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1、 艺术观念与科技时代共振研究 艺术史上的技术演化由来已久，所涉范围从材料本质到艺术精神，深刻影响着艺术场域的权威建构。马肖麦克卢汉（MarshallMcLuhan）认为，数字技术本身就是我们这个时代最宏大的艺术品。当代艺术的嬗变始终与数字技术严密相连，当21世纪的平板电脑作为一种新媒介消失在艺术领域，再一次带来了艺术生产的范式革新。尤其在图像转向与文化转向的全球语境下，视觉文化的整体建构以更宽阔的向度消弭了人文学科的边界，当代艺术的新倾向不仅是观念上的转变，也是技术上的升级艺术与技术的跨界沟通进展得如火如荼，有效拓展了艺术创作在抒发人类生存阅历时的表现力量。平板电脑是一款新型的便捷设备，于方寸
2、之间可集合各类画笔、笔刷、颜料、画布、数字模型等成千上万种虚拟绘画工具，不仅为艺术话语的创新表达供应了契机，其良好的交互优势也便利喜爱艺术的人们展现自我。同样是经由艺术家的细心创作，平板作品的视觉效果既特别接近于纸面绘画的笔意特征，又完全独立于自身的电子科技语言。“平板向度”旨在对当今平板绘画领域的进展现状进展一次概况梳理，29位国内外参展艺术家中既有最早一批投身平板绘画试验的代表艺术家，有娴熟运用平板媒介的中青年艺术家，也包括首次尝试平板创作的传统媒介艺术家。由此，策展叙事并置了平板绘画仿照中国画、素描、水彩、油画、漫画等传统媒介的表现语言，同时，与平板电脑所特有的电子科技语言进展直接对话，
3、协作架上、影像、装置、空间等多种展现形式，使艺术文本与科技进步的内生关联被编织于图像的意图与视觉的效果之中，而观众的注视则以实证的方法直接检验了“图像证史”的信息传递态度。 二、叙事构造：艺术感性与技术理性 “平板向度”的叙事构造将艺术与科技的合作关系置于社会生产的共时场域予以考量，由纸面为主的“图像的转译”与屏幕为主的“构念的剧场”两个板块分别聚焦平板绘画的物质性、虚拟性视点，构成了规约性认知的递进关系并激发出观众的期盼。除了创作题材与内容的不同选择，“图像的转译”将传统媒介的艺术家用虚拟笔刷完成的数字作品打印装裱后，复原为架上方式展现，充分显现出不同媒介的艺术语言特性经过平板“转译”后作为
4、视觉对象的可识别程度与审美表现力。“构念的剧场”则使用平板电脑、显示器、投影仪等设备搭建出一个动态交互的科技场景，由电子图像凸显的科技文化直接表现出当下时代的审美趣味和意识形态。感性与理性同是人类的思维方式，感性思维强调“想象情感”沟通，理性思维关注“现象本质”机制。艺术之为美的形式、艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进阶，都需要人为地调和艺术感性与技术理性之间的平衡辩证关系，由于艺术的存在不仅作为一种审美事实，也是作为一个历史事实艺术的意义准则需要对当下的时代问题做出批判性回应。人的想象力、制造力与感知力跨越了视觉图像与艺术审美之间的鸿沟，而科技的进步不仅催化了艺术的自我生成力量，也激活了
5、艺术谱系在社会文化语境中的最新定义。艺术感性与技术理性的对话可使文化沟通与意义生产的现实景观得以成型，艺术创作相关的观念机制被有效调动起来，构成“艺术+科技”的综合体形态。因此，肯定程度上，人类的观念和行为受制于媒介环境的限定乃至重塑。策展叙事在板块之间丰富的意识层次转换与媒介形式变化中，将平板绘画的艺术故事经纸面实体向电子屏幕渐进式拓展，当观众沉醉于不同类型的平板话语共同构建的统一的故事世界时，也引导观众辩证地思索科学技术与人类进展之间的深层关系，理性对待技术的优势与限制。 三、猜测将来：艺术温度与技术向度 美术馆展览是文化意义的生产机制、社会景观的解蔽场域，也是认知真理的本体模式。本次展览
6、开幕式特殊邀请了科学家潘云鹤、金小刚，艺术史论家范景中、沈语冰及艺术家应金飞、陈琦六位在专业领域卓有建树的知名代表，从平板绘画的当代语言特性动身绽开了一场艺术与科技的经典对话。跨界对谈的学术沟通形式以理论与实践的视角互为观照，分别探讨了科学与人文两大系统在历史进程中的多维演进关系，勾画出文化规律、道德伦理所组织的共识性原则及其在人类进展进程中的诸多实例，使得艺术与科技的交融在当代的新语境中能被观众更好地接纳与感知。环顾全球艺术市场，资本主义正加速进展着“后生产活动”大量的程序、协议和话语政策的物质效果，不仅仅是简洁的书写、阐述或阐释的技术，而是物质介入到表意实践与批判的体制模式及艺术、文化与社
7、会性的理论中（参见1985年以来的当代艺术理论（增订本）。同时，被建构的主流观点和意识形态浸透在当代艺术文化领域通过新媒体和新技术得以广泛迅捷的传播，互联网、数字平台、科技产品也被纳为重要的操作工具、宣传渠道和实施程序。科技转变生活，也转变艺术的生产方式，艺术与科技的跨界由来已久。历史阅历说明，技术的演化总是自下而上地推动着艺术生产，被技术规训的社会更迫切于重新定义科技扩张对社会伦理、道德标准的干预边际。今日的艺术领域，科技进展营造出越来越多真实与虚拟混合而成的艺术幻境。平板绘画的进展经受了对传统绘画的笔意仿照、颜料质地的视觉复原、三维空间的模拟架构、数字特效的开发应用等技术层面的更新升级，始
8、终乐观参加着透视、颜色、构图、光影等艺术法则的规律探究，甚至试图借助人工智能技术开拓艺术创作的新路径。媒介是人类主观能动性的延长，媒介的自治性打算了其提升与逆转的循环本质，平板绘画的消失充分利用了当代社会的数字传播语境，令一般人也可以轻松拥有创作与公布个人图像的权利。因此，针对平板绘画这一当下全球通用的艺术话语创立外乡化的视觉叙事与阐释机制或可有利于更直接地参加全球化的对外艺术沟通，更有效地表征当代中国艺术的实践阅历。另一方面，博弈的思维关乎不同主体之间的交互影响，在共同学问的前提下各主体通过制定理性行动策略以猎取最抱负的均衡与协调收益。科技和艺术是人类认知与改造世界不行或缺的两大基石，共同引
9、领着人类文明的将来走向，而人类的才智给予它们的融合以更强大的表现张力。必需成认的是，艺术与科学始终是人类文明中截然不同的两种体系，它们在理解更深层的社会关系与可能的意识形态及知性含义时，存在着明显的使命异同。平板绘画的资格尚浅，虽有便捷可移动、操作可修改、炫酷效果、可交互体验、能节省物料、快速捕获灵感等诸多优势，但与发生在物理空间令人身心兴奋的真实创作情态仍不行比较。更有甚者，越是强大的功能越简单遮挡情感的缺失，因景观化的视觉刺激而迷失艺术创作传达真善美的初衷。文特瑟夫（VintCerf）曾警告：“当前电脑中的一切图像和文件都有可能因硬件或软件的淘汰而遗失。如此，21世纪留给后人的将是一个数码中世纪（DigitalDarkAge）。”诚然，无论艺术还是技术都需要适应世界演化的内在进程，这取决于其是否经受得住时间的考验，在新的社会文化语境中生存下来，而艺术与科技的协调共生所形成的最优生产组合，无疑更有助于人类走出非合作博弈的囚徒逆境。艺术与科技相遇在真理之域，这对组合每一次介入到公共空间，都是一次观念、意识的变迁既是艺术、科技的本体认知，也是人类信念、抱负、文化的自我生产与意义实现。因此，无需担忧将来的科技如何进展，具有人文温度的艺术没有替代品。 ：张旭敏
