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1、关于太阳与人的争论概述88摄坛热点对于太阳与人的争论至今尚未终结，见仁见智，且呈升级态势：由对人体照片的歧见到作品版权之争乃至于对摄影本体特性的质疑等等，回瞻这一过程将有利于人们进行比较分析，加强对“摄影是什么”这个至今悬而未决的问题的认识。一、初始超越禁区二、缘起“版权”之争一种认为：“影画合璧虽然允许，但毕竟要有自己的创造和开展”，认为该作原画的成分多于摄影的成分。有人认为这涉及版权和他人利益，说：“如果说可以不考虑的话，那么我在袁毅平的天安门作品上再加些工，就可当作我自己的作品发表了。我们还可以对任何一张画加工翻拍下来，到国展上去拿奖牌。我们也可以把一篇小说的头尾改下，就算是自己的创作了
2、？”一位律师也参加了讨论，他说：“除了简单地量印上一个太阳外，对原作几乎未作改动，也认定这是剽窃。有人援引摄影史上长达十年的“白川议员马德阿玛诺官司”，说：“日本摄影家白川议员曾拍过一幅滑雪照片，美国摄影家马德阿玛诺未经白川议员允许而在这幅照片上叠印了一个巨大的车轮，然后在杂志上公开发表并收进自己的作品集。经过长达十年的诉讼，马德阿玛诺被判侵犯了白川议员的著作权。太阳与人的情形和上述例子极为相似，会不会构成侵犯著作权呢？”更有人将之与奥运会“约翰逊丑闻”相提并论，呼吁国展组织者“应勇于正视现实，像奥运会组织者一半，应该果断地予以处理，否那么不仅会给今后的摄影理论和摄影创作发表带来不良后果，而且
3、还会影响国展的声誉。”而另一种意见却否认这是剽窃。他们说：“文学等诸多艺术作品的改编可以为人们接受，就摄影艺术本身而言，也有许多优秀摄影作品中的被摄对象，如静物摄影中所用的道具，不也均出自美术、工艺者之手吗？”“这是艺术地融入。就是说，那幅人体画，在太阳与人这幅作品中，已是有着新质的细胞，融入到了一个新的艺术生命之中了。太阳与人的整体艺术构思是全新的：全新立意布局，全新表现技法、全新艺术形态。”“摄影史上的新即物主义、抽象派的摄影等，都突破了摄影艺术的局限，有的是大块色彩的构合，有的是照片的剪贴、复印，有的是图案的再现，使摄影艺术解脱了束缚，能灵活自如地运用摄影语言来表达。由此想到，出现像太阳
4、与人将所摄对象水粉画作艺术处理的情况，是缺乏为奇的。”中央美院一位副教授说：“有人指责它模仿，抄袭和剽窃，我却认为它是一种新艺术观念，新艺术形式，新艺术语言的创立。具体的讲是在摄影与美术之间真正的沟通、渗透中产生的最新的摄影语言。它远比那种摄影好得像一幅油画或摄影好得像幅国画的真抄更摄影化，它完全是没有任何框框，自然、自由的，无法那么法的已看不出绘画痕迹和特征，仅仅成了具象符号，把绘画人体再生成了新的摄影语言，不但意义、思想内涵皆非，且更深刻永恒，形式、格局、图象也全变了。”鉴于这场争论引起了社会各界的关注，中国摄影家协会为此特于9月30日邀集在京评委开会，会后摄协新闻发言人尚进发表讲话说：“
5、与会评委认为太阳与人这种创作手法在摄影艺术创作中是允许的，正像各种艺术风格和艺术流派的摄影作品共存于第15届全国影展一样。太阳与人的艺术价值可以肯定，艺术创作可以互为借鉴。”三、深化本体质疑“太阳与人提供给人们的，并没有使摄影艺术摆脱困境，反而扩展了摄影的悲哀，它又重新提起了那已很陈旧但却又模糊了的问题摄影艺术是不是独立的艺术门类？独特之处何在？从追随绘画开始的摄影艺术，开展了百余年之后，如今却要翻回头去依赖绘画从构图、构思到具体的形象。公认为奠定摄影艺术最初地位的作品人生，虽然是按照绘画创作，但毕竟还是由真实的人扮演角色，摆出姿势，拍摄下来；现在那么省却了这许多麻烦，直接把画中的形象拿来。如此，除了相纸与画纸的区别，摄影与绘画还有什么不同呢？或者，干脆在那个西洋女人画上涂上个太阳，岂不更廉价、彻底但这样一来还要摄影何用？对摄影最彻底的革命，莫过于这样廉价地将摄影消灭了！”四、结语焦点透视这场争论意味着什么？这是摄影陷入困境的症候，抑或是摄影走向成熟的标志？它最终将聚焦于何种历史性结论？人们正拭目观之，将会在辩论中得到答案。
