仅使用原有的课程资源是不够的，必须积极开发新的课程资源，补充教学，灵活的利用课程资源。2）、力求体现学校的的特色上看：每所学校都应该充分认识到自己学校的特色，进行有特色的课程开发，学校如果没有探索与创造的空间，由此造成了学校“千篇一律、一个模式的现象”，就连“一些过去很有特色的老学校，也逐渐失去了自己的特色。”而事实上，每所学校都有自己独特的文化历史背景、外部条件和内在条件，这些条件的综合就形成了该校具有自己特色。结合种
5、种优势，我校的美术教育利用本校的外部资源优势（麦秆）与本校的师资条件，力求体现学校“麦秆画”的特色。3）、从乡土资源优势上看：我校位于尾闸镇，学校周围有遍布了很多田地，学生几乎家家都中玉米和麦子。综合这些资源优势，结合本校的实际，因此，我校的美术课程资源开发放眼在粗细不同的麦秆上，学校的美术特色建设是麦秆画，学校将充分发挥乡土优势，积极打造麦秆画特色，走出特色之路。三、研究目的和意义以往美术教育在以下几个方面不适应素质教育：课程的综合性与多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生
6、活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。在教学中要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。所以进行美术生活化教学研究具有十分重要的价值。苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”生活是绘画创作的源泉，美术教学真正的课堂在生活中，在大自然里。为此，我充
7、分结合新教材的特点，努力促进教学内容生活化，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活。四、研究的理论依据徐特立强调乡土教材的重要性和必要性理论：他认为：“最原始的、最基本的、最唯物的教材，就是乡土教材。”他说：“ 教学最好是从实地实物的观察入手，这就要把乡土和学校周围的事物补充到一般的教科书里去，使教科书与学者生活联系起来，使学者能够对教科书进行批判，给以删削与补充。他说：“遍地是黄金，只要明眼人。遍地是教材，只要有科学知识的人加以适当的运用，便是最切合实际的教科书，最能收到教学效果的教科书。”他强调乡土教材的重要性，他把乡土教材作为研究和教学的出发点。他高瞻远瞩地指出：“鼓励青年以及
8、一切教育者和受教育者，以研究地方乡土为出发点，进而认识本国，认识世界，认识整个宇宙。”他说：民族化即中国化的问题，“民族化之外，还要地方化注重乡土教材” 。他把课程教材建设的民族化问题从中国化延伸到地方化和乡土化，使课程教材建设更具有中国特色、民族气派和风格，使民族化更加具体生动。“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。这种价值在于乡土美术具有较强的民族性、时代性和深刻的社会教育意义。它包括人文景观和民间传统工艺美术两大方面，所谓一方水土养一方人，一方人
9、创造一方特色文化。五、研究内容：1、立足传统，开拓创新。剪纸与现代设计在学习传统民间剪纸的基础上，结合现代设计的理念，体现艺术的本质，即艺术来源于生活，又高于生活，同时，又服务于生活。重视美术与生活的联系。剪纸：剪纸是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗子、桌子、柜子等，以表达自已的喜乐、感情及生活感受，因此我们又称之为“剪画”或“窗花”。剪纸最早起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令、五谷丰收、民间戏曲故事、儿童、动物等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱，在今天，剪纸不再局限于应用的范围，其俨然成为艺术形式的一种。一次又一次，我们为这平凡的艺术惊叹！因为没有任何一种艺术形式，如
10、此地贴近生活，如此地根植于大众。现代设计：在设计中要合理的运用和掌握符号语言的特征，使所提取的符号语言更好的融合进民族文化和现代文化，这样才能更完美的表达我们的设计意图。我国是一个历史悠久文化艺术底蕴都很深厚的国家，从传统的剪纸艺术、皮影艺术到现代的图形设计，有及其相似的地方，就是用抽象的符号语言来代替写实的语汇来表达情感和传递信息，这些艺术形式和设计手法分别出自民间艺人和现代设计师之手，但却都体现了符号语言的普遍性作用易于掌握，易于流传，易于理解。2、立足本土，开创特色。麦秆画我们所在学校所处的是城乡结合的学校，当地有很多的农作物。有一大部分学生家中又甜地，因此学生对农作物是非常熟悉的。麦秆
11、，玉米芯子，葵花籽，各种豆子到处都是，我就利用这点地方优势，将麦秆画引入校本教材。六、实施策略1、融入社会，创立特色作为我们农村中学，有着自己得天独厚的地理优势。它远离城市的喧嚣，大自然靠得我们如此之近，清新的空气让我们感觉神清气爽。美丽地自然景色让我们为之陶醉，淳朴的民间艺术给了我们独特的艺术氛围。这些都是唾手可得的资源，我们应该好好利用，形成地方性的乡土美术文化，立足于本土而适应民间民俗习惯，以体现地方或民族特色，因而不易被其他形式所同化，具有强大的生命力。1）运用拍摄录像、照片搜集和整理资料中的乡土美术2）结合相关美术教材，通过放映录像、图片展示、多媒体电脑图形设计，文字资料介绍等方式向
12、学生介绍乡土美术。3）着重研究乡土美术素材与教学方法的结合。指导学生对乡土美术资料进行艺术加工，生成各类美术作品。也就是如何将农作物运用我们的双手变成一件件艺术品。2、发展传统，创造生活。中国是具有五千年悠久历史的文明古国，民间文化丰富多彩。目前，文化部启动的中国民间文化保护工程，目的是寻求、保护并且发扬民间文化遗产，是进行文化寻根、唤醒群众文化意识，普及优秀文化遗产的文化行动。我们还应传承一些非文化遗产，在此背景下传承民族文化，与时俱进，重视美术与文化的联系。在教学中突出美术文化的学习，引导学生形成人文素养。在历史上的各个时期里，传统文化往往总是在不断吸纳各种外来文化，不断吐故纳新，又随着中
13、西方文化艺术的交流，中西方近现代艺术均已发生了明显变化，相互吸收借鉴，推动文化创新。艺术的本质，即艺术来源于生活，又高于生活，同时，又服务于生活。重视美术与生活的联系。1）通过各种媒介和方法自主探索剪纸艺术的起源、发展、艺术特色、优秀作品等。2）了解剪纸的特性，掌握基本的剪纸技巧。3）理解世界文化的多样性，拓宽学生的视野，启发学生的创新思维。紧接着是实用而贴近生活的设计，会给学生带来学习的兴趣。4）广泛的欣赏剪纸艺术在实用美术领域中的应用，会有效地启发学生的设计灵感，更激发起他们的创作热情，从而使学生创作出极富个性的作品，充分展示学生的个性情趣。3、与校园文化相结合，创设特色化学习环境。苏霍姆
14、林斯基说过：我们的教育应当使每一堵墙都说话。物质文化建设是校园文化建设的重要组成部分，健康优美的校园环境就象是一部立体的、多彩的、富有吸引力的教科书，它有利于陶冶学生的情操、美化心灵、激发灵感、启迪智慧，也有利于学生素质的提高。面对现实，我们的校园是一个典型的农村中学，传统的教学模式，封闭的思想观念，一成不变的校园环境。“学校就是刻苦学习的炼狱，是考入高校的跳板”。这样的观念使得我们的校园生活变得十分乏味。其实，创造一个愉快轻松的校园环境对学生的成长有着潜移默化的作用。古人还有“孟母三迁”的典故呢！我觉得要提高美术在学生心目中的地位，就应该从校园环境中入手，让艺术渗透到校园的每个角落中。1）在
15、校园环境建设上，要打破常规的一成不变的、静止的模式，赋予它丰富的生命力，在我们熟知的领域里挖掘出新的教育资源，为学生的发展提供更为宽阔的空间，使每一个角落都成为学生进行学习、探究、实践的园地。如在教学楼内开辟作品栏、精品屋、特长展示等，张挂学生的剪纸作品、麦秆画作品等，展示学生的小制作、小发明，让学生在特长展示中充分表现自己的思维和想象，为他们提供展现才华、张扬个性、实践创新的平台。2）教学区、活动区的设计要相对独立，各有特色，相互辉映。这些设计的方案都可以交给学生完成，相信学生的能力。开展教室室内设计比赛，运动会会徽的设计等，通过这些活动让学生在活动中既学到了很多美术的基本知识和技能，又体现
16、了他们在学校中的作用。这样的活动很受学生的欢迎。这是一项庞大的工程，需要大家的努力。我们让学生参与校园绿化带的规划设计，当学生看见自己的设计真实呈现的时候，这比千万句表扬的分量要大的多，自然他们就更会努力保护它了，这样监督保护的工作学生就会自觉地完成了。4、课堂教学生活化，特色化。课堂教学生活化是教育的走向。教学内容、组织形式的选择必须以儿童的需要为中心，贴近儿童的生活实际。艺术课堂教学切忌程序化、模式化，形成固定的套路，课堂教学应具有多样化的组织形式。这里只对一些组织形式的运用加以说明。发现学习，课题式教学先由教师提出课题或出示一定的材料，引导学生感知、领悟、分析、综合，探索规律性知识。教学行为注重学习过程而非学习的结果，注重学习结构的形成，要求学生参与到知识建构的过程中去，掌握学习的方法，培养自主探究式学习精神，从而促使学生内在学习动机的形成。
