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1、普通人如何欣赏音乐作者：市体卫艺 陆路 时间：2007-7-15 10：30：09繁忙的工作之余，听听音乐，使脑子休息一下，这是很有必要的。有人在吃饭的时候，喜欢一边吃一边听音乐，也有人在看书时，喜欢一边放着音乐一边看书，我是那种随时随地都离不开听音乐的人。但是很多时候人们都只能说是“听音乐”，而谈不上“欣赏音乐”。 音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷，音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节
2、奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人，因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象自己的心境的表露。音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次想象）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。 感性认识阶段：音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到
3、的一种欣愉。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音乐爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家，每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年轻人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节
4、目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁，同时也可以让你精神振奋。总之，在欣赏音乐的初级阶段-即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。需要的是你能被音乐感动，只要你能被音乐感动就什么都好办了。理性认识阶段：在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程，在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐
5、家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六悲怆交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音
6、乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？ 在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用名曲赏析这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。一切都是建立在你对音乐了解的基础上的,也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等-芝麻开花，音乐这座巨大的
7、宝藏已经对你敞开了大门。音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。 在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系，不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍，节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节
8、内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染和思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。 在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些
9、爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，才能让你进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。想象升华阶段：进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。这一阶段关键是需要你善于想象，升华情感。对于音乐想象能力，是人脑中的意识流对音乐的感觉的种种反映，因此真正内心情感丰富的人，欣赏一首音乐的过程，就会是一种生活场景的回放。它具有一定的色彩性和画面感，让你储存在脑袋里的生活画面也会由此得以展现。作曲家，通常会采用音乐，来表达自己忧伤的情绪
10、。以此来体现季节，一天的景象。比方说，描述秋季时，在我们的脑海里，最容易出现的画面就是泛黄的暮色下，落叶飘零，秋风洗面，一对情侣结伴而行。(你可以闭上眼睛，感受一下)。这就是人通过大脑的记忆功能对欣赏音乐作出的反映，这也就是音乐想象力的作用。所以说对于音乐的想象能力，又是在人脑意识对音乐作出的画面补充。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”由此可见，音乐想象力的源泉，在于体验生活。 插上音乐想象的翅膀，注入音乐情
11、感体验，当你聆听那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题不是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用
12、主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的,因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。因此，音乐欣赏能力的培养还必须重视平日里自己的对生活的感受，将这股子感觉有机地融入到音乐之中，以便形成丰富的画面质感，把自己的音乐欣赏能力上升到一个全新的局面。在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的，从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿，让我们自由尽情的翱翔吧。
