《当代最伟大的表现派画家弗洛伊德作品及介绍》由会员分享，可在线阅读，更多相关《当代最伟大的表现派画家弗洛伊德作品及介绍（31页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、现代最伟大的体现派画家弗洛伊德作品及简介 她的绘画风格在0年代后来基本上没有大的变化，“犹如我的记忆，我总是试图做相似的事。”然而正是这种反复的强悍的风格却使她赢得了极大的赞誉。在90年代的中国，弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起有强烈的感召力。中国的艺术家们正是在体现人对现实的“异样”感觉上，寻找到“弗洛伊德式切入”，这固然为弗洛伊德所始料未及，但这也正显示了她作品跨越时空的魅力。 卢西安弗洛伊德的作品是伦敦佳士德与苏富比拍卖会上现代艺术家的最高价,在已经于泰德现代画廊举办了大型回忆展，她已经被公认是英国最伟大的现代画家之一。 对于畸形和病态的迷恋(其实这两者是世界的真相)使得她的画法残酷
2、并且别致,为了避免受到流行的后现代艺术影响,她深居简出,逐渐形成并掌握了自己的风格,她有着与生俱来的怀疑、孤单和好奇,使其对世界的感知保持了一种特殊的知觉能力。当她在英国成为画家后，这种知觉能力也就故意识或无意识地被带入画面,画面上流露出神秘、诡异闪烁的意昧以及那种冷漠、忧郁、惊恐不安和令人震撼的视觉效果,均有力的拔动着现代人的脆弱神经。 卢西安弗洛伊德以直觉评价真实，她从现实中捕获形象，也忠实地描绘脑中的记忆,她是一种不相信绘画会局限在她能力之内的人。她以客观、具象的笔法,体现存在于她周边的人与物，而避免情感直露和告自的方式。可见她遵循的是一种艺术需要的生命律动,是一种情感宣泄,是一种内在于
3、心灵深处的再发明。她的作品是她所熟悉的人的写照,无穷的意昧都与她隐秘的内心世界有关联，她的绘画向她自己和人们展示了其艺术自身存在的价值。作品与现实关系的二重性不协调的冷漠和难以分开的内在联系构成了令人震憾的视觉形象。在卢西安弗洛伊德那里,视觉不仅仅感知的一种，并且还是一种直觉,是人筑建其和外界联系的一种本能,她（她)们在视觉上显视的特性是她们与世界沟通方式的再现。因此,她画中的肖像人物往往是扭曲的、神经质的、甚至是丑陋的。 然而就在这些畸形的形象之中隐露出人的本性,也正是这种美的真实才紧扣着人的心灵。她对于人体的深刻描绘,强烈得令人屏息，犹如透过一面明镜诠释出每一处细微。人类的肉体被剖析得如此
4、纯净、坦然,不能不使人发出由衷地赞叹! 孤僻的卢西安弗洛伊德以其独特的艺术思想已远离喧嚣的国际艺术潮流,执着地向着自己领域的纵深层面伸展，并且画风也更为自由、更有情感，更具有体现性。正如英国的艺术评论家称誉她为存在主义画家,反映出画家以人为本的态度，用画笔忠实地描绘人性。在她其后的创作年月中，“存在主义”的风格基本上是不变的,更明确地趋向某种模式的类型化。画面构造呈扩张状态,显得饱满而富有气愤。在品昧她的作品时让你感觉到的不仅仅是绘画的技巧,而是让你笼罩在那种神秘、忧虑、荒诞的氛围之中，感受到深刻的人性、变异的个体以及人类的脆弱。 在现代艺术家中没有什么能比卢西安弗洛伊德笔下的冷峻人物更有力度，她描绘每一部分的构造都是紧凑有甚至是紧张的。其强烈限度足以使人产生颤票的惊异！如果说卢西安弗洛伊德初期的作品还属于理性范畴,那么她的晚期作品更加趋于直接、坦露,甚至放荡不羁。色彩的变化与早先作品有所不同,它不再必然地代表可分离的东西,往往借助于明显的、坚决的笔触,使生命的心律在色彩的斑斑驳驳中跳动 。
