《戏剧常识84904.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《戏剧常识84904.doc（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、戏剧常识84904戏剧常识.txt戏剧常识戏剧艺术戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。在中国，戏剧是话剧、歌剧、舞剧、戏曲的总称；而在西方，戏剧仅指话剧。世界各国戏剧都由古代的歌舞伎艺演变而来，逐渐发展为由文学、表演、美术、音乐等多种成分组成的综合艺术。戏剧的基本要素是矛盾冲突。通过不同人物之间的矛盾冲突，展开情节，构成戏剧性，反映社会生活，达到教育观众的目的，并使观众获得美的享受。戏剧的分类按表现手段分，可分为话剧(以人物对话为主，兼有动作等)，哑剧(不用台词，而纯靠动作表情)，歌剧(以人物歌唱为主，兼及对白、动作)，舞剧(以舞蹈语汇为主，兼及音乐、哑
2、剧)，歌舞剧(兼有歌剧、舞剧特点)，芭蕾舞剧(用芭蕾舞语汇来塑造人物)。按篇幅场幕分，可分为小品(片断剧、微型剧、袖珍剧)，独幕剧，多幕剧，连台本戏等。按风格基调分，可分为正剧、悲剧、喜剧、讽刺剧、闹剧、荒诞剧、悲喜剧、轻喜剧等。按题材内容分，可分为儿童剧、爱情剧、神话(童话)剧、侦探剧、寓言剧、社会问题剧、课本剧、活报剧。按传媒手段分，可加上广播剧、电视剧、案头剧(仅供阅读，不供演出)。还有一部分戏剧不由人扮演角色，而由人操纵像人的东西在前台表演。主要是木偶戏，也叫“傀儡戏”，包括杖头木偶、提线木偶、布袋木偶，以及人和木偶合演的木偶戏。另有中国的皮影戏。悲剧和喜剧悲剧常以正面人物的失败、不幸
3、、死亡为结局，以悲惨的故事情节、人物的不幸遭遇、催人泪下的剧场效果而取胜。正如亚里士多德说的，悲剧写“一个人遭遇不应遭遇的厄运”，以引起人们的“怜悯和恐惧之情”。鲁迅说，悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧又称“搞笑剧”，以幽默的语言、滑稽的动作、夸张的手法制造笑料，以发笑的剧场效果取胜。喜剧冲突的解决较轻快，常以正面人物的胜利为结局，正如鲁迅说的，喜剧就是“将那无价值的撕破给人看”。喜剧又可分为多种。讽刺喜剧重在嘲笑、鞭笞丑恶现象，以批判、揭露为主，如钦差大臣。抒情喜剧又叫轻喜剧，以轻松诙谐的笔调，利用误会、巧合手法，歌颂美好的生活，如仲夏夜之梦。闹剧是喜剧中手法更为夸张的一种，充
4、满喧闹、起哄的场面，剧场效果十分强烈。悲剧和喜剧并不限于戏剧，小说、电影、电视都可出现类似的情节和效果。兼有悲剧和喜剧特点的戏剧叫悲喜剧，通常有悲惨的遭遇，但最终有圆满的结局。除悲剧和喜剧以外的其他戏剧，都可称为正剧。常见的戏剧术语剧中人所说的话叫台词，其中相互对话叫对白，一人自言自语叫独白，假设其他角色在场而未听见、表达心里活动的话叫旁白(戏曲中称“打背拱”，电影电视中常用画外音表达)。台词字面之外的弦外之音、言外之意、未尽之言叫潜台词，它不讲出来，但要让观众听出真意来。戏剧作品和演出中的段落叫幕或场，按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分，常以舞台上幕布的关合、拉开为标志，故称“幕
5、”，现也常用灯光转暗换景来进行。较小的幕也可叫“场”。有些多幕剧的前面常有“序幕”，也叫“引子”、“楔子”，通常较短，以引出故事、交待背景为主。结束后又常有“尾声”，以交代事情的结局，常与序幕相呼应。演员不依据剧本，或事先未经排练而进行的表演叫即兴表演。演员不论扮演何种性格的角色，都带有演员本人的个性特点，叫本色表演，这种演员称本色演员。与此相对，演员能着重体现角色的性格特征，角色与演员二者之间的性格相差很远，叫性格化表演，这种演员称性格演员。演员不借助实物(实景、实道具)，而纯粹靠动作表演，能让观众想像出实物，这种动作叫“虚拟动作”。演员 你的有些动作是从生活中提炼出来的，经过艺术夸张，成为
6、一种规范的套路，这种动作叫“程式化动作”。舞台美术简称“舞美”，包括戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术活动(布景、灯光、人物造型、化妆、道具)。场面调度，也叫舞台调度，指角色在舞台上的位置要符合规定情景，又要便于观众观看，使整个舞台画面达到最佳状态。电影的场面调度还包括摄影机的距离、角度和运动，以及它与角色、背景的配合。一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙，被称为“三堵墙”。沿台口的一面当然不能设置墙，否则观众无法观看，这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”。三一律，是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节
7、的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。18世纪以后，三一律逐步被打破。戏剧家和戏剧流派中国古代戏曲剧作家元代是我国古代戏剧成熟、繁荣的第一个高峰期，涌现大批“杂剧”作家和优秀剧作。著名的有：关汉卿的窦娥冤，马致远的汉宫秋，白朴的墙头马上，郑光祖的倩女离魂。以上四人合称“元曲四大家”。另有王实甫的 西厢记，高文秀的双献功，纪君祥的赵氏孤儿等，后者是中国第一个介绍到欧洲演出的剧目。明代戏剧以“传奇”为主。名家名剧有：汤显祖的牡丹亭，梁辰鱼的浣纱记，沈璨的义侠记，徐渭的四声猿等。另外，戏曲音乐家魏良辅改革了“水磨腔”，发展成后来的昆腔，以
8、至形成了中国现存最古老的戏曲昆剧。清前期的优秀传奇剧作，有李玉的清忠谱，朱素臣的十五贯，李渔的风筝误(他还写了我国第一部戏剧理论专著闲情偶记)。稍后有洪昇的长生殿，孔尚任的桃花扇，二人合称“南洪北孔”。中国现代话剧剧作话剧是20世纪初经日本传入中国。1907年，留日学生曾孝谷、王钟声、欧阳予倩等组织了中国最早的话剧团体春柳社，创作演出了中国第一个话剧黑奴吁天录。此后，话剧以“新剧”、“文明戏”的名义流传开来。“五四”以后，出现了“爱美剧运动”(即非职业性戏剧运动)，出现了一大批优秀作品。如欧阳予倩的泼妇、洪深的赵阎王、田汉的获虎之夜、丁西林的压迫、郭沫若的三个叛逆的女性等。1928年，经过洪深
9、提议，称新剧为“话剧”。30年代的左翼戏剧运动收获颇丰。曹禺的雷雨和日出标志着中国话剧艺术的成熟。其他名剧还有田汉的名优之死，洪深的农村三部曲，夏衍的上海屋檐下，李健吾的这不过是春天等。40年代的优秀剧作有郭沫若的屈原，阳翰笙的天国春秋，欧阳予倩的忠王李秀成、桃花扇，陈白尘的升官图，吴祖光的风雪夜归人，田汉的丽人行，宋之的的雾重庆等。建国后，话剧创作进入新的繁荣期，许多老作家有新剧作问世。著名的有老舍的龙须沟、茶馆，郭沫若的蔡文姬、武则天，田汉的关汉卿、文成公主，夏衍的考验，曹禺的明朗的天、胆剑篇、王昭君等。外国戏剧家和剧作古希腊戏剧繁荣，出现了大批名家名作。埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，他和
10、索福克勒斯、欧里庇得斯合称古希腊三大悲剧作家。阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺斯、欧彼利斯合称古希腊喜剧家。古印度四五世纪时出了大诗人戏剧家迦梨陀娑，他写过名剧沙恭达罗。西班牙文艺复兴时期出了大剧作家维加，他写了羊泉村等剧本一千八百多个，是世界上写剧本最多的人。英国文艺复兴时期的莎士比亚是世界上最杰出的剧作家，他的哈姆雷特、奥赛罗、李尔王、麦克白号称四大悲剧。法国剧作家首推莫里哀，他的伪君子、悭吝人是杰出的讽刺喜剧。意大利喜剧大师哥尔多尼写过一仆二主、女店主等名剧。德国18世纪末出了两位诗人剧作家，一位是写浮士德的歌德，一位是写阴谋与爱情的席勒。20世纪，德国又出了戏剧大师布莱希特。
11、19世纪，挪威的易卜生被誉为“现代戏剧之父”，他写了玩偶之家等“社会问题剧”。萧伯纳是爱尔兰剧作家，写有华伦夫人的职业、鳏夫的房产等剧。俄国19世纪出了批名剧，如果戈理的钦差大臣，奥斯特洛夫斯基的大雷雨，契诃夫的海鸥、万尼亚舅舅等。几个戏剧流派和体系表现派19世纪末，法国著名演员科克兰提出，表演不是演员与角色的“合一”，而是“表现”。演员在逼真地表现情感时，应当始终保持冷静，不为所动。这一派戏剧被称为“表现派”。体验派19世纪意大利名演员萨尔维尼认为，演员在表演中，情感要重于理智，要想像生活在角色的生活中，体验角色的感情。这一派后来被斯坦尼斯拉夫斯基极力推崇，称之为“体验派”。斯氏体系斯坦尼斯
12、拉夫斯基是俄国(苏联)杰出的戏剧大师。1898年，他创立了莫斯科艺术剧院。在领导该剧院的四十年中，他主演、导演、指导过一百二十多部话剧、歌剧，如青鸟、海鸥、底层等。他写有我的艺术生活、演员自我修养等专著，系统总结了“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中。他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”、“斯坦尼体系”，对各国戏剧学院影响极大。布氏体系指布莱希特戏剧体系。布莱希特是20世纪前期杰出的戏剧家。他创作并导演了大量话剧，如大胆妈妈和她的孩子们、伽利略传等。他写过戏剧小工具篇、表演艺术新技艺等理论专著。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“问离效果”，强调演出中的理性因素。梅氏体系指梅兰芳戏剧体系，即中国戏曲体系。梅兰芳是中国著名的京剧演员，以他为代表的中国戏曲在世界戏剧中独树一帜。如歌舞、对白、表演、杂技的综合性，道具、布景、动作的虚拟性，动作的舞蹈化，表情的程式化等。但在理论上还没有作权威的、系统的总结。荒诞派20世纪中叶在法国等西方国家兴起并流行的一个戏剧流派。它一反过去传统的戏剧规律和特点，不是利用矛盾冲突构成情节，而是用毫无逻辑的、杂乱无章的情节，表达复杂的感情。它又被称为“反戏剧派”或“反传统戏剧派”。其代表剧作是爱尔兰贝克特的等待戈多。
