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1、 教育，如何使音乐更有价值音乐是人类与生俱来的能力，人们天生拥有一副好嗓子和一个掌控创造力的右脑，正如同一件有待雕琢的乐器，但其雕琢以及传承则需要通过专业教育。笔者认为音乐教育应该包括对音乐历史的认识和理解、音乐发音的原理以及音乐表演的基本理论、演唱或演奏的一整套技法、乐感和节奏感的训练、音乐的创造及演绎的训练。一、何为音乐教育一把小提琴，在没有受过小提琴演奏训练的人手中，它可能会变成严重的噪声制造器，但在训练有素的小提琴家手上就可以演奏出优美的旋律。同样道理，没有接受过音乐教育的人没办法演奏出动人的旋律。传统音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术
2、应用型人才。但笔者认为，上述“目标”只是音乐教育应该做到的事情，即音乐教育之责任。而音乐教育的目标应该是：培养创造型人才，传播及发展音乐文化，使之适应市场需求，从而服务于社会需要。二、国内音乐教育的现状现在的音乐教育主要是通过教授乐理、视唱练耳、声乐、器乐、和声、音乐史等课程培养能够在高等或中等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动的教师。随着音乐学生的大量增加，实际上更多音乐专业毕业生的就业方向是卖保险或者街头和酒吧驻唱歌手和乐手。这种音乐教育方向使中国的音乐与西方音乐文化脱节，内地音乐变得廉价甚至无价，音乐毕业生不再是专业的高技术人才，虽然他们支付了高昂的学费。国内的音乐学院毕业生去做销售或者
3、文员并不罕见。笔者认识一些在广东名气还算不错的本科院校音乐毕业生，他们反映许多前辈们毕业后被学校安排教语数英，从此与音乐工作无缘。这里面的原因很多，可能是学生的心态问题，不能接受现实，也可能是学生音乐素养不足。还有一个重要的原因是，中国不需要太多音乐老师。公立学校有编制的教师都是非常稳定的，每年的需求量不高；各艺术培训中心的音乐教师通常是以兼职的形式按课时费授课，市场上业余教师供给充足，甚至未毕业的学生也能市场上兼职教授工作，从而降低了授课价格。所以现在的音乐毕业生已经不能算“高等技术应用型人才”。许多本科毕业生拥有良好的教育，或者在校时成绩优异，眼光和姿态很高，所以在就业时往往容易碰壁。这是
4、普遍问题，接受音乐教育的学生也在所难免，更何况，学音乐是很贵的！所以有条件的学生会考虑出国留学，然后回国任教于高校或者进入乐团职业演奏。朗朗就是为数不多的成功例子。音乐生花费了比普通文理科学生更多的时间和金钱来学习音乐，其结果是获得相同的甚至更低待遇的工作机会，因此许多音乐毕业生提起未来的就业问题时，有的只是迷惘和叹息。音乐人才没有价值，音乐教育也将会变得毫无价值，音乐毕业生不想成为音乐教师就不足为奇了。三、重视创造力，是音乐教育的重要原则音乐教育原本是最具创造力的专业，因为它培养的是一代又一代的音乐工作者，而音乐的生命力又在于不断地创造和改变。国外的音乐教育非常注重培养人的创造性能力，比如英
5、皇考级5级（相当于10多岁小朋友水平）的曲子创造题目会让国内本科音乐毕业生感到头痛。其中的区别自然不言而喻。国内的音乐教育和训练理科生相似：多练习，背曲子，然后考级，考级后曲子会很快被忘掉，这是与许多学音乐的小朋友交流后得到的说法。先不看德国法国，就拿与大陆联系最紧密的香港台湾来看就可以发现音乐教育的巨大差别了。香港、台湾两地的文化教育与内地同一根源，有着许多的共同点，但因政治经济发展的差异，演变出了鲜明的特色差异了。以教学目标为例进行比较。内地1992年颁布的九年义务教育全日制初中音乐教学大纲要求：突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到
6、音乐教育之中，使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者；启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康发展；在小学教学的基础上，增强学生对音乐的兴趣，掌握音乐的基础知识和基本技能，具有独立视唱简单乐谱的能力；了解我国各族优秀的民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏能力。香港课程发展委员会1986年公布的音乐科课程纲要要求：提高学生对音乐的鉴赏能力，使他们对所听音乐能有更深入的了解和感受，培养学生的审美能力；让学生通过“创作”活动表达自我，提高学生的歌唱及演奏的技巧，增强学生在音乐方面
7、的读、写能力。台湾教育部1983年颁布的国民中学音乐课程标准提出：“增进学生爱好音乐，欣赏音乐之兴趣，并提高其欣赏能力；培养学生演唱歌曲与演奏乐器之技能，创作音乐之兴趣；增进学生基本知识，发展读谱能力；辅导学生体验传统及创新的民族音乐；涵养审美能力，陶冶生活情趣，养成快乐活泼奋发进取之精神，及乐群合作、忠勇爱国之情操。”三者差异可谓非常明显，内地在初中时期就开始扼杀音乐创造力，而港台却是积极发展学生音乐创造能力。音乐教育的作用不仅在于培养老师，或者单纯的音乐复制者。音乐艺术还有一个重要的价值在于：开发人的右脑。右脑是人类掌管创造和情绪的部位，许多历史上优秀的科学家如达芬奇、爱恩斯坦和富兰克林等
8、在音乐上都有一定的造诣。学习音乐可以帮助人们在本身专业上更具创造力，这也是音乐教育具有的其他学科无法比拟的巨大价值，而不仅仅是唱“社会主义好”。由于对创造力缺乏关注，造成了内地流行音乐长期被港台音乐主导。现在虽然情况有所改善，但笔者认为这是由于互联网的快速发展造成的冲击。一方面，互联网上免费歌曲下载破坏了中国音乐创作者的生存环境；另一方面，互联网加强了国内文化的传播交流，提高了内地网友的创造力，但内容格调并不够高雅。因此，音乐教育必须在其根本目标上作出改革，否则中国“世界最大的山寨文化垃圾场”的地位将屹立不倒。四、音乐教育发展离不开市场音乐教育作为人才培养的重要方式，在存在的意义上就注定了其对
9、市场的依赖性。没有市场就没有发展，更不用说什么创作伟大的社会主义文化了。古往今来，有哪位音乐家或者艺术家的作品没有市场，却可以被广为传诵的？“圆舞曲之王”小约翰?施特劳斯继承父业成为著名的作曲家和指挥家，通过带领乐团到欧洲各地巡回演出养家糊口。因为他创作的圆舞曲和波尔卡深得当时人们的喜爱，所以他的音乐会常常都是座无虚席。他本人自然成了当时最炙手可热的音乐家，甚至每年全球共同关注的维也纳新年音乐会所表演的曲目就是小约翰?施特劳斯及其家族的音乐作品。如果小约翰?施特劳斯当时的创作没有被市场认可，或者没有成功地发表，可能在当时就被当作废纸烧掉了，他现在怎能成为经典呢？可见市场对于音乐和艺术的重要性。
10、有一位朋友，是在德国取得钢琴硕士的台湾钢琴家，近年来在厦门大学和广东的一些高等院校开设艺能营销课程，教授学生学习如何为音乐和艺术寻找并创造价值。笔者觉得这门课程应该系统化，然后被作为主要的必修课来推广使用。或许会有人有疑惑，为什么应该把一门营销的课程在音乐专业如此看重呢？在一个结构健全的企业里面，老板最看重的就是营销部门，因为这是唯一可以为公司赚钱的部门。在一个专业体系上也如此，学校培养的学生最后就是要为社会和市场服务，如果他们不能掌握营销技能，进入社会就只能被当作普通的技术工人使用。所以，在所有专业技能中，营销都被看作是最重要的技能，这对于每天七八个小时都泡在琴房和舞蹈室的音乐艺术生尤其重要
11、。许多高等院校的艺术表演学生被评价为“太安静”，没有艺术家应有的热情，这是非常可怕的事情。在现在这个瞬息万变的时代，传统的音乐教育早就无法跟上市场和时代的步伐，所以我们更需要有一些可以顺应时代变化而发展的专业学科。尤其是艺术这种对于创造力要求很高的学科，文化需要在不断变化中发展，原地踏步就等于消亡，这种例子不胜枚举，也被人引为共识。系统化的艺术营销课程可以通过研究历代流行的优秀音乐文化作品以及国内外的优秀作品，了解人们对音乐艺术爱好的变化规律；还可以通过广告、影视作品让人了解在不同的时代需求下，以什么样的音乐形式把作品展示给受众会更容易被接受；更可以通过学生的讨论和实践发挥创造力，为艺术作品和
12、艺术活动注入更多的价值。专科学校还可以尝试开设“儿童音乐教育专业”，集中训练人才。在早教或者初级教育上针对儿童的情况给予适当的学前音乐启蒙教育，训练他们的左右脑共同发展，为日后的生活、学习和艺术创造作好准备，像近年在广东渐渐兴起的“金宝贝”早教课程就是个很好的例子。“创造力重视和市场发展的关注”对于音乐教育是如此重要却又被如此残忍地忽视了如此之久，这实在是让人痛心。因为这无疑扼杀了音乐教育的价值，没有价值，从何谈“解放生产力”呢？五、总结“解放生产力”不妨从高校和专科院校做起，鼓励学生创作，并以此作为主要考核标准，重点培育学生的鉴赏力、创造力和市场能力，让音乐成为日后社会工作的益友，以及真正为创造市场价值的项目服务的助手。这样的音乐才有价值，这样的音乐教育才可以创造价值。音乐艺术的形式和内容随着科技和经济文化的发展不断地发生变化，音乐教育的变化更加刻不容缓。要不要变化，这个问题就取决于我们要培养的究竟是单纯的音乐爱好者、音乐教师抑或是要培养音乐大师还是通过音乐艺术为社会创造财富的人才。
